Groove ( eng. Groove ) - en rytmisk känsla i musik ("swing"), skapad av spelet mellan musiker-trummisar, gitarrister och keyboardister. I populärmusik ses groove i genrerna salsa , funk , rock , fusion , soul och swing . Ordet används ofta när man beskriver musik som får dig att vilja röra dig, dansa - "groove".
Musikforskare och andra forskare börjar analysera begreppet groove på 1990-talet. De hävdar att begreppet en groove är det "rytmiska lagret" eller "magkänslan" av loopingrörelser som uppstår när noggrant uppmätta rytmer samverkar, vilket omedelbart orsakar en lätt stamp från lyssnarnas sida.
Precis som termen "swing" används termen "groove" för att beskriva den sammanhållna rytmen "känsla" i jazzsammanhang. Faktum är att vissa ordböcker använder dessa termer omväxlande. "Groove är musik som verkligen rockar", säger Mark Sabatello i sin artikel Making a Groove. Han hävdar att groove är ett mycket subjektivt koncept, med hänvisning till den betydande skillnaden i bedömningen av en trummis av olika lyssnare. Dessutom hävdar basläraren Victor Wooten att även om "groovet är svårfångat", gör det musiken "andningsbar" och ger kompositionen en "rörlig bakgrund"-känsla.
I musikalisk mening definierar vanliga ordböcker en groove som en "uttalad rytm" eller handlingen att skapa rolig, dansbar rytmisk musik. Steve Van Telejus förklarar essensen av en groove i en låt eller ett framträdande: "när människor som inte dansar alls känner att de dansar" när de påverkas av musiken. Bernard Coculet hävdar att en groove är när en erfaren musiker spelar en rytm mer intensivt än den ursprungligen skrevs, och spelar något före och efter huvudtakten. Conculets påstående är att begreppet groove faktiskt handlar om estetik och stil. Grooven som ett konstnärligt element, mänskligt talat, kommer att utvecklas beroende på harmonin och dess plats i kompositionen, ljudet av musikinstrumentet och i samspel med andra musikers groove, vilket kallas den "allmänna grooven". Mina rytmiska variationer av rytmsektionsmusiker som basisten kan drastiskt förändra känslan av en komposition.
Den engelske musikforskaren Richard Middleton (1999) noterade att "groove-konceptet" har varit bekant för musiker under lång tid, musikvetare och musikteoretiker har bara börjat analysera och studera detta koncept. Middleton menar att groove betyder att förstå rytmiska mönster, vilket spelar en stor roll för att skapa en karaktäristisk "känsla" i en komposition. Han konstaterar att känslan av en återkommande design kan modifieras av variationer. Groove, i termer av sekvensmönster, är också känd som "variabel not" där det finns en avvikelse från den exakta tonhöjden. I musikalisk slang betyder "being in a groove" "att tillhöra en grupp improvisatörer som äger den "höga utvecklingsnivån" för var och en av deltagarna", vilket är motsvarigheten till Bohm och Janowskis beskrivning av det sinnesfält som åberopas, som direkt påverkar vår upplevelse och vårt beteende. Peter Forester och John Bailey säger att chanserna att nå denna nivå av spel (dvs. att nå grooven) ökar när musiker är "öppna" för andra "musikaliska idéer" som kompletterar andra bandmedlemmars musikaliska idéer och därmed "målar i musik". En annan definition av groove (enligt Tarry och Eigen): "en intuitiv stilkänsla som en process för att uppfatta cyklisk rörelse, kommer till liv i en form eller i ett tydligt mönster av klustring av element i tiden." Eigen säger att när termen groove dök upp i musikaliska kretsar började den musikaliska helheten betyda mer än helheten av dess individuella delar, vilket gör att du kan gå utöver dig själv, vilket är omöjligt att göra ensam. En artikel från 2002 av Jeff Pressing säger att en "groove sense" är ett kognitivt temporalt fenomen som härrör från ett eller flera noggrant anpassade rytmiska mönster, kännetecknat av uppfattningen av upprepade impulser, uppfattningen av en tidscykel med 2 eller flera impulser, vilket tillåter för att bestämma cykliska positioner och effektiviteten av att locka till sig synkronisering av kroppen (det vill säga dans, stämpling).
Groove har använts som ett exempel på sensorimotorisk kommunikation mellan neurala system.
Groove förknippas också med funkartister som James Browns trummis Clyde Stubblefield och Jabo Starks , och med soulmusik. Precis som med soulmusik var huvudidén med funk att skapa en så intensiv groove som möjligt. När en trummis spelade en "solid" groove med en bra känsla, kallades det informellt som "i fickan", och när trummisen behöll den känslan under en lång period, kallades det ofta för "deep pocket".
Begreppet likhet mellan groove och swing används också i den afroamerikanska genren Hip Hop . Rytmisk groove, det som jazzmusiker kallar känslan av "swing", ersätts ibland av uttrycket "att ha ett flow" (det vill säga en känsla för stil (flow)) i hiphopscenen. Flow är att hiphop vad swing är för jazz. Precis som jazzkonceptet swing involverar spelare som medvetet spelar lite bakom eller framför takten, är konceptet "flow" i hiphop "att funka (uppträda) med din egen känsla för rytmen och pulsen i musiken." Flöde" handlar inte så mycket om "vad" som sägs, utan mer om "hur" det görs.
I några av de mer traditionella jazzstilarna använder musiker oftare ordet "swing" som en term för känslan av rytmisk sammanhållning hos en skicklig grupp. Men ändå, från och med 1950, började musiker av jazzunderstilar (orgeltrio och latinjazz) använda termen "groove". Flautisten Herbie Mann pratade mycket om "groove" på 50-talet. Mann stängde in Brazilian Groove i början av 60-talet, för att sedan övergå till funk och soul vid början av nästa decennium. I mitten av 70-talet gjorde han discohits och lagade fortfarande mat på en rytmisk groove. Han beskrev sitt tillvägagångssätt för att hitta ett spår så här: "Allt du behöver göra är att fånga vågor som är bekväma att flyta på." Mann hävdade att symbolen för groove är Memphis Underground eller Push Push- skivor , eftersom rytmsektionen där är inriktad på denna uppfattning.
I jamaicansk reggae-, dancehall- och dubmusik används den kreolska termen riddim för att referera till rytmiska mönster skapade av en trummabakgrund eller en framträdande bas. I andra musikaliska sammanhang skulle "ready" hänvisas till som "groove" eller "beat". En mycket kopierad var Real Rocks "readym" från Sound Dimension 1967. "Vår musik byggdes kring en enda stark baslinje ackompanjerad av ett snabbt byte av lätta toner. Mönstret upprepas hypnotiskt om och om igen. Ljudet var så kraftfullt att det födde ytterligare två stilar relaterade till reggae, men för långsammare danser kallade "dub" och "slave" "(dub & rub).
På 1990-talet kom termen "groove" också att användas för att definiera thrash metal -subgenren . Groove metal bygger på användningen av midtempo thrashriff i kombination med synkoperingar. "Hastighet är inte huvudsaken", sa sångaren i det amerikanska groove metal-bandet Pantera , Phil Anselmo .
Riffen i den här stilen blev tyngre, men utan behov av extremt lågstämda och förvrängda gitarrer. Trummorna används vanligtvis med tonvikt på böljande kardanblandningar snarare än de snabba beats som finns i andra metalgenrer. Ibland kan polyrytmer, förändringar i tempo bli ett kännetecken för en grupp.