| Två tjejer . Slutet av IV - början av III århundradet f.Kr. e. | |
| Lera. Höjd 26 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GR-5390 ) |
De två flickorna är ett mästerverk [1] av coroplasty , en terrakottafigur som visar efedrismspelare. Kärnan i spelet: kasta bollar eller småsten på en speciell sten, försök vända den. Den som lyckas med detta anses vara vinnare, varefter förloraren på rygg måste bära vinnaren en viss sträcka. Figuren gjordes i Korinth i slutet av 4:e - början av 300-talet f.Kr. e. På 1800-talet förvärvades det av greve Pyotr Saburov , senare, som en del av hans samling, gick det in i Eremitaget , där det för närvarande ligger. Ställd ut i museets permanenta utställning i Hall of Hellenistic Art.
Figuren, 26 cm hög, är gjord av lera, efter bränning täcktes den med vit gips och målades sedan. Föreställer en flicka som går fram och håller en annan flicka på ryggen. Båda är spelare i efedrism, enligt vilka regler förloraren måste bära vinnaren på sig själv. I den övre flickans vänstra hand är bollen ett attribut i spelet [2] [3] .
Den förlorande flickan har en karakteristisk frisyr för slutet av 4: e - början av 3: e århundradet f.Kr. t.ex. liknar en melon till formen. Namnet på en sådan frisyr i tysk ( melonfrisur ), fransk ( a la grosses côtes de melon ) och engelsk ( melon coiffure ) litteratur har till och med en hänvisning till melon ( melon ). Flickans ansikte är lugnt och allvarligt, klädseln består av en lägre tunn tunika , över vilken en andra, tätare chiton sätts på. Vinnarens hår är dolt under en halsduk, bara strängar som sticker ut på hennes panna är synliga. Hon ser inte ut som en bottentjej: hon har ett tunt ansikte med en spetsig haka. Hon bär en tunn tunika med rund halsringning och korta ärmar [3] .
Figurinen är målad med ljus flintfärg av elfenben (den mest intensiva färgen används på håret). Pigmentet för färgen var ockra (även om hela sammansättningen ännu inte har fastställts). På en av flickornas klänning fanns också ett tunt, knappt märkbart lager av rosa-beige färg bevarat [3] .
Tillståndet för bevarande av figuren (trots dess bräcklighet och ålder) är mycket bra. Fingrarna på den övre flickans händer och den nedre flickans högra fot saknas (den restaurerades av en restauratör redan innan den gick in i Hermitage, troligen på order av en antikhandlare, för att ge den en mer " presentabel look”) [3] .
Figuren föreställer ett avsnitt av spelet under det villkorliga namnet efedrism (från det grekiska verbet ἐφεδρίζω, som betyder "att sitta på något"). Så här beskriver Pollux detta spel i sin essä " Onomasticon ": " De lägger en sten på marken och kastar bollar eller småsten på den på avstånd. Den som inte lyckas vända på stenen drar den andre, så att den han bär sluter ögonen tills han, om han inte går vilse, når stenen som kallas dioros . Det fanns också andra spel med liknande regler, när förloraren var tvungen att bära vinnaren, kallad "enkotile", "enkrikadeya" (kanske är det olika namn för samma spel), samt "ostrakinda", som spelades i lag [1 ] [5] .
På statyetten från Eremitaget täcker "vinnaren" inte ögonen på "förloraren" med sin hand. Forskare tillskriver detta flera skäl. Till exempel kan skulptören fånga ögonblicket då han "hoppade" på förloraren eller "hoppade av" henne. Den franska forskaren från 1800-talet S. Reinac noterade möjligheten att det fanns en variant av spelet utan en dioros-sten, till vilken förloraren var tvungen att förmedla vinnaren med slutna ögon. I avsaknad av en sådan sten behövde hon inte blunda. Åsikten framfördes också att tjejer (till skillnad från pojkar) kunde spela en lättare form av spelet. Kuratorn för State Hermitage E. Hodza lägger fram en annan version: eftersom bollspel ibland var rituella till sin natur och ägde rum framför tempel, kunde skulptören i vinnaren symboliskt gestalta gudinnan Afrodite . I det här fallet är flickan som bär Afrodite på sina axlar inte så mycket förloraren i bollen som i en ojämlik kamp med kärleksgudinnan [1] [3] . Versionen med gudinnan stöds av att det i Louvren (se illustration) finns en statyett där den övre flickan är avbildad med vingar (på museets hemsida identifieras hon med Psyche ) [6] , en annan figur med vingar ( identifierad med Nike ) lagras i National Archaeological Museum of Athens [7] .
Det finns figurer med liknande intrig på andra museer, till exempel i Metropolitan , flera i Louvren, Johns Hopkins Archaeological Museum, Allard Pearson Museum , Capitol Museum och andra [5] [6] [8] [9 ] ] [10] .
Den amerikanske arkeologen Homer Armstrong Thomson erbjöd en annan läsning av berättelsen. Enligt hans åsikt föreställer skulpturen två Hesperides som hjälper Hercules att få guldäpplen. En av tjejerna lyfter den andra så att hon kan plocka frukten. I denna tolkning har "vinnaren" inte en boll i händerna, utan ett äpple. Homer Thomson lade också fram hypotesen att Eremitageskulpturen inte är ett självständigt verk, utan en reducerad kopia av någon berömd eller betydelsefull staty i det förflutna. Enligt hans åsikt skulle en kraftigt splittrad skulptur av två kvinnor som hittades 1934 i Aten nära Hefaistos tempel ( som nu förvaras på Akropolismuseet ) fungera som en sådan staty. G. Thompson ansåg att det är en del av den skulpturala dekoren av Hephaestion , nämligen acroterium - toppen av byggnadens östra fronton . I sin rekonstruktion av akroteriet använde Thompson en statyett från Eremitaget. Därefter övergav arkeologen sin tolkning, och skulpturen som hittades 1934 tolkas nu som Afrodite sårad av kung Diomedes [3] .
Eremitagefiguren av två flickor tillhör de så kallade Tanagra-figurerna (namnet kommer från staden Tanagra i Boeotien , där de först upptäcktes). Sådana statyetter gjordes av lera i många forntida bosättningar under 300- och 200-talen f.Kr. e., huvudsakligen som votivföremål - de placerades i den avlidnes grav. Förutom begravningskulten användes de för att dekorera huset och möjligen som barnleksaker. Ofta skildrar de vanliga scener i hushållslivet, främst gyneker (kvinnliga halvor av huset): matroner och unga flickor som är upptagna med hushållssysslor, sömnad eller lek med barn. Figurinerna lockade inte bara arkeologers uppmärksamhet utan även akademiska konstnärer. Till exempel skapade Jean-Leon Gerome en serie polykroma bronsfigurer i imitation av "antikens parisier" [11] [12] [13] .
Efter upptäckten av sådana figurer 1870 började en riktig "Tanagra-boom" (1870- och 1880-talen). Begravningsplatsen där de första figurinerna hittades plundrades och den europeiska antikmarknaden svämmades snabbt över av både original och förfalskade föremål. Atens arkeologiska förening organiserade systematiska utgrävningar först 1973. 1878, 8 år efter upptäckten, demonstrerades Tanagra-koroplastik i Paris på världsutställningen i Trocadero . För närvarande ställs sådana skulpturer ut på många museer runt om i världen [11] [12] [14] .
"Sittande kvinna" Gamla museet , Berlin
"Ung man sitter på en sten" Boeotia. OK. 300 f.Kr e. British Museum , London
"Kvinnlig statyett". Walters Art Museum , Baltimore
Kom under inflytande av "Tanagra-boomen" och Pyotr Alexandrovich Saburov (1835-1918). Eremitagefiguren kommer från hans samling. Från 1870-1879 tjänstgjorde han i Grekland som extraordinarie sändebud och ministerbefullmäktigad. Med ett stort intresse för att samla lyckades Peter Alexandrovich samla en unik samling av marmorskulpturer, vaser, brons och terrakottaföremål. 1884 sålde han sin samling till det kejserliga eremitaget . Korrespondensen mellan den dåvarande chefen för Eremitaget, prins Alexander Vasilchikov , med hovministern, greve I. I. Vorontsov-Dashkov, har bevarats, där A. Vasilchikov skriver: ”Jag vågar be Ers excellens att rita Hans Majestäts augusti. uppmärksamhet på det absoluta behovet av att förvärva Saburov-samlingen för Eremitaget. Jag kommer att anse mig själv inte kunna uppfylla mina krafter ordentligt, vilket gör att jag missar förvärvet av föremål som är så vackra, så underbara och så nödvändiga för Eremitaget.” 100 000 rubel tilldelades från statskassan för inköp av Saburovs samling [15] [16] .
År 1886 sammanställde intendenten för antika antikviteter från det kejserliga eremitaget, G. E. Kizeretsky, på franska en inventering av mer än 200 föremål från P. Saburovs samling, där nummer tre nämner "en grupp av två kvinnor, varav en bär den andra på hennes rygg” [3] .
För närvarande visas skulpturen permanent i Hall of Hellenistic Art (nr 121) [16] .
1992 presenterades figuren på utställningen i Barcelona "Sport i antikens Grekland. Från spel till tävling”, tillägnad invigningen av de olympiska spelen [3] .
._2nd_cent._B.C.jpg){kind=link}
