Gutai (具体, " Konkrethet ") var en konströrelse och sammanslutning av konstnärer i efterkrigstidens Japan . Det grundades 1954 av konstnären Jiro Yoshihara . Denna grupp konstnärer deltog i storskaliga multimediautställningar, föreställningar och teaterevenemang, och betonade förhållandet mellan kropp och materia med vart och ett av deras framträdanden. [1] Denna rörelse förändrade konstens vektor från traditionell till performativ .
Gutai-gruppen organiserades på initiativ av konstnären Jiro Yoshihara 1954. Medgrundaren av "Gutai" var också en annan japansk artist - Shozo Shimamoto , som gav henne ett namn ("gu" - "verktyg", "sätt att göra något", "tai" - "kropp" [2] , Yoshihara översatt "gutai" som "konkret", i motsats till "abstrakt", "teoretisk") [3] . Gruppen var officiellt känd som Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association).
Med sitt ursprung i efterkrigstidens Japan, betonade Gutai vikten av yttrandefrihet genom användning av innovativa material och teknologier. Gruppen trotsade fantasin genom att uppfinna ständigt nya metoder för hur konst skulle kunna representera förhållandet mellan kropp, materia, tid och rum. Efter kriget förändrades inställningen till internationellt kulturutbyte till det bättre. Eftersom gruppens konstnärer utvecklade samtidskonst i global skala, blev den tidens konstnärliga miljö en gynnsam förutsättning för utvecklingen av Gutai. Så till exempel började deras verk visas på utställningar i amerikanska och europeiska städer. [fyra]
I början av 1950-talet, under den moderna konstens renässans i Japan, visades Yoshiharas verk i de första utställningarna av Nihon Kokusai Bijutsu-ten (Japan International Art Exhibition) och Gendai Nihon Bijutsu-ten (Japan Contemporary Art Exhibition). Vid utställningen i Osaka 1951 grundade Yoshihara och medarbetare Gendai Bijutsu Kondan Kai (diskussionsgrupp för samtida konst), även känd som Gambi. Denna grupp fungerade som en workshop för att skapa nya former av konst, som sammanförde inte bara österländsk och västerländsk kultur, utan även modern och traditionell konst. Yoshihara fick sitt erkännande, delvis på grund av intresset för konstvärlden för den japanska traditionen, vilket gav honom möjlighet att delta i Salon de Mai i Paris 1952, och igen 1958, när, efter besöket av Georges Mathieu till Japan 1957 upptäckte konsthistorikern Michel Tapier de Seleyran Gutai-rörelsen för hela världen.
Tillsammans med efterkrigstidens japanska fokus på frihet var USA:s mål att främja abstrakt konst som ett hjälpmedel för spridningen av demokrati (i motsats till den mer kommunistiska socialrealistiska konststilen ). Detta är vad som hjälpte till att sprida konsten att "Gutai".
"Gutai" satte en ny vektor för utvecklingen av individen och allmänheten, efter att ha uppstått på grundval av idéer som var i luften i efterkrigstidens Japan. Gruppen utvecklade en "kollektiv anda av individualitet" [5] som betonade individens betydelse i gruppsammanhang. För Gutai är gemenskapen en nödvändig förutsättning för utvecklingen av kreativitet hos en person. Samtidigt trodde man allmänt i Japan att samhället var orsaken till aggressiva krig och borde avskaffas. Det var detta som inspirerade Yoshihara att ombilda samhället. Gruppen såg det som ett horisontellt system snarare än ett hierarkiskt. Gutaierna var övertygade om att samhället var avgörande för individens utveckling. Det var föreningen Gutai som behöll sin kollektiva identitet genom att hålla grupputställningar och skapa grupptidningar. Individens betydelse har också bidragit till mångfalden av gruppens konstnärer själva. Stilar och tillvägagångssätt varierade mycket mellan deltagarna. [5] De skapade många skapelser baserade på existentiella erfarenheter, som i Pollock och Fautrier . Deras principer om emancipation var kopplade till Japans snabba avhumaniserande industriella tillväxt. Deras oro låg nära Allan Kaprows , Situationist International , den holländska gruppen Nul och de brasilianska nykonkretisterna. Gruppen arbetade tillsammans i 18 år och upplöstes efter Yoshiharas död i mars 1972. [6]
I december 1956 skrev Jiro Yoshihara Gutai-manifestet [7] . Manifestet understryker att Gutai-konsten inte förändrar materia, utan snarare talar om ett subtilt samspel mellan ande och materia, vilket i slutändan tillåter konsten att berätta en historia och få liv och friskhet.
Manifestet uttrycker en fascination för skönheten som kommer när saker skadas eller förfaller. Processen med skada eller förstörelse noteras som ett sätt att avslöja det inre "livet" hos ett givet material eller föremål.
Som det står i manifestet strävar "Gutai"-konsten efter att gå bortom abstraktionen och entusiastiskt sträva efter möjligheterna med ren kreativitet. Målet med Gutai är att vi genom att förena människans egenskaper och materialens egenskaper konkret kan förstå det abstrakta rummet.
Manifestet gör referenser till många konstverk för att visa vad som är Gutai-konst och vad som inte är det. För icke-Gutai-konst erbjuds idéer om hur den kan utökas och främjas till nya höjder med hjälp av Gutai-tekniker, medan för konst som är Gutai, en kort visualisering av exakt hur rörelsen är driver konsten till dessa nya höjder. Som det står i manifestet handlar Gutai-konst om att experimentera, den har inga regler och den välkomnar alla konstnärliga föremål, oavsett om det är handlingar, föremål eller ljud.
Trots den extremt mångsidiga naturen dras all konst av "Gutai" till metoden där den skapas. Skapandeprocessen är mycket viktig för att förstå integriteten hos kreativitetsobjektet. Det är den kroppsliga interaktionen med omgivningen som skiljer konsten att "Gutai" från andra rörelser. Kroppen är väsentlig, men inte prioriterad framför själva materialen. Det ses snarare som ett samarbete med materialet. Gutais konst inkluderade många medier som färg, performance , video, ljus, ljud och andra icke-traditionella medier. I ett försök att skapa oöverträffad konst experimenterade många Gutai-konstnärer med material som utmanade konstens gränser. Några av dessa konstnärer är: Saburo Murakami, som bryter igenom stora pappersark spända över ramar [8] , Atsuko Tanaka, som bar en klänning av blinkande ljus, och Shozo Shimamoto, som sköt färg från kanoner, Katsuo Shiraga, som blev känd för handlingar där målning gjordes med fötterna: han gick, kröp och sprang och lämnade fotspår på långa dukar som låg på marken [9] . Medlen som användes för att producera Gutai-konst hade inga gränser.
Tidskrifterna var gruppens första konstnärliga akt och den första publicerades den 1 januari 1955. Gutais tidskrifter bestod av dokumenterade verk av konstnärer, samt essäer och artiklar. Yoshihara skickade en dagbok och fotografier av bandmedlemmarnas arbete till Allan Kaprow, Jackson Pollock och Michel Tapie , bland andra artister. Detta gjorde det möjligt för "Gutai" att distribuera deras arbete. Det var genom tidningen som många konstnärer först stötte på Gutais experiment. Gruppen letade efter alla möjliga sätt att få kontakt med publik, konstnärer, kritiker, konsthistoriker runt om i världen. De var säkra på att ingen skulle se deras konst om de inte dokumenterade och delade den. [tio]
Gutais första amerikanska framträdande på New Yorks Martha Jackson Gallery 1958 [4] möttes av många anklagelser från kritiker som hävdade att konsten imiterade Jackson Pollock. Gutais konst kopierades dock inte från honom, utan inspirerades av hans metoder. Yoshihara talade om Pollock som den största levande amerikanska konstnären och beundrade hans originalitet och tolkning av frihet. Men han försökte skapa sin egen stil. [elva]
Förutom Yoshihara och Shimamoto inkluderade Gutai-gruppen artister som Sadamasa Motonaga, Atsuko Tanaka, Akira Kanayama och andra. Konsten att "Gutai" påverkade den senare " Fluxus "-riktningen som dök upp; dess medlemmar upprätthöll kreativa relationer med franska konstnärer och konstteoretiker som Michel Tapie och Georges Mathieu , såväl som med tachister och informalister . Konstnärerna "Gutai" med sitt ovanliga arbete för 1950-talet var föregångare till så kraftfulla trender inom modern konst som happening , performance och konceptualism . Deras verk hade också ett stort inflytande på bildandet av sådana amerikanska och europeiska mästare i världsklass som Allan Kaprow och Conrad Boe, ledare för den senare Fluxus- rörelsen.
Gutai hade ett mycket viktigt politiskt budskap. Gruppen försökte göra något som aldrig tidigare gjorts i Japans historia. På 1950-talet dominerade temat socialrealism den samtida japanska konsten . Under denna tid exporterades utsökt abstraktion (särskilt efterkrigstidens Nihonga ) till utländska utställningar. Yoshihara uppmuntrade de unga medlemmarna i Gutai att fly detta konstnärliga och politiska förtryck, för att hitta sin egen identitet. Konsthistorikern Alexandra Munro och curator Paul Schimmel ansåg att Gutai-konsten var ett svar på den rådande politiska situationen i Japan i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Till exempel föreslog Munro att deras handlingar syftade till att påskynda införandet av amerikansk demokrati i Japan. Deras avsiktliga tvetydighet i att måla befriade konstnärer från det tyranni som bara upprätthåller en synvinkel på visionen om världen.
Gutai-gruppens arbete kan delas in i två separata perioder: den första - från 1954 till 1961, den andra - från 1962 och fortsätter tills gruppen bröts upp 1972. Den första Gutai-perioden och den ursprungliga avsikten med att bilda gruppen var att skapa verk med nya metoder och att utvidga själva begreppet måleri, vilket gör det mer performativt . Konstnärer från denna period fokuserade på förstörelsens estetik som konst för att visa sin reaktion på efterkrigstidens Japan. Deltagarna blandade konstnär och material, krossade färgflaskor mot dukar eller slog hål i pappersdukar för att vara ett exempel på rivning och fragmentering och deras önskan om förvandling. Den andra perioden av Gutais arbete, som började 1962, svarade på den kulturella förändring som ägde rum i Japan som ett resultat av snabb befolkningstillväxt och tekniska framsteg.
Gutai på Venedigbiennalen 2009