Thearesia bröst

Theresas bröst ( fr.  Les mamelles de Tirésias ) är en komisk opera ( fars ) av Francis Poulenc baserad på pjäsen med samma namn av Guillaume Apollinaire i två akter med en prolog. Operan skrevs 1945, framfördes första gången den 3 juni 1947 på Opéra Comic i Paris (dirigent Albert Wolf ).

The Breasts of Theresa, en glad opera-operetta, nästan en musikal, uttryckte Poulencs fantastiska sinne för humor [2] .

Skapande historia

Avantgardeförfattare samlades gärna på Maison des Amis des Livres, Adrienne Monniers bokhandel . Här fanns Apollinaire, Jacob , Eluard, Aragon [3] . Apollinaire, den oäkta sonen till en polsk adelsdam, var en framstående figur i det bohemiska livet i Montparnasse [4] . Tack vare honom dök termen "surrealism" upp och den första representanten för denna rörelse, Henri Rousseau , blev känd [4] [5] . I juni 1917 var Cocteau , Diaghilev , Massine , Matisse , Picasso , Satie närvarande vid den första föreställningen av Apollinaires "surrealistiska drama" "Breasts Therese" på teatern i Montmartre , och den unge Poulenc var också här [6] . Många år senare sa Poulenc att han var chockad av denna fars, han kunde inte ens drömma om att han en dag skulle sätta den till musik [6] . Samtidigt kallade Poulenc "Thérèses bröst" "det mest autentiska av det han skrev" [7] .

Poulencs första verk om Apollinaires verser var vokalcykeln "The Bestiary" (La Bestiaire, 1919). Poulenc vände sig åter till poetens verk 1936 i körverket "Sju sånger" [8] . På 1930-talet började han fundera på att skapa en opera baserad på pjäsen Theresas bröst. År 1935, med samtycke från änkan efter Apollinaire, anpassade han texten till pjäsen till librettot [9] och började 1939 arbeta med musik. Det mesta av verket skrevs i ett andetag från maj till oktober 1944 i Poulencs lanthus Noiseuil [7] . Även om pjäsen skapades 1903, ägde dess första föreställning rum på höjden av första världskriget , och Apollinaire redigerade texten för att inkludera en dyster prolog. Poulenc lyckades i operan reflektera både farsen och tragedin i Apollinaires pjäs. Kritikern Jeremy Sams skrev att bakom den glada turbulensen i operan ligger en djup och tragisk tanke om behovet av att återuppliva folket i Frankrike som förstördes av kriget [10] .

Namnet på Apollinaires komedi och Poulencs opera hänvisar till den antika myten om Theresa , en blind gammal man som överlevde en mirakulös förvandling: han levde en del av sitt långa liv som kvinna, och den andra som man [7] . Med Madame Apollinaires godkännande ändrade Poulenc tid och plats för handlingen: "Jag valde 1912 eftersom det var tiden för de första heroiska striderna av Apollinaire för kubismen ... Jag ersatte Zanzibar med Monte Carlo för att komma undan från det exotiska, och också för att i Monte "Carlo - som jag avgudar och där Apollinaire tillbringade de första 15 åren av sitt liv - är tillräckligt tropisk exotism för parisare som jag" [9] . Enligt Poulenc blev Monte Carlo Zanzibar för honom. Landskapet i den första produktionen föreställde en stad i södra Frankrike, medan, enligt librettot, handlingen i operan utspelar sig på Zanzibar [7] .

Musik

I operans musikaliska text använde Poulenc traditionella sifferformer - soloarrier, duetter, körer i gamla folksångers anda. Alla typer av dansrytmer finns: vals , polka , galopp , pavane , gavotte . Oväntade vändningar i handlingen avslöjas av de frekventa förändringarna av tempo och rytmer i musik, växlingen av genrer och former [7] . Kaminsky skriver att operans musik, liksom musiken i Offenbach , Chabrier och Ravels spanska timme , fångar lyssnaren med en ström av "miniatyrer och vinjetter", danser och fragment av lyriska melodier, inklusive arietter i stil med en komisk opera eller koraler (efter en duell) [11] .

Föreställningar

Operan antogs för uppsättning på Opera Comic 1945, men premiären ägde inte rum direkt: det var problem med att hitta en ledande dam. Denise Duval , skådespelerskan från Folies Bergère , valdes personligen av Poulenc [12] . Operan hade premiär på Opera Comique i Paris den 3 juni 1947, med magnifika scenografier och kostymer designade av Erte [9] . I premiärproduktionen kom de med en ljus symbol: Teresas bröst förvandlades till ballonger och flög mot himlen, vilket symboliserade förvandlingen av en kvinna till en man. Denna scenteknik har blivit en slags teatral tradition [2] .

Operan sattes upp igen i Paris 1972, sedan i Lille 1985 och i Saint-Étienne 1989. Utanför Frankrike spelades The Breasts of Thérèse i Massachusetts 1953, i Basel 1957. 1958 framfördes Aldborough Opera i författarens arrangemang för två pianon. Operan sattes upp i Philadelphia 1959, i New York 1960, i Milano 1963, i London 1979, i Düsseldorf 1982, i Tokyo 1985 [11] . Säsongen 1982/83 sattes Theresias bröst upp på Metropolitan Opera och på Hermitage Theatre i St. Petersburg 2010 [2] . På Teatro Liceu i Barcelona fanns Teresia's Breasts på repertoaren för säsongen 2009/10 [13] .

Tecken

Innehåll

I en kort prolog berättar teaterchefen om pjäsen och lovar att presentera en moralistisk pjäs för allmänheten om behovet av att skaffa barn.

Akt 1

Excentriska Teresa vill inte lydigt ägna sitt liv åt att bli gravid och skaffa barn och blir man, Therese. Teresas man tycker inte alls om detta, och dessutom får hon honom att klä sig som kvinna.

Under tiden dödar ett par berusade spelare Presto och Lacouf varandra; stadsborna sörjer dem. Teresius förklarar sig själv som general och går på erövring, och lämnar sin man i en gendarms vård, vilseledd av hans kvinnokläder.

General Theresa lanserar en framgångsrik kampanj mot barnafödande och blir populär. Teresias man är orolig för att Frankrike kommer att avfolkas om kvinnor vägrar sex och lovar att hitta ett sätt att skaffa barn utan att kvinnor deltar. De återuppståndna Lacouf och Presto lyssnar på honom med intresse och misstro.

Akt 2

Ridån går upp till ropen om "pappa!" Hennes mans planer kröntes med framgång och han födde 40 049 barn på en dag. En journalist från Paris är intresserad av hur han tänker mata sin avkomma, men maken försäkrar att alla barn är mycket framgångsrika inom konsten och har gjort honom till en rik man.

Gendarmen rapporterar att Zanzibars medborgare på grund av överbefolkning dör av svält. Maken erbjuder sig att skriva ut matkort på tarotkort . Plötsligt dyker en spåkvinna upp och profeterar att en man med många barn kommer att bli mångmiljonär, och en barnlös gendarm kommer att dö i extrem fattigdom. Den rasande gendarmen vill arrestera henne, men hon avslöjar sitt ansikte. Det visar sig att Teresa gömde sig under en spåkvinnas mask. Paret försonas och alla artister från proscenium vänder sig till publiken med en vädjan: "Franska, föd barn!"

Inlägg

• 1954: Opera-Comique, dirigerad av Cluitans ; Duval, Legui, Giraudeau (Angel Records)
• 1998: Saito Kinen Orchestra, Tokyo Opera, dirigerad av Ozawa ; Lafont, Fouchecourt, Goetz, Clarke (Philips Classics)
• 2002: Metropolitan Opera, dirigerad av Levine ; Arteta, de Nys, Patriarco, Swenson, White (The Metropolitan Opera)
• 2003: Nieuw Ensemble, Opera Trionfo, dirigent Spagniard; Ahrendts, Herman, Lonen, van de Woerd (Lysande klassiker)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Mesa F. Opera  (engelska) : ett uppslagsverk över världspremiärer och betydande framträdanden, sångare, kompositörer, librettister, arior och dirigenter, 1597-2000 - Jefferson : McFarland & Company , 2007. - S. 161 - ISBN 978-0-7864-0959-4
2. ↑ 1 2 3 Shtilman A. Några fler operor i MET, inte premiärer, men viktiga i världsmusikalisk kreativitet  // Seven Arts. - September-oktober 2013. - Nr 9-10 (46) .
3. ↑ Poulenc, 1978 , sid. 98.
4. ↑ 12 Helvetet , sid. xv
5. ↑ Bohn W. Från surrealism till surrealism: Apollinaire och Breton  : [ eng. ] // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. - 1977. - Vol. 36, nr 2. - P. 197-210.
6. ↑ 12 Schmidt , sid. 49
7. ↑ 1 2 3 4 5 Irina Medvedeva. Francis Poulenc 70-73. Klassisk musik (2011). - bok. Tillträdesdatum: 9 januari 2016. Arkiverad från originalet 2 februari 2016. (obestämd)
8. ↑ Helvete, s. 93 och 98
9. ↑ 1 2 3 Poulenc, 2014 , sid. 255.
10. ↑ Sams. sid. 282
11. ↑ 1 2 Kaminski, s. 1153-1155
12. ↑ Tsodokov E. Poulencs operamusa. Denise Duval . OperaNews.ru (3 december 2001). Hämtad 9 januari 2016. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd)
13. ↑ Les mamelles de Tirésias: Produktionsuthyrning (inte tillgänglig länk) . Gran Teatre del Liceu. Hämtad 10 oktober 2015. Arkiverad från originalet 5 september 2015. (obestämd) 
14. ↑ Wolff, Stephane.

Litteratur

• Helvete, Henry; Edward Lockspeiser (översättare). Francis Poulenc  (neopr.) . — New York: Grove Press, 1959.
• Kaminski, Piotr. Francis Poulenc: Les Mamelles de Tiresias // Mille et Un Opéras  (neopr.) . - Paris: Fayard , 2003. - ISBN 978-2-213-60017-8 .
• Poulenc, Francis; Stephane Audel (red); James Harding (översättning). Mina vänner och jag själv  (neopr.) . - London: Dennis Dobson, 1978. - ISBN 978-0-234-77251-5 .
• Poulenc, Francis; Nicolas Southon (red); Roger Nichols (översättare). Artiklar och intervjuer – Anteckningar från hjärtat  . — Burlington, USA: Ashgate, 2014. - ISBN 978-1-4094-6622-2 .
• Sams, Jeremy. Poulenc, Francis // The Penguin Opera Guide  (ospecificerad) / Amanda Holden (red). - London: Penguin Books , 1997. - ISBN 978-0-14-051385-1 .
• Schmidt, Carl B. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc  (engelska) . — Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001. - ISBN 978-1-57647-026-8 .

Tematiska platser	MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNF : 139171009 GND : 300594100 LCCN : nr 99074364 NLA : 35987222 VIAF : 181678438 WorldCat VIAF : 181678438