Davydov, Karl Yulievich

Karl Yulievich Davidov (Davydov)
grundläggande information
Födelsedatum 3 (15) mars 1838( 15-03-1838 )
Födelseort Goldingen , Courland Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 14 (26) februari 1889 (50 år gammal)( 26-02-1889 )
En plats för döden
begravd
Land
Yrken cellist , kompositör , dirigent , musiklärare
Verktyg cello
Genrer Klassisk
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Karl Yulievich Davidov (Davydov) ( 3 mars  [15],  1838 , Goldingen , Kurland-provinsen  - 14 februari  [26],  1889 , Moskva ) - Rysk kompositör och cellist, lärare, chef för St. Petersburgs konservatorium 1876-1887.

K. Yu. Davydov gick in i den ryska musikkulturens historia som en framstående organisatör av musikaliskt och socialt liv, en unikt begåvad kompositör och en framstående tänkare och metodolog.

K. Yu. Davydov var en av de ljusaste representanterna för den ryska musikaliska intelligentian under andra hälften av 1800-talet.

Biografi

Barndom och studieår

Född i Goldingen, Courland-provinsen, i en judisk familj [3] [4] . Davydov-huset var ett av de ljusaste kulturcentra i Ryssland under andra hälften av 1800-talet och början av 1900-talet. Bror till matematikern A. Yu Davidov [5] .

Familjens överhuvud, Julius Petrovich Davidov (1804-1870) var en högutbildad person. Som läkare till yrket hade han också en passion för musik. Julius Petrovich fick sin medicinska utbildning vid universitetet i Dorpat, där han bekantade sig med europeisk litteratur, och hans enastående musikaliska förmågor avslöjades också i Dorpat. Samtida lämnade beundrande recensioner av hans fiolspel.

Efter examen från universitetet tillbringade Yu. P. Davidov flera år i Goldingen, 1838 utnämndes han till läkare vid 1:a Kyiv gymnasium. Och ett år senare fick han en plats på Nikolaevs barnhem i Moskva, dit hela familjen snart flyttade.

Yulia Petrovichs hustru, född Dorothea Mikhalovich (Michalovitz, 1802 - 1864), var också en utbildad kvinna, som personligen övervakade den privata internatskola för kvinnor som hon grundade i Moskva.

Ett utmärkande drag för Davydovs hus var en kombination av intresse för exakta vetenskaper och musik. Yu. P. Davydov själv, liksom hans döttrar, som beskrevs som utmärkta pianister, tog en oföränderlig del i de musikaliska möten som regelbundet ägde rum i huset, tillsammans med de bästa professionella artisterna i Moskva.

En sådan ovanligt vänlig och kreativ atmosfär i Davydov-familjen bidrog till framgångsrik uppfostran av barn, deras bildning som fullvärdiga och självförsörjande individer.

En särskilt slående figur i denna familj var den äldste sonen August Yulievich , som hade ett stort inflytande på hela processen för uppfostran och utveckling av sin yngre bror, Karl. A. Yu. Davidov själv tillhörde inte antalet utövande musiker, men han uppskattade mycket musik och var väl insatt i den. Han hade briljanta matematiska förmågor och var en av de mest framstående ryska matematikerna på sin tid.

Utan tvekan hade Karl Yulievich den mest framstående musikaliska talangen i Davydov-familjen. Han är främst känd som en utmärkt virtuos cellist. Att uppträda var den ljusaste sidan av Davydovs kreativt mångfacetterade aktivitet. 

Davydov studerade musik sedan barndomen (han spelade piano och cello). Heinrich Schmit, solist i Bolsjojteaterns orkester, lärde honom att spela cello. Tack vare sin känsliga vägledning deltog Karl redan vid fjorton års ålder i en offentlig konsert i Moskva, där han framgångsrikt spelade en av Max Borers virtuosa pjäser (8 mars 1852 på Bolsjojteatern) ackompanjerad av en orkester.  

År 1858 tog Karl Yulievich examen från fakulteten för fysik och matematik vid Moskvas universitet med en doktorsexamen i matematik, efter sin brors exempel. Under fyra års studier ansågs Davydov vara en utmärkt student; musikintresset svalnade dock inte alls. Detta underlättades också av passionen för musik, som var ganska vanlig i den tidens universitetsmiljö.

När han tog examen från universitetet hade K. Yu. Davydov den slutliga avsikten att ägna sig åt att komponera. Han bestämde sig för att studera i Tyskland, eftersom det inte fanns något konservatorium i Ryssland vid den tiden. Karl Yulievich var en av eleverna till Moritz Hauptmann . Tack vare sina studier hos M. Hauptmann var Davydov i Leipzig uteslutande känd som en lovande ung kompositör. Han föredrog att inte prata om sitt cellospel, utan fäste någon större vikt vid det.

Trots framgång med att studera teorin om komposition dök inte den unga musikerns kreativa krafter upp omedelbart. Författaren ansåg inte att de flesta av de skrivna verken var värda att distribueras (till exempel förblev Davydovs första fyra opus helt opublicerade, och de publicerade möttes av ganska kalla svar från pressen). Men snart lyckades han övervinna de flesta tvivel och återvände till att utföra aktiviteter. 

Professor vid Leipzigs konservatorium och enastående artist

Efter ett lysande framträdande på Gewandhaus , där Karl Yulievich framförde sin första konsert precis avslutad, erkändes han av de mest auktoritativa kretsarna i Europa vid den tiden som en förstklassig virtuos artist. Snart fick han en inbjudan att bli professor vid Leipzigs konservatorium. Ett antal konsertturnéer i Tyskland och Holland stärkte ytterligare hans berömmelse som en av de mest framstående cellisterna i Europa.

Intressant nog var det just med Davydovs återkomst till att utföra aktiviteter som uppvaknandet av hans komponerande förmågor också var förknippat.

Flytta till St. Petersburg

Trots den framträdande ställning som K. Yu Davydov intog i Leipzig älskade han passionerat sitt hemland och tog utan att tveka gärna emot A. G. Rubinsteins erbjudande att bli professor vid det första St. Petersburgs konservatorium som organiserades i Ryssland. Sedan dess, och nästan fram till slutet av sitt liv, var Davydovs mångsidiga kreativa och musikaliskt-sociala verksamhet nära förbunden med S:t Petersburg.

På konservatoriet anförtroddes Davydov två klasser - cello och musikhistoria. Davydovs celloklass ansågs exemplariskt inte bara i Ryssland utan även utomlands. K.Yu. Davydov utbildade många framstående cellister (A. V. Verzhbilovich, P. P. Fedorov, D. S. Bzul, A. E. Glen, V. P. Gutor och andra). Hans undervisning kännetecknades av ändamålsenligheten med pedagogiska metoder och ett strikt, medvetet val av utbildningsmaterial.

Samtidigt med konservatoriet trädde Karl Yulievich i tjänst hos den italienska operans orkester, vars solister vid den tiden bestod av förstklassiga musiker. Från ögonblicket av sin ankomst blev han också en permanent medlem av stråkkvartetten i det ryska musiksällskapet.

Starkt stärkte Davydovs position och hans soloprestationer. Samtida lämnade de mest strålande recensionerna om artisten Davydov. Tjajkovskij ansåg att han var en konstnär, som stod "i spetsen för alla befintliga cellister", och Cui kallade honom "den störste av cellister, inte bara i termer av ouppnåelig perfektion av teknik, utan också i djup förståelse, oändligt elegant smak och hög adel av prestanda."

Efter Davydovs äktenskap (1865) med den tidigare eleven vid sin mors internatskola, Alexandra Arkadyevna Gorozhanskaya, blev hans hus (som en gång hans föräldrars och sedan hans brors hus i Moskva) ett slags musikaliskt och kulturellt centrum, där landets största musiker träffades och där ofta även utländska musiker som besökte Ryssland spelade musik.

Professor i konservatoriet, solist vid det kejserliga hovet, ackompanjatör till cello i den italienska operan, medlem av kvartetten i Russian Musical Society, en verklig favorit på konsertscenen - sådan var positionen för Davydov, som han fick utan större svårighet. På grund av en så hög position stod Karl Yulievich nära stora adelsborgerliga kretsar och kommunicerade med framstående industrimän, av vilka många var hans elever. Davydov var direkt involverad i rysk verksamhet: sedan 1874, i mer än tolv år, var han en av aktieägardirektörerna i Society of Bryansk Rail-Rolling, Iron-Making and Mechanical Plant. 

Direktör för St. Petersburgs konservatorium

År 1876 K.Yu. Davydov blir direktör för St. Petersburgs konservatorium. Då var han redan väl förtrogen med konservatoriets liv, med dess behov och brister, eftersom han funnits inom anstaltens väggar från det allra första året av dess grundande. Han såg en av konservatoriets viktigaste uppgifter, tillsammans med utbildning av kompositörer, solosångare och instrumentalister, i att utbilda ett stort antal kulturmusiker för orkestrar, teatrar och musikskolor.

Under hela Davydovs ledarskap ägnades stor uppmärksamhet åt utvecklingen av läroplaner och examenskrav. Särskilt noggrant specificerades kraven för att komma in och ta examen från konservatoriet. Under Davydov började en ny stadga att fungera, som bekräftade konservatoriets betydelse som en högre utbildningsinstitution.

I enlighet med den allmänna installationen av K. Yu. Davydov utökades receptionen avsevärt. Antalet elever har nästan fördubblats. Antalet lediga platser har också ökat och förmånliga studieavgifter har fastställts för ett antal studenter. I början av sin regissörsverksamhet var Davydov initiativtagare till organisationen av Society för att hjälpa studenter och arrangemanget av ett vandrarhem för behövande studenter.

Önskan att öka antalet utexaminerade musiker ledde Davydov till idén om att skapa en förberedande skola. Projektet för en sådan skola godkändes, sammansättningen av lärare valdes ut och särskilda regler utvecklades. Denna plan förblev dock ouppfylld på grund av Davydovs avgång.

Anledningen till hans avgång var en rad konflikter med tsariska tjänstemän som krävde en sänkning av studentundervisningsförmånerna för att göra det svårt för elever i de oprivilegierade klasserna att komma in på konservatoriet. K. Yu. Davydov var oense med direktoratet och skickade in ett avskedsbrev och lämnade konservatoriet 1887.

I samtidens memoarer finner vi extremt gynnsamma recensioner om Davydov och om tiden för hans styrelseuppdrag vid konservatoriet. Perioden av ledning av konservatoriet av K. Yu. Davydov är en av de viktigaste epoker i historien om utvecklingen av konservatoriet.

Genomföra aktiviteter

Davydov blev också berömmelse som en enastående dirigent. Detta område har alltid lockat Karl Yulievich. Dirigenten Davydov var av stor betydelse som propagandist av rysk symfonisk musik, som han ständigt inkluderade i sina konserter verk av Tjajkovskij, Glinka, Balakirev, Cui, Mussorgskij, Rubinstein och hans egna. Davydov introducerade ryska lyssnare till de bästa verken av utländska klassiker och romantiker.

Återgå till Moskva

1888 återvände Davydov till Moskva, där han, trots dålig hälsa (angina pectoris (angina pectoris)), organiserade kammarmusikkonserter (inklusive gratis för unga studenter). Bland Davydovs nära Moskva-vänner är V. I. Safonov, som gav konserter med honom.

K. Yu. Davydov begravdes på Vvedensky-kyrkogården i Moskva (3 enheter), på graven finns ett monument av R. R. Bach .

Familj

Hustru - Davydova, född Gorozhanskaya, Alexandra Arkadyevna (1849-1902), syster till konstnären M. A. Reshimov , sedan 1892, utgivare av tidningen " World of God ".

Dotter - Tugan-Baranovsky Lydia Karlovna (1869-1900), den första frun till ekonomen M. I. Tugan-Baranovsky , översättare, publicist, social aktivist. 1899 var hon Rysslands representant vid World Women's Congress i London. I "Guds värld" ledde avdelningen "Hemma".

Son - Davydov Nikolai Karlovich (1870-1915).

Adopterad dotter - Kuprina-Iordanskaya Maria Karlovna (1881-1966) - den första frun till författaren A. I. Kuprin , i sitt andra äktenskap, hustru till statsmannen N. I. Iordansky . Hon kastades in i familjen Davydov och adopterades av dem. Lämnade memoarer "Years of Youth".

Kompositörens kreativitet av K. Yu. Davydov

Trots sin aktiva musikaliska och sociala, pedagogiska och dirigerande verksamhet lämnade Davydov aldrig sin kompositörs arbete. När exakt den kreativa impulsen först upptäcktes i Davydov har ingen säker information bevarats. Det är dock känt att en hel opera skriven av honom, Die Bergknappen, spelades hemma. Och memoarerna från den en gång framstående violinisten V.V. Bezekirsky vittnar om att några av verken av den unge Davydov också framfördes på konserter vid den tiden.

K. Yu. Davydovs kompositörsarv består av kammarverk (stycken för cello och piano, romanser, sextett, pianokvintett), fyra cellokonserter, många transkriptioner för cello, etc.

Hans verksamhet på detta område kan villkorligt delas in i tre perioder-stadier, som var och en speglar ett visst skede av sökandet efter figurativt innehåll, som markerade allt kompositörens arbete. 

Periodisering av kreativitet

Den första perioden (1859-1863) - Leipzig, börjar med skrivningen av den första cellokonserten (op. 5, h-moll). Denna period inkluderar också "Fantasy on Russian Themes" (op. 7, 1863), ett antal salongsminiatyrer för cello och piano, bland vilka sticker ut "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), "Loneliness" (op. 9) ), Nocturne, "Sounds of the Motherland" (op. 8) och andra. Den mest betydelsefulla kompositionen, som fullbordar denna period av kreativitet, är "Allegro Concerto" för cello och orkester (op. 11, a-moll).

Den andra perioden, (1863-1878), representeras av sådana stora verk som den andra cellokonserten (op. 14, a-moll), den tredje cellokonserten (op. 18, A-dur), den symfoniska bilden "Gifts" of the Terek" (op. 21 , 1873), Ballad för cello och piano (op. 25, 1875), ofullbordad opera Mazeppa (1875-76), en serie romanser för röst och piano (op. 28), cellominiatyrer (inklusive styckena Farväl, "Vid fontänen", "Humoresk", Three Salon Pieces op. 30, etc.).

Den tredje perioden (1879–1887) präglades av uppkomsten av den fjärde cellokonserten (op. 31, e-moll), ett stort antal kammarinstrumentala verk, i synnerhet stråksextetten (op. 35, E-dur). ), stråkkvartetten (op. 38, A-dur), pianokvintett (op. 40, g-moll), samt sviter för orkester (op. 37). Under samma period skapades 3 romanser baserade på verser av N. Nekrasov (op. 33) och cykeln "Silhouettes" för cello och piano (4 stycken, op. 41).

Egenskaper för kreativitet

Med en exceptionell prestationsapparat strävade Karl Yulievich naturligtvis efter att skapa sådant musikmaterial som skulle göra det möjligt för honom att få ut det mesta av sina tekniska förmågor. Därför är K. Yu Davydovs konsertstycken fyllda av originalslagskombinationer, långa tre- och fyraljudsackordsekvenser, kombinationer av melodiska linjer i dubbla toner med darrande ackompanjemang, snabba passager av stor längd m.m. Allt detta förde cellovirtuositeten till ett nytt stadium.

Samma önskan att skapa sin egen konsertrepertoar ledde till uppkomsten av ett stort antal små cellostycken av Davydov, med början från den ungdomliga "Memories of Tsaritsyno" (op. 6) och slutade med cykeln "Four Pieces" (op. 20). Det är intressant att ett av dessa stycken ("At the Fountain", op. 20 nr. 2) vid en tidpunkt öppnade en helt ny sida i celloframträdande, tack vare Davydovs första användning i celloträning av ett lätt drag av spiccato vid upprepning anteckningar, och orsakade samtidigt många imitationer .

Kompositören Davydov, precis som artisten Davydov, avviker relativt tidigt från sina föregångare B. Rombergs och A. Servais ' traditioner , som när de skrev sina musikaliska verk framfördes av den tekniska, virtuosa sidan. Davydov satte sig först och främst konstnärliga mål, försökte utöka och berika repertoaren av artister med konstnärligt värdefulla musikaliska verk.

Davydovs stora förtjänst var att fylla på cellorepertoaren inte bara med sina egna konserter och stycken, utan också med ett antal transkriptioner som han skapade; bland de senare finns bearbetningar av Beethovens stycken (violinromantik G-dur), Schumanns stycken från "Barnalbumet", Moniuszko, Cui och andra, gjorda med en delikat smak.

Davydov hade en särskild benägenhet för kammarmusik . Med säkerhet kan vi säga att kärleken till det kammarinstrumentala kreativitetsfältet togs upp i den framtida kompositören från barndomen.

Attraktionen till genren berodde också på sambandet mellan framförande och komponerande kreativitet, karakteristiskt för den ryska musikkulturen under den perioden. Ryska klassiska kompositörer komponerade ofta musik med en speciell artist i åtanke, vars konst inspirerade dem att skapa ett visst verk. När det gäller K. Yu. Davydov kan man säga att han inte bara själv sedan framförde sina kompositioner, utan också avsåg dem för sina elever, för vissa kammarensembler.

Davydovs tidiga verk är fortfarande lite självständiga, i synnerhet den första konserten i h-moll, som återspeglade inflytandet från B. Molik, B. Romberg och i viss mån A. Serve, vars konserter var i repertoaren av Karl Yulievich . En vändpunkt skisserades redan i den andra konserten (a-moll, op.14), som kan betraktas som ett övergångsverk, början på ett nytt kreativt skede. Denna komposition var influerad av violinkonserten av F. Mendelssohn. Mendelssohns inflytande visar sig också i Davydovs tidiga små cellostycken, som ligger mycket nära "Sånger utan ord" och till största delen är undertextade "salongsstycken". Bland dem finns pjäserna: "Ensamhet" (op. 9 nr. 1), "Farväl" (op. 17 nr. 1), samt "Romantik utan ord" (op. 23), och namngivna i imitation av Mendelssohn .

Men gradvis började Mendelssohns inflytande i Davydovs arbete ersättas av andra. Först och främst, i K. Yu Davydovs verk fanns det tecken på en vändning till en annan pol av tysk romantik i mitten av 1800-talet - till Robert Schumann. Detta kan delvis förklaras av det växande intresset hos artister, särskilt medlemmar av kammarensembler, för Schumanns verk. Dessutom reagerade Davydov, som artist, livfullt på många nyuppkomna seriösa celloverk, bland annat Schumanns cellokonsert (op. 129), framförd av Karl Yulievich för första gången i S:t Petersburg 1859. Davydov visade sig vara en av de första promotorerna för denna konsert. I verk av K. Yu. Davydov, från tiden för hans passion för Schumann, började häftig melodi och nervös rytm att råda, tillsammans med större koncentration och känslomässigt djup (till exempel pjäserna "Sunday Morning" och "Evening Twilight" op. 20 nr 1 och 4).

Davydov ägnade stor uppmärksamhet åt denna kompositör i sina cellotranskriptioner (stycken från "Album for Youth" nr 19, 21, 22, 23, 26, 28, 30; "Varför?" från cykeln "Fantastiska stycken" op. 12 nr 3; "Drömmar" från cykeln "Barnscener" op. 15 nr 7, etc.). Sålunda, på sjuttiotalet, hade Davydovs kreativa bild förändrats avsevärt.

Ett viktigt steg i hans personliga kreativa väg var kompositörens framförande (1872) med den symfoniska bilden "Tereks gåvor" (op. 21). Efter Lermontovs dikt med samma namn presenterade Davydov en programmatisk sekvens av tre färgglada episoder, sammanfogade till en enda helhet av små ljudbildsövergångar.

Sedan bestämde sig K. Yu Davydov, många år efter sin första Leipzig-låtcykel "Heimaths - Klänge", för att vända sig till vokalmusik igen. Framgången för romansboken utgiven av honom 1874 (op. 25) överträffade alla författarens förväntningar. För den första anteckningsboken, under loppet av flera år, följde ytterligare fem andra, och i sin helhet gjorde de Davydov till ett riktigt kompositörsnamn.

Baserat på det poetiska materialet från både klassiska och romantiska poeter (särskilt ofta - Heine, Lermontov och Nekrasov, men också Goethe, Uhland, Lenau, Byron, Fet, Pleshcheev, Tolstoy, etc.), valde Davydov oftare bara lyriska texter från dem , bland vilka kärlekstemat rådde.

Efter romanserna återvände Davydov igen till instrumentalismen, men på kammarbasis. Kompositionen av en stråksextett (op. 35), en stråkkvartett (op. 38) och en pianokvintett (op. 40) utgjorde huvudinnehållet i Davydovs mogna kreativa period. De får också sällskap av orkestersviten (op. 37), vars fem delar - Rural Scene, Waltz, Scherzo, Little Romance, March - är mer av en kammarkaraktär.

Samtidigt lockades Davydov alltid till storskalighet. Mest indikativt av allt är berättelsen om hans opera baserad på handlingen i Pushkins Poltava. Drömmen om att skriva en opera valde Davydov en handling under lång tid och efter att ha hittat V.P. Burenin började utveckla en plan för kompositionen. Operan var nästan färdig av honom och till och med delvis instrumenterad; i den tidens tidskriftslitteratur kunde man redan finna ett omnämnande av den och ett uttryck för hopp om en tidig produktion. Mycket lite saknades när Davydov plötsligt helt övergav sitt skrivande och överförde sitt libretto till P.I. Tjajkovskij, som det är känt att ha tjänat för operan Mazeppa.

Men trots detta misslyckade arbete, K.Yu. Davydov insåg till fullo alla sina extraordinära kreativa möjligheter. Det senare bevisas tydligt av den döende cykeln för hans cellostycken "Silhouettes" för cello och piano (op. 41), 1887. Författaren tillägnade dessa pjäser till fyra cellister: en medlem av Joachim Quartet - Robert Gausman ("I Morning") och tre av hans elever - Alexander Verzhbilovich ("Vals"), Alexander Kuznetsov (Nocturne) och Alfred Glen ("Vid Lugansk-sjön"). Dessa är konstnärliga miniatyrer fulla av poetisk stämning och fin smak. 

Cellokonsertgenre

I den ryska cellolitteraturens historia framstår Davydov som en av grundarna av cellokonsertgenren. Davydovs konserter påverkades direkt av virtuosa kompositörers arbete från 1800-talets första hälft, prestationerna av kompositörer från "Leipzig"-skolan, såväl som ryska samtidas kreativa sökningar.

Grundlig musikalisk utbildning av K. Davydov, hans vidaste horisonter tillät honom att i cellokonserter uppnå en harmonisk kombination av djupet av konstnärligt innehåll och virtuos demonstration av instrumentets uttrycksmöjligheter; Den lyriska grunden för kompositörens talang yttrade sig i övervikten av den lyriskt-dramatiska figurativa sfären, vilket är mer i linje med cellons uttrycksmöjligheter. I denna genre (Davydov skrev sin första konsert 1859, sin sista 1878) kan man särskilt tydligt spåra utvecklingen av hans kreativa stil.  

Kreativa influenser och innovation

Namnet på K. Yu. Davydov, liksom namnen på Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, är förknippat med en period av ljus blomning av rysk klassisk musikkultur. K. Yu. Davydovs mångsidiga talang, konstnärliga smak och prestationsförmåga utvecklades under direkt inflytande av hans briljanta samtida.

Trots sina vissa böjelser mot de tyska romantikerna, främst Schumann, välkomnade Karl Davydov verk av ryska musikgenier med fantastisk stil, särskilt uppskattade musiken från sådana mästare som N. A. Rimsky-Korsakov och P. I. Tchaikovsky. G. A. Laroche talade om K. Yu Davydovs verk på följande sätt: "Alla hans kompositioner, som han skrev långsamt och kom ut med långa intervaller, utmärks av det mest samvetsgranna verk, de fördömer alla en begåvad, elegant musiker; en hel avgrund skiljer Davydov från vanliga komponerande virtuoser.

I verk för cello lyckades K. Yu. Davydov lyfta sitt instrument både känslomässigt och uttrycksfullt och i virtuosa och tekniska termer till violinens nivå, samtidigt som det bevarade dess originalitet. Davydov öppnade utan tvekan nya sätt att använda cellons uttrycksfulla drag i opera, symfoni och kammarmusik.

Kompositörens plats i musikhistorien

Det är intressant att det vid den tiden praktiskt taget inte fanns en enda sångare, sångare eller cellist i vars repertoar det inte fanns några verk av K. Yu. Davydov. Detta berodde på det faktum att verken av Karl Yulievich, olika i figurativt innehåll, lockade med sin adel och melodiska stil.

Det är till exempel känt att P.I. Tjajkovskij talade mer än en gång gillande om Davydovs arbete.  

Davydovs celloverk studeras som en av grunderna för den tekniska utbildningen av artisten. Men inte bara de bestämde kärnan i Davydovs komponerande talang. 

Kompositioner

Romantik utan ord för cello och piano (op. 23)

Tidig opera Gruvarbetarna

Ouvertyr och fantasy för 4 cellos och kontrabas från operan Caligula (1858)

4 cellokonserter: nr 1 (op. 5, h-moll); nr 2 (op. 14, a-moll); nr 3 (op. 18, A-dur); Nr 4 (op. 31, e-moll)

"Fantasi om ryska teman" för cello och orkester (op. 7, 1863)

Ett antal salongsminiatyrer för cello och piano, däribland "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), "Loneliness", Nocturne, "Sounds of the Motherland" (op. 8), etc.

"Concert Allegro" för cello och orkester (op. 11, a-moll)

Symfonisk bild "Gifts of the Terek" (op.21, 1873)

Ballad för cello och piano (op. 25, 1875)

Oavslutad opera "Mazepa" (1875-76)

En serie romanser för röst och piano (op. 25, 26, 28, 29, 33 (till ord av Nekrasov), 36)

Cellominiatyrer: "Farväl", "Vid fontänen", "Humoresk", Tre salongsstycken op. 30 osv.

Stråksextett (op.35, E-dur)

Svit för orkester (op. 37)

Stråkkvartett (op. 38, A-dur)

Pianokvintett (op. 40, g-moll)

Cykel "Silhouettes" för cello och piano (4 stycken, op. 41)

"Skola för cello" (1888).

Arrangemang för cello av verk av Frederic Chopin och andra kompositörer.

Anteckningar

  1. ↑ Riemann G. Davidov // Musikordbok : Översättning från den 5:e tyska upplagan / ed. Yu. D. Engel , övers. B. P. Yurgenson - M . : P. I. Yurgensons musikaliska förlag , 1901. - T. 1. - S. 432-433.
  2. ↑ Davydov Karl Yulievich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Grigory Bloch "Bröderna Davydov"
  4. ↑ Davydov, Karl Yulievich // Jewish Encyclopedia of Brockhaus and Efron . - St Petersburg. , 1908-1913.
  5. ↑ Imperial Moscow University, 2010 , sid. 206.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk