| James Guthrie | |
| Första världskrigets statsmän . 1930 | |
| engelsk Statsmän från andra världskriget | |
| Canvas , olja . 396,2 × 335,3 cm | |
| National Portrait Gallery , London , Storbritannien | |
| ( Inv. NPG 2463 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Statsmän från första världskriget är en målning från 1930 av den skotske konstnären James Guthrie .
1919 fick Guthrie ett uppdrag att skapa en målning av den sydafrikanske finansmannen Abraham Bailey , som försökte bevara minnet av brittiska statsmän under första världskriget . Tidigare beställde Bailey ytterligare två målningar på ett liknande tema, men med olika karaktärer, som var sjöofficerare och generaler . Efter mycket övertalning, bland annat med deltagande av förvaltarna av National Portrait Gallery i London , där Bailey i förväg bestämde sig för att donera målningar, bestämde sig Guthrie ändå för att ta sig an en enorm duk, som var tänkt att föreställa 17 statsmän från det brittiska imperiet och dess herravälde . Guthrie målade bilden i nästan tio år, arbetet med det var svårt, till stor del på grund av ämnets komplexitet och konstnärens allvarliga sjukdom. Slutligen, våren 1930, ställdes den enorma duken ut på National Portrait Gallery for Scotland i Edinburgh , till mestadels positiva recensioner från kritiker, som kombinerade nationell stolthet med konstnärlig insikt i sina recensioner. I september samma år dog Guthrie plötsligt, och detta verk erkändes som hans "svanesång", konstnärens krona på verket. Målningen ställdes därefter ut på National Portrait Gallery , London , där den för närvarande finns. Skisserna hålls på National Portrait Gallery for Scotland i Edinburgh .
Strax innan vapenstilleståndet förhandlades fram den 11 november 1918, ringde konsthandlaren Martin Leggatt James Milner chef för National Portrait Gallery i London , för att diskutera med honom ett uppdrag för en målning från den sydafrikanske finansmannen Sir Abraham Bailey, 1st Baronet Bailey . som ville använda konsten för att bevara minnet av "stora krigare som var imperiets frälsningsinstrument" och "modiga sjömän som delade segerns storhet", och därigenom demonstrerade hur "imperiet för en framgångsrik politik i så långt borta kolonier”. Efter samråd mellan Milner och ordföranden för styrelsen för galleriet , Lord Dillon , med Baronet Bailey, beslutades det att utöka beställningen. Bailey gick med på att dela upp beställningen i två målningar, som skulle visa separata representanter för armén och flottan. Den 4 november, en vecka före vapenstilleståndet, lade han till beställningen en tredje målning till minne av statsmän i Storbritannien och dess allierade som innehade sina poster under första världskriget [1] [2] .
Valet av konstnärer att måla Bailey överläts till galleriets förvaltare, trots att han hade en stor förmögenhet och hade lätt råd att beställa verk från vilken dåtidens konstnär för några pengar. Som ett resultat av en omröstning bland förvaltarna gavs " Sjöofficerare från första världskriget " till Arthur Stockdale Cope och " generaler från första världskriget " till John Singer Sargent . Skapandet av den tredje målningen erbjöds ursprungligen William Orpen , men han tackade nej på grund av sin anställning som den officiella brittiska konstnären vid Versailles fredskonferens , under vilken han målade "The Signing of the Peace in the Hall of Mirrors ". I februari 1919 presenterade Sargent sin vän, den berömda skotske porträttmålaren Sir James Guthrie (1859-1930), för galleriets förvaltare. Den erkände ledaren för Glasgow Boys , en grupp unga konstnärer som utmanade det monotona och sentimentala bildspråket som dominerade den skotska konstmarknaden, ville avsluta sin konstnärliga karriär så tidigt som 1885 när hans kusin James Gardiner, en rik sjöfartsmagnat , beställde plötsligt ett porträtt av sin far, pastor Andrew Gardiner, Guthries farbror. När Guthrie blev känd i hela Europa som en skicklig porträttmålare lämnade han de ganska radikala Glasgow Boys, flyttade till Edinburgh , där han 1888 gick in på Royal Scottish Academy . 1902 blev han president för akademin och ett år senare adlades han. Guthrie förblev president för akademin fram till 1919, men han gick inte omedelbart med på att acceptera ordern. Guthries obeslutsamhet dikterades av hans insikt om omöjligheten att uppnå en övertygande konstnärlig integritet hos kompositionen, såväl som hans ointresse för att skriva en samling porträtt, som skildrade ett enkelt "chefsmöte" som om han poserade för en fotograf. Guthrie, liksom Sargent, gjorde inte motstånd mot förvaltarna länge, och i början av 1919 gick han med på att måla bilden, och insåg att ett porträtt av första världskrigets statsmän skulle bli hans sista stora uppdrag [1] [2] .
Samtidigt ställde galleriets förvaltare frågor om den framtida dukens sammansättning och urvalet av statsmän som kunde avbildas på den. Slutligen, med tanke på det begränsade utrymme som finns tillgängligt för att hysa en grupp figurer i naturlig storlek i en målning, beslutades det den 12 februari 1919, i samförstånd med Bailey, att endast statsmän från det brittiska imperiet och dess dominans som var i tjänst i början och slutet av kriget, nämligen premiärministrarna i Australien , Kanada , Newfoundland och Nya Zeeland , dessutom vice utrikesministrar , First Lords of the Amiralty , militärsekreterare och premiärministrar i Storbritannien , samt två ledare för Konservativa och Labourpartier , tidigare medlemmar av två militära koalitionsregeringar. Som ett resultat var 16 statsmän på den slutliga listan. Ingen indier fanns på den ursprungliga kortlistan , så för att fylla detta tomrum föreslog Guthrie att Ganga Singh Maharaja Bikaner och den indiska delegaten till Versailles fredskonferens skulle läggas till listan. Detta förslag godkändes, vilket ger det totala antalet politiker till 17 [1] [2] .
Guthrie försattes i en svår situation eftersom baronet Bailey skyndsamt krävde av honom porträtten av alla 17 statsmän för vidare distribution av deras exemplar i reklamsyfte i hela imperiet, medan politikerna själva var på väg att skingras till sina länder efter Versailleskonferensen. Dessutom måste varje sitter målas på sitt eget porträtt innan den övergripande kompositionen sammanställs. I början av 1919 hölls flera poseringstillfällen, som deltog av alla statsmän, med undantag av Lord Kitchener , som dog 1916 under katastrofen med kryssaren HMS Hampshire . 1921 föreslog Sargent, orolig för Guthrie, att han skulle använda sin studio på Tite Street för arbete Med tiden blev poseringspassen kortare och kortare, vilket gjorde att artisten kunde tilldela endast två sessioner per person under totalt en halvtimme. Varje statsman skissades i den position han skulle stå i vid slutarbetet, för vilket Guthrie på grund av tidsbrist också tog till fotografering. Han visade sig vara en uppmärksam iakttagare, som på ett tidigt stadium kunde avgöra utifrån sittarnas gester och uppförande hur de skulle se ut på bilden tio år senare. Guthrie tog antagligen till att spåra sina skisser, teckningar på papper på en porträttduk och sedan måla dem i olja, eventuellt med denna praxis när han målade den sista gruppen. Detta kan delvis förklara förekomsten av vissa brister, inklusive överskalningen av Churchills och Grays huvuden , och den "relativt sparsamma återgivningen" av Balfours ansikte . Guthrie var själv medveten om dessa brister och var så missnöjd med sin skildring av Balfour att han en gång "heroiskt skrapade bort hela ansiktet och målade om det." Samtidigt, på vissa ställen, särskilt på exemplet med Ganga Singhs turban , appliceras färgen i ett så tunt lager att även blyertsdrag är synliga [1] [2] .
| Singh | Botha | Barnes | Balfour | Geddes | Bonar Low | Morris | laga mat | Hughes | Lloyd George | Churchill | Milner | grå | Borden | Asquith | Massey |
Innan han började arbeta med huvudmålningen 1924, hade Guthrie spenderat cirka 1 000 pund på att höja taket i sin studio för att tillåta mer jämnt diffust ljus att falla på duken. Samtidigt stod Guthrie inför ett annat dilemma - hur man skriver en episk duk om en samtida händelse, där verkligheten av styrelserummets storlek och porträttnoggrannhet i publikens igenkännbarhet måste kombineras. Till skillnad från Sargent och Cope, som valde ett horisontellt format för sina målningar, gick Guthrie till ett radikalt steg för bästa bildeffekt, nämligen att han använde ett vertikalt porträttformat i sitt arbete, vilket ökade höjden på målningen från 11 till 13 fot. Också till skillnad från Sargent, som arrangerade sina generaler i khakiuniformer i en monoton formation, närmade Guthrie målningens kompositionslösning på ett mer seriöst sätt, vilket visade sig vara en ganska ambitiös och faktiskt medveten återgång till traditionerna för barockporträtt [1] ] [2] .
Efter att ha gjort skisserna besökte Guthrie Holland och Spanien , där han studerade det holländska gruppporträttet respektive Velázquezs dukar . I Holland upptäckte han en lösning på sitt eget kompositionsproblem, exemplifierat av gruppporträttgenren stadsmilis . Kända holländska konstnärer från 1600-talet, som Hals , Helst och Rembrandt , mötte tydligen liknande krav i sitt arbete, det vill säga "behovet av att uppnå en igenkännbar likhet, när de placeras framför eller profilerar i tre fjärdedelar av varje målning, i en balanserad och konsekvent kombination av ett stort antal figurer samtidigt som man undviker stelhet, frislinjäritet och en känsla av vakuum; upprätthålla en delikat balans mellan ceremoniell och skissartad informalitet; för att inte överbetona individualitet och för att betona publikens demokrati. Därefter jämförde kritiker formatet och utförandet av Guthries målning, i synnerhet i skildringen av ljuset som faller på figurerna, med de tidiga gruppporträtten av Hals och Rembrandt, såväl som med den venetianske målaren Paolo Veroneses verk . Samtidigt visade det sig vara svårt för Guthrie att skildra alla statsmän på ett ställe, som aldrig tidigare hade träffats någonstans tillsammans. För att lösa detta problem kom Guthrie på en plats som inte riktigt existerade med situationen från hans fantasi. Men även här fanns det problem, för vid något tillfälle insåg Guthrie att han skildrade ett nära samtal mellan två statsmän som i verkligheten inte ens kommunicerade med varandra. Guthrie arbetade kontinuerligt med målningen fram till 1930, trots en svår sjukdom. När huvudarbetet äntligen var färdigt, transporterades duken till Edinburgh , där Guthrie tillbringade tre veckor med att rita drag, men han hade fortfarande inte tid att färdigställa bilden [1] [2] [4] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 396,2 × 335,3 cm [1] . Målningen föreställer 17 personer som sitter eller står runt ett bord under en konferens i en stor sal inramad på båda sidor av par doriska pelare på samma bas med en caisson ovanför , mot vilken det centrala och dominerande elementet av duken reser sig - den staty av Nike av Samothrace , belägen i samlingen av Louvren i Paris . Nike, målad i rosa och orange toner, tycks titta på de dödliga som samlats vid hennes fötter och tillför en känsla av action och högtidlighet till kompositionen, och förvandlar bilden till en allegori om den kejserliga segern. Duken fångar ögonblicket när Arthur Balfour , med handen utsträckt framåt, känslomässigt håller ett tal om någon diplomatisk fråga, vilket ger intrycket att alla som lyssnar på honom har en känsla av kollektivt ansvar. Även om statsmännen inte kunde förhindra kriget styrde de konflikten som redan hade börjat tjäna det brittiska imperiets intressen. Många av deras beslut, från krigsförklaringen till införandet av värnplikt och politisk kontroll över strategiska militära operationer, orsakade allvarlig skada på nationen och imperiet, vilket gjorde idén om det civila ledarskapets heroism till en nödvändig myt [5] [1] [2] [4 ] ] [6] .
Huvudpersonerna i bilden, enligt kritiker, är tre personer som har gjort det viktigaste bidraget till den politiska och sociala förändringen i världen: George Barnes , en framstående fackföreningsman och Labourledare; Maharajan av Bikaner , Ganga Singh , den enda "icke-vita" medlemmen av militärkabinettet, som symboliserar Indiens bidrag till imperiets överlevnad; och Louis Botha , ansvarig för gerillakrigföring med brittiska trupper i Sydafrika . För den sammansättningsmässiga integriteten av bilden av 17 personer mot bakgrund av en stor staty, gjordes den ursprungliga horisontella storleken på målningen om av Guthrie till ett mer kvadratiskt format, med respekt för de befintliga proportionerna. En solstråle som kom från höger sida av bilden föll på huvudet på Churchill, säker på sin utvalda, som, eftersom han var amiralitetets förste herre , inte hade mycket inflytande i regeringen och var ansvarig för att Dardanellernas operation misslyckades. . I belysningen av hans figur kan man betrakta ett profetiskt tecken på Churchills framtida inblandning i segern i andra världskriget , vilket ingen misstänkte vid den tiden. Lloyd George är vid bordet tredje från vänster, medan Asquith sitter längst till höger. Utmärkt av sin profil står Kitchener i själva skuggan från den högra kanten av duken, något avlägsen från resten av statsmännen. Detta kan förklaras av att Kitchener dog mitt i kriget, och hans porträtt på denna bild är postumt. Samtidigt är ansiktena på andra statsmän målade av Guthrie under deras livstid så levande i sina känslor att det låter betraktaren föreställa sig att de fortfarande lever [5] [1] [2] [4] [6] .
Från vänster till höger, stående [7] [1] [2] :
Från vänster till höger, sittande [7] [1] [2] :
Våren 1930 ställdes en ofullbordad målning med titeln " Några statsmän från det stora kriget " ut för första gången på National Portrait Gallery i Skottland . Guthrie dog den 6 september 1930, varefter, till minne av honom, målningens vistelse på utställningen i Skottland förlängdes till oktober samma år, och sedan började den ställas ut på National Portrait Gallery i London [5] [ 1] [2] . Imponerad av ett besök på Pradomuseet på 1920 -talet , övervakade Guthrie själv återuppbyggnaden av galleriets huvudutställningshall under de sista månaderna av sitt liv, men kunde inte se resultatet av sina ansträngningar. För att möta Guthries önskemål, som bestod i avsikten att placera hans bild mellan Sargents "generaler" och Copes "marinofficerare" i form av en sorts triptyk , höjdes taket i stora salen, en ny och komplex belysning system introducerades med många speglar, väggarna och golvet målades röda respektive svarta färger [1] [2] . För varje målning, inklusive en av Guthrie, betalade Bailey konstnärerna £5 000 och donerade alla tre målningarna till National Portrait Gallery, där de nu finns [1] [2] .
Trots den antikrigskänsla som då rådde fick Guthries målning mestadels positiva recensioner från kritiker, som kombinerade konstnärlig insikt och ett uttryck för nationell stolthet i sina recensioner. Några av dem beskrev målningen som "en enastående prestation ... som inte behöver jämföras med verk av Rembrandt eller någon av de holländska mästarna", eftersom de i bilden av statsmän ser både styrka och poetisk charm. Andra ansåg tvärtom bilden som Guthries minst enastående prestation, där "tecken på trötthet på grund av att huvuden inte matchar verkliga storlekar, samt bristen på rumslig bredd" märks. Bailey beskrev själv Guthries målning som "magnifik" och "underbar", och höll 1931 en festlig bankett till minne av de som avbildas i tre målningar som beställts av honom. Hur som helst var bilden i fokus för Guthries uppmärksamhet under de sista 11 åren av hans liv, i samband med vilka den kan erkännas som kronan på hans långa och framgångsrika karriär, hans " svanesång " om krig och ära [1 ] [2] .
När målningen närmade sig färdigställande, försökte Guthrie sätta ihop de ursprungliga skisserna av statsmännen, men kunde inte presentera dem själv för allmänheten. Istället köptes de av hans Gardiner-kusiner och skickades till National Portrait Gallery of Scotland för en utställning organiserad av Guthrie själv, som innehöll oljeskisser för 16 av de 17 figurerna från livet [1] [2] : Lloyd George [ 8] , Lowe [9] , Asquith [10] , Geddes [11] , Singh [12] , Churchill [13] , Balfour [14] , Gray [15] , Barnes [16] , Massey [17] , Cook [ 18] , Hughes [19] , Milner [20] , Botha [21] , Borden [22] , Morris [23] . Efter konstnärens död i september 1930 reste utställningen till Kirkcaldy , Dundee , Stirling , Aberdeen och Glasgow till minne av honom . 1934 ställdes skisserna ut på National Gallery of Scotland efter en renovering. Vissa kritiker anser att skisserna är mer imponerande, övertygande och intressanta än deras versioner i det färdiga gruppporträttet, och noterar i dem "en övertygande vitalitet och en känsla av bildlig livlighet, kombinerat med deras bestämda och övertygande karaktärisering" [1] [2] .