Gatton, Danny

Danny Gatton ( eng . Danny Gatton , 4 september 1945 , Washington , USA - 4 oktober 1994 , Newburgh , Maryland , USA ) är en amerikansk gitarrist som kombinerade country , rockabilly , jazz och blues i sitt verk [1] [2] . Han blev känd för sin genre mångsidighet, virtuosa teknik och spelhastighet [3] . Han är också känd för ljusa framträdanden, under vilka han spelade med ölflaskor istället för en rutschkana eller täckte gitarrhalsen med en handduk [4] . Han kallade sin musik " redneck jazz" [2] .

Han nådde ingen bred kommersiell framgång, och i slutet av sitt liv upplevde han ekonomiska svårigheter alls [3] . Ändå var han en berömd figur i klubbarna i Washington , med kritikerros och andra gitarrister [3] [5] . I pressen fick han den informella titeln "The Greatest Unknown Guitarist in the World" [6] . Hans spel har beundrats av Les Paul , Eric Clapton , Willie Nelson , Albert Lee , Vince Gill och Steve Vai [7] [8] [9] . Gatton var också mentor för Joe Bonamassa [10] [11] .

Han rankades 63:a på Rolling Stones 2003 års upplaga av de 100 största gitarristerna genom tiderna . Enligt resultaten av läsarnas röstning erkändes han av Guitar Player magazine som den bästa countrygitarristen 1993 [3] . Vinnare av Rolling Stones årliga Hot Guitarist-nominering (1989). Nominerad till en Grammy Award i kategorin " Bästa Rock Instrumental Performance " (1991) för sitt album 88 Elmira St [13] .

Sedan 1990 har Fenders Custom Shop - division producerat en signatur Danny Gatton Signature Telecaster baserad på hans kraftigt modifierade 1953 Fender Telecaster [14] [15] .

Biografi

Tidig karriär

Född i Washington i en musikers familj - hans far spelade gitarr i orkestern på Willard InterContinental Hotel [16] . Som barn lyssnade Gatton på skivor från sina föräldrars samling, och hans musiksmak var influerad av blues , rockabilly , jazz , western swing , country och andra genrer som var populära på 50 -talet [3] . Han började spela gitarr vid nio års ålder, inspirerad av Les Pauls arbete , och senare gitarrister som Chet Atkins , Scotty Moore , Wes Montgomery , Merle Travis , Duane Eddy , Charlie Christian och andra [16] . Vid 13 års ålder började han studera gitarr med den berömda läraren Sophocles Papas [16] . Men efter tre lektioner berättade läraren för sina föräldrar att de slösade bort pengar - Gatton kunde korrekt spela vilket spel som helst bara när han hörde det [16] .

Som tonåring började han uppträda med sitt första band, The Lancers, på arenor i och runt Washington DC [17] . Till en början spelade han Gibson Les Paul och ES-295 gitarrer , bytte han så småningom till en Fender Telecaster '53 [18] . Sedan 1960 har han spelat med The Offbeats. Med tillkomsten av så populära band som The Beatles började modet för virtuosa gitarrpartier blekna och musiker som Gatton uppskattades inte längre på lokala klubbar [16] . "Vi spelade gamla låtar som vi gillade, inte vad folk ville höra. Alla band som jag någonsin har spelat i har varit sådana ” , mindes Gatton senare . 1964 bröt The Offbeats upp och Gatton fortsatte med sina egna ord att spela country, jazz och rockabilly i sin källare och försörjde sig med att uppträda med soul- artister [16] . Bland sina kamrater fick han smeknamnet "The Humbler" eftersom han alltid vann gitarrdueller, och "The Telemaster" i enlighet med hans föredragna gitarrmodell [4] [7] [19] . Därefter plockades dessa smeknamn upp av pressen.

1964 provade han också som sessionsmusiker i New York och Nashville . Gatton har spelat in och turnerat med Bobby Scott , Bobby Charles , Barbara Mandrell och Sonny James [16] . Dessutom träffade han i Nashville Roy Buchanan , som han hyrde ett rum tillsammans med - de blev vänner och kollegor, höll gemensamma jamsessioner och, som gitarrister, tävlade på ett vänligt sätt [14] [17] . Musikern gillade dock inte sessionsaktiviteter - han var inte nöjd med standardrepertoaren, han arbetade i grupper med främlingar och var borta från vänner och familj [16] . Han återvände så småningom till Washington och fortsatte att spela på klubbar, där han blev allmänt känd som en virtuos gitarrist [17] . Samtidigt, på förslag av sin far, som trodde att hans son inte kunde leva som musiker, var Gatton professionellt engagerad i metallbearbetning [16] . Vid 22 års ålder, strax efter sitt äktenskap, slutade han detta jobb och ägnade sig helt åt musiken [16] . 1975 spelade han in sitt debutalbum American Music med sin grupp The Fat Boys , och sedan CD:n Redneck Jazz (1978) [17] .

I slutet av 70-talet försökte musikern med sessionsarbete i Los Angeles , men han var inte nöjd med den låga nivån på musikerna som bjöd in honom och han återvände hem igen [16] . Efter releasen av soloalbum började Gatton få nya samarbeten från kända artister [17] . 1979 bjöd Lovell George in honom till sin konsert och bad honom att åka på turné med honom, men samarbetet blev inte av – George dog snart av en överdos av droger [16] . 1980 turnerade Gatton och spelade in med Roger Miller och senare med Robert Gordon [20] [21] . Samma år, medan han arbetade i sitt garage, skadade musikern senor i sin högra hand och kunde som ett resultat inte spela på ett år [16] . Efter att ha återhämtat sig flyttade han, i strid med läkarens instruktioner, ett tungt skåp , skadade sin hand igen och kunde sedan dess inte utföra några trick [16] . 1984 spelade musikern in ett gemensamt album med gitarristen Tom Principato , Blazing Telecasters .

På grund av sin personlighet släppte Gatton sällan album, var ovillig att turnera och ville inte flytta till sådana musikcentra som New York , Los Angeles eller Nashville för att utöka sin popularitet genom sessionsarbete [21] [22] . Istället försökte musikern spendera så mycket tid som möjligt med sin familj på en gård i Maryland , där hans förfäder ursprungligen hade bosatt sig före det amerikanska revolutionskriget [3] [16] . Av denna anledning tog han på sig mestadels lokalt arbete och tackade nej till ett antal karriärlukrativa erbjudanden från artister som ville ha honom som sin gitarrist - John Fogerty , Bonnie Raitt och kompbandet i det populära TV-programmet The Tonight Show [19] . Med tanke på dessa egenskaper, såväl som en komplex och eklektisk stil som inte föll i tydliga genrekategorier, kunde Gatton inte uppnå utbredd popularitet och kommersiell framgång [3] [16] .

Erkännande och död

Albumet Unfinished Business (1987) förde äntligen Gatton till en framträdande plats i musikpressen. Skivan rankades därefter som nummer 10 på Guitar Worlds "Top 50 Guitar Albums of the 80s"-lista [23] . Guitar Player magazine presenterade Gatton på omslaget, kallade honom "The Greatest Unknown Guitarist Ever" och undrade, "Vilken berömd gitarrist skulle kunna toppa honom?" [3] . 1989 vann Gatton tidningen Rolling Stones årliga "Hot Guitarist"-nominering , som också undrade: "Han är den snabbaste gitarristen i livet, hur kommer det sig att ingen vet om honom?" [3] . Som en del av "Hot Licks"-serien släpptes två videoskolor där Gatton pratade om sin spelstil och teknik [24] . Musikern började synas på TV - MTV , CBS Evening News' Nightwatch , Austin City Limits [4] [14] . Han höll också en utsåld gitarrworkshop vid Berklee College of Music [16] . 1990 började Fenders Custom Shop produktionen av Danny Gatton Signature Telecaster, företagets dyraste signaturgitarrlinje vid den tiden [3] [14] .

Tack vare en sådan berömmelse skrev Gatton först på ett kontrakt med ett större bolag ( Elektra ) - för sju album [3] . Skivan 88 Elmira St (1991) gav honom en Grammy Award- nominering i kategorin Best Rock Instrumental Performance [ 25] [26] . 1992 samarbetade Gaton med andra musiker på jazzalbumet The New York Stories [27] . Till stöd för sin egen CD Cruisin' Deuces (1993) gjorde han sin första soloturné i USA [17] . Trots kritiken var försäljningen av hans verk dålig och det slutade med att han förlorade sitt kontrakt med Elektra. Ett annat slag för Gatton var döden av en hjärtattack av hans rytmgitarrist, Billy Windsor, som han hade arbetat med i över 20 år [17] . På albumet Relentless (1994) samarbetade artisten med jazzorganisten Joey DeFrancesco och turnerade i Europa för att stödja detta verk [17] . Även om skivan fick lovordande recensioner, förändrade inte Gattons situation kommersiellt [21] . Hans ekonomiska situation var dålig och musikern, i synnerhet, var irriterad över att han inte kunde slutföra restaureringen av sitt hus [3] [28] .

Den 4 oktober 1994, efter ett kort bråk med sin fru, låste Gatton in sig själv i garaget på sin gård i Newburgh , Maryland , och begick självmord genom att skjuta sig själv i huvudet [3] [20] . Musikern lämnade inget självmordsbrev, men hans bror och några kollegor noterade i efterhand att han under hela sitt liv led av depression och hans tillstånd förvärrades gradvis, vilket förmodligen var huvudorsaken till det inträffade [3] [29] . 1995 hölls en serie konserter till minne av Gatton och för att försörja hans familj. Till evenemangen deltog Les Paul , James Burton , Albert Lee , Arlen Roth och andra musiker [22] . Många av konstnärens föremål såldes också på auktion [20] . 1998 hölls ytterligare en hyllningskonsert, vars pengar gick till Gattons dotters högskoleutbildning - Vince Gill , Albert Lee , Rodney Crowell , Steve Earle , Arlene Roth , Amos Garrett och John Jorgenson spelade på evenemanget, bland andra [30] [ 30] [31] . 2015 spelade även 30 olika musiker, inklusive Gattons kollegor och beundrare, en konsert till hans ära [32] .

Två dokumentärer om Gatton är för närvarande under produktion, The Humbler och Anacosta Delta [33] [34] . Den andra kommer också att röra Roy Buchanan , som var en vän till Gatton och vars liv, karriär, position i branschen och dödsförhållanden på många sätt liknar hans eget öde [21] .

Personligt liv

Han var gift i 26 år med Jane Gatton. De har en dotter, Holly Gatton [3] . Familjen var av avgörande betydelse för Gatton, och närhet till hans familj var en av anledningarna till att han inte tog på sig lukrativt turnéarbete, utan tillbringade större delen av sin tid i Maryland [16] . Själv noterade han i ljuset av sin karriär att om det inte vore för hans fru, som hade ett fast jobb, skulle han bo i Lafayette Park i en tvättmaskinslåda och sjunga låten " Willie and the Hand Jive " med en plåtmugg [16] .

Förutom musik, från 16 års ålder, var Gatton förtjust i veteranbilar och deras anpassning, i synnerhet street rods från 30-50-talet [16] . Han sålde ibland sina bilar i en svår ekonomisk situation [16] . 1990 skildes musikern med sin 1953 Fender Telecaster för en $18 000 fyrdörrars Ford sedan 1934 [35] och var extremt nöjd med affären [3] [36] . Sedan dess har han spelat på en kopia gjord för honom av Fender [3] .

Diskografi

Anteckningar

1. ↑ Den ledsna historien om rock and roll självmord  . Ultimat klassisk rock. Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 13 februari 2018.
2. ↑ 12 Pareles , Jon . Danny Gatton, popgitarrist känd för virtuositet, dör vid  49 år . Arkiverad från originalet den 12 juli 2018. Hämtad 5 april 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Harrington, Richard . GATTON DEAD OF gunshot WOUND  , Washington Post (  6 oktober 1994). Arkiverad från originalet den 23 juli 2018. Hämtad 1 april 2018.
4. ↑ 1 2 3 Danny Gatton Solos med en full ölflaska och handduk  , Guitar World . Arkiverad från originalet den 20 juli 2018. Hämtad 3 april 2018.
5. ↑ 100 bästa gitarrister: David Frickes val . Rullande sten. Hämtad 3 april 2018. Arkiverad från originalet 24 juli 2018. (obestämd)
6. ↑ Newsday, från . Danny Gatton; Gitarrist med eklektisk stil  (engelska) , Los Angeles Times  (11 oktober 1994). Arkiverad från originalet den 17 oktober 2015. Hämtad 5 april 2018.
7. ↑ 1 2 Forgotten Guitar: Danny Gatton uppträder på "Nightwatch" 1989  , Guitar World . Arkiverad från originalet den 6 april 2018. Hämtad 5 april 2018.
8. ↑ Harrington, Richard . MUSICAL ADMIRATION SOCIETY  (engelska) , Washington Post  (8 januari 1998). Arkiverad från originalet den 24 juli 2018. Hämtad 5 april 2018.
9. ↑ The Humbler: A New Danny Gatton Documentary Is in the  Works , GuitarPlayer.com . Arkiverad från originalet den 6 april 2018. Hämtad 5 april 2018.
10. ↑ Hur 10 gitarrgudar fick igång . Rullande sten. Hämtad 5 april 2018. Arkiverad från originalet 24 juli 2018. (obestämd)
11. ↑ Danny Gatton: The Humbler of Americana Guitar Playing - Joe Bonamassa  (eng.) , Joe Bonamassa  (1 januari 2016). Arkiverad från originalet den 6 april 2018. Hämtad 5 april 2018.
12. ↑ 100 bästa gitarrister genom tiderna: Danny Gatton | Rolling Stone Music | Listor (19 december 2010). Hämtad 5 april 2018. Arkiverad från originalet 19 december 2010. (obestämd)
13. ↑ Danny Gatton  , GRAMMY.com (  14 maj 2017). Arkiverad från originalet den 24 juli 2018. Hämtad 5 april 2018.
14. ↑ 1 2 3 4 10 saker du måste göra för att spela som Danny  Gatton , GuitarPlayer.com . Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 5 april 2018.
15. ↑ Fender® musikinstrument. Danny Gatton Signature Telecaster® | Konstnärsserie | Fender® Custom  Shop . www.fendercustomshop.com Hämtad 5 april 2018. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 HARRINGTON, RICHARD . DEN SNABBSTA GITARREN I ÖSTERN  (engelska) , Washington Post  (11 augusti 1991). Arkiverad från originalet den 23 juli 2018. Hämtad 3 april 2018.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Danny Gatton | Biografi och historia | AllMusic . All musik. Hämtad 1 april 2018. Arkiverad från originalet 13 juni 2018. (obestämd)
18. ↑ Dave Hunter. Star Guitars: 101 Guitars That Rocked the World . — Voyageur Press, 2014-09. - S. 85. - 290 sid. — ISBN 9780760347010 . Arkiverad 24 juli 2018 på Wayback Machine
19. ↑ 1 2 Danny Gatton: 'Världens största okände gitarrist  ' , NPR.org . Arkiverad från originalet den 20 juli 2018. Hämtad 5 april 2018.
20. ↑ 1 2 3 Scott Stanton. Gravstensturisten: Musiker . — Simon och Schuster, 2003-09. - S. 320. - 448 sid. — ISBN 9780743463300 . Arkiverad 6 april 2018 på Wayback Machine
21. ↑ 1 2 3 4 Pete Prown, Harvey P. Newquist. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rocks Greatest Guitarists . - Hal Leonard Corporation, 1997. - S. 219. - 268 sid. — ISBN 9780793540426 . Arkiverad 24 juli 2018 på Wayback Machine
22. ↑ 12 Harrington , Richard . MEDAN DERAS GITARER GRÅTER MYCKET  (engelska) , Washington Post  (14 januari 1995). Arkiverad från originalet den 23 juli 2018. Hämtad 1 april 2018.
23. ↑ Guitar World's Top 50 Guitar Albums of the Eighties  (engelska) , Guitar World . Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 5 april 2018.
24. ↑ Spellista: Danny Gatton  (engelska) , GuitarPlayer.com . Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 5 april 2018.
25. ↑ Nick Talevski. Rock Obituaries: Knocking On Heaven's Door . — Omnibus Press, 2010-04-07. - S. 199-200. — 754 sid. — ISBN 9780857121172 . Arkiverad 6 april 2018 på Wayback Machine
26. ↑ Danny Gatton  , GRAMMY.com (  14 maj 2017). Arkiverad från originalet den 24 juli 2018. Hämtad 1 april 2018.
27. ↑ New York Stories - Olika konstnärer | Låtar, recensioner, krediter | AllMusic . All musik. Hämtad 7 april 2018. Arkiverad från originalet 13 juni 2018. (obestämd)
28. ↑ Nick Talevski. Rock Obituaries: Knocking On Heaven's Door . — Omnibus Press, 2010-04-07. - S. 200. - 754 sid. — ISBN 9780857121172 . Arkiverad 24 juli 2018 på Wayback Machine
29. ↑ Danny Gatton, A Guitar Great's Final  Note , EW.com . Arkiverad från originalet den 6 april 2018. Hämtad 1 april 2018.
30. ↑ Harrington, Richard . MUSICAL ADMIRATION SOCIETY  (engelska) , Washington Post  (8 januari 1998). Arkiverad från originalet den 23 juli 2018. Hämtad 1 april 2018.
31. ↑ Derek Watts. Country Boy: A Biography of Albert Lee . — McFarland, 2012-11-30. — 281 sid. — ISBN 9780786482955 . Arkiverad 6 april 2018 på Wayback Machine
32. ↑ McArdle, Terence . En tillbakablick på gitarristen Danny Gatton och uppkomsten av 'Anacostia Delta' blues  (engelska) , Washington Post  (16 februari 2017). Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 5 april 2018.
33. ↑ https://www.thehumblermovie.com/ . www.thehumblermovie.com. Hämtad 3 april 2018. Arkiverad från originalet 20 juli 2018. (obestämd)
34. ↑ Anacostia Delta  . Anacostia Delta. Hämtad 3 april 2018. Arkiverad från originalet 20 juli 2018.
35. ↑ The Humbler - Danny Gatton Movie. The Humbler - Danny Gatton - Förklarar varför han bytte sin 53 Telecaster mot en 34 Ford (8 september 2015). Tillträdesdatum: 11 april 2018. (obestämd)
36. ↑ Dave Hunter. Star Guitars: 101 Guitars That Rocked the World . — Voyageur Press, 2014-09. - S. 86. - 290 sid. — ISBN 9780760347010 . Arkiverad 24 juli 2018 på Wayback Machine

Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNF : 13933685b GND : 128632046 ISNI : 0000 0000 7366 102X LCCN : n92021950 NKC : js20021202011 NTA : 101221614 VIAF : 114149294334280521900 World Cat VIAF : 114149294334280521900