Den grekiska slaven ären av de mest kända statyerna av amerikanska skulptörer. Det har blivit en symbol för amerikanska abolitionister, feminister och en inspirationskälla för många verk av amerikansk litteratur.
Det grekiska befrielsekriget (1821-1829) åtföljdes av turkarnas ödeläggelse av många grekiska öar och städer ( förintelsen i Samothrace , massakern i Chios, massakern i Kasos, massakern i Psar , etc.), utrotningen och förslavandet av deras befolkning.
På den grekiska ön Psara hävdas det att temat för den "grekiska slav"-skulpturen orsakades av en verklig berättelse som ägde rum efter turkarnas förstörelse av ön i juni 1824.
Bland de invånare som omvandlades till slaveri fanns den sjuåriga Garifallia Mihalvei ( grekiska: Γαριφαλιά Μιχάλβεη ). Såld på en slavmarknad i Konstantinopel , fann flickan ett lämpligt ögonblick och kastade sig med en vädjan om frälsning vid foten av en promenerande amerikansk diplomat. Diplomaten var imponerad av flickans skönhet, löste henne och skickade henne till sin familj i USA, där hon fick det amerikaniserade namnet Garafilia Mohalbi. Men flickan kom aldrig överens med hennes föräldrars och familjs död, och vid 13 års ålder dog hon av melankoli [1] .
Anne Hall (1792-1863), en amerikansk konstnär, var den första som tog upp detta ämne med sin målning The Greek Girl.
Efter 14 år vände sig den amerikanske skulptören Hiram Powers , som bodde i Florens, Italien, till detta ämne . Modellen för statyn av makter var Venus Medicea från Uffizigalleriet [ 2] .
Den första statyn var gjord av lera [3] . Den ursprungliga marmorskulpturen färdigställdes 1844 och finns idag på Raby Castle, England [4] . Kopior av statyn presenterades i Storbritannien och USA. Statyn blev snabbt ett av Powers mest kända och populära verk. Statyn föreställer en ung kvinna, naken, kedjad och med ett litet kors i ena handen . Titeln antyder att hon är fånge och läggs ut till försäljning på marknaden.
Power själv beskrev ämnet så här:
Slavinnan tillfångatogs av turkarna på en av de grekiska öarna under den grekiska revolutionen, och hennes historia är bekant för alla . Hennes far och mor, och kanske alla hennes släktingar, dödades, och hon ensam räddades sitt liv, eftersom det var av stort värde. Hon är nu bland de utländska barbarerna, under det absoluta oket av minnena av dessa katastrofala händelser som förde henne ner till hennes nuvarande tillstånd; och hon utsätts för kontemplation av människor som hon inte tolererar, och väntar med oro på sitt öde, finner kraft och sätter sitt hopp till Guds nåd. Samla alla dessa lidanden och lägg till dem en kristens styrka, så kommer det inte att finnas utrymme för skam [5] .
När statyn började ställas ut i olika städer 1848, publicerade gruvarbetare Kellogg (1814–1889), en vän till konstnären och arrangör av utställningar, en broschyr för besökare på konstnärens utställning. Han presenterade sin beskrivning av skulpturen:
Temat för en grekisk flicka som tillfångatogs av turkarna och ställdes ut i Konstantinopel för försäljning presenteras. Korset och slottet som syns mot bakgrunden av draperiet visar att hon är kristen. Men detta fullbordar inte på något sätt betydelsen av statyn. Den representerar överlägsenhet i förhållande till lidande, höjd över nedgång, genom inre renhet och karaktärsstyrka. Den grekiska slaven är alltså en symbol för den dom som hela mänskligheten är föremål för, och kan ses som ett slags kompromisslös dygd, eller sublimt tålamod [5] .
Allmänhetens reaktion på statyn var blandad. När verket ställdes ut för första gången var många chockade över figurens nakenhet. Powers motsatte sig denna kritik och påstod att denna unga kvinna var ett perfekt exempel på kristen renhet och kyskhet, eftersom hon även i sitt nakna tillstånd försökte skydda sig från nyfikna ögon. Dessutom, sa skulptören, var hennes nakenhet inte hennes fel, utan orsakades av hennes turkiska fångare, som tog av henne hennes kläder för att lägga ut dem till försäljning. Därför gör detta resonemang det rimligt att uppmana många kristna präster till sina församlingsbor att se statyn utställd [2] .
Några av tittarna drog en parallell mellan den grekiska slaven och de slavar som vid den tiden arbetade på plantagerna i södra USA . En sådan parallell orsakade initialt en negativ reaktion från den amerikanska publiken, men i och med inbördeskrigets närmande gjorde abolitionister denna staty till en symbol och jämförde den med "Virginia-slaven" [6] . Jämförelsen blev föremål för en dikt av John Whittier .
Statyn inspirerade också Elizabeth Browning att skriva en sonett . Avskaffaren Maria White Lowell (1821-1853) skrev att den grekiska slaven "var en vision av skönhet som vem som helst borde se tillbaka på som tidens milstolpe" [7] . 1848, när hon gick genom Boston Common, stannade den amerikanska abolitionisten och suffragisten Lucy Stone (1818–1893) för att beundra statyn och brast ut i gråt när hon såg kedjorna som en symbol för kvinnligt förtryck. Från den dagen inkluderade Stone kvinnors rättigheter i hennes tal [8] .
Powers skapade sex exemplar av The Greek Slave . Var och en gjordes för försäljning till olika konstsamlare. Smithsonian American Art Museum har ett av exemplaren, liksom Corcoran Gallery i Washington DC . Inköpt av gallerigrundaren William Wilson Corcoran 1851, var repliken den första som gjordes i fullstor marmor som originalet [4] . När en kopia av statyn placerades på Vermonts guvernörs skrivbord, beordrade guvernör James Douglas att den skulle tas bort som obscen, och hävdade att den kunde ses av skolbarn [9] [10] . Andra kopior hålls på Vermont State Capitol , Berkshire Museum i Pittsfield, Massachusetts , och Westervelt Warner Museum of American Art i Tuscaloosa, Alabama [11] .
Ordböcker och uppslagsverk |
---|