Polykrom

Polykromi ( annan grekisk πολύς  - talrik och χρῶμα  - färg) - flerfärgad färgning eller flerfärgat material inom arkitektur , skulptur , dekorativ konst . Uppnås genom användning av flerfärgade material, patinering , förgyllning eller användning av färgämnen [1] . Det fanns i nästan alla epoker och i alla kulturområden - i de egyptiska pyramiderna , minoiska palats, i grekiska och romerska tempel, på islamiska kupoler och i medeltida konst. Det motsatta konceptet är monokromi .

Historik

Användningen av polykromi, både för estetiska ändamål och som ett skyddande hölje, kan spåras tillbaka till de tidigaste civilisationerna. Användningen av färg i skulptur går alltså tillbaka till paleolitikum [2] [3] . Man tror att grottmålning gradvis utvecklades från monokrom till polykrom [4] . Spår av färg finns på gipsstatyerna av Ain Ghazal , daterade till det 7:e - 8:e årtusendet f.Kr. e. och är den tidigaste kända avbildningen i storformat av en människa [5] [6] . Förmodligen var en av de tidigaste bilderna av ett mänskligt ansikte också polykrom - en mask från Varka ( Uruk ), skapad under det fjärde årtusendet f.Kr. [5] . Det är också känt att väggarna i byggnader i Uruk på den tiden var dekorerade med geometriska mönster [2] .

Senare, i slutet av det tredje - början av det andra årtusendet f.Kr. e. på Mesopotamiens territorium (särskilt i Sumer och Babylon ) praktiserades målning av statyer, vilket ganska realistiskt förmedlade färgen på en persons hud, hår och kläder. Trots färgpigmentens relativa bräcklighet har några prover av sådana polykroma statyer överlevt till denna dag [7] . Polykroma, förmodligen, var zigguraterna i Mesopotamien, inklusive den högsta av dem - Etemenanki . Ett slående exempel på polykromin av babylonisk arkitektur är Ishtarporten , färdig med glaserade tegelstenar och dekorerad med bilder av lejon, tjurar och drakar på en klarblå bakgrund [8] . Tydligen spelade färg också en extremt viktig roll i konsten i det antika Egypten (både i skulptur och arkitektur) [9] . Färger och förgyllning användes för att dekorera faraonernas tempel och gravar, såväl som vid tillverkning av statyer, vilket framgår av både bevarade prover och många texter från den tiden. Det mest kända exemplet på egyptisk polykrom skulptur är bysten av Nefertiti , som går tillbaka till det andra årtusendet f.Kr. och som utmärks av utmärkt bevarande av färger [10] . Många av statyerna som finns i de egyptiska pyramidernas gravkammare är polykroma . Det föreslås också att pyramiderna själva (i synnerhet pyramiderna i Giza ) skulle kunna ha en trefärgad färg och att inslag av polykromi fanns i interiören av privata bostäder [2] . Det har fastställts att färg var en integrerad del av Mesoamerikas arkitektur och skulptur [11] . Förmodligen, för tidiga civilisationer, hade färgen en viss symbolik och var utrustad med magiska egenskaper [12] .

När det gäller polykromi i den antika världen har det länge varit föremål för diskussion. Eftersom färgämnen inte har överlevt till denna dag, fram till 1800-talet, dominerade tanken att antik arkitektur och skulptur var monokrom. Trots det faktum att man i skrifter från antika författare (särskilt Plinius ) kan hitta referenser till konstnärers och skulptörers gemensamma arbete, lockade detta ämne inte konsthistorikernas uppmärksamhet under lång tid [13] . Först 1815 föreslog den franske konstkritikern och arkeologen Antoine-Chrisostome Quatremer-de-Quency en hypotes om färgens roll i antik konst [14] . Den mest aktiva anhängaren av denna teori var den franske arkitekten och konsthistorikern Jacques Gittorff , som studerade grekiska tempel på Sicilien [15] . Han gjorde försvaret av hypotesen om forntida polykromi till sitt livsverk, publicerade ett antal verk om detta ämne och deltog ständigt i debatter [16] . Ett betydande intresse för detta problem under 1800-talet försvann praktiskt taget under 1900-talet och först på 70-talet återupptogs systematisk forskning inom detta område [14] [17] [18] . De visade att grekiska tempel och andra byggnader oftast var färdiga med terrakotta , målade i svart, vitt och rött. Liknande terrakottor var också vanliga på Sicilien , i södra Italien , i Etrurien och i Rom [14] . Först på VI-talet f.Kr. f.Kr., när marmor blev det huvudsakliga byggnadsmaterialet, började väggarna i grekiska tempel lämnas vita. I utformningen av grekiska och romerska tempel användes också flerfärgad sten, inklusive marmor (det romerska Pantheon kan tjäna som ett exempel ) [14] . Polykrom var förstås en gammal skulptur. Hennes huvudfärger var gult, blått, rött och grönt; mer än 20 olika pigment användes vid utformningen av Sidon-sarkofagen [14] . Färgrekonstruktionen av skulpturerna av gudinnan Aphaias tempel på den grekiska ön Aegina visade att de också hade en ljus färg. År 2004 var Glyptoteket i München värd för utställningen " Bunte Götter ", tillägnad polykromi i antik skulptur, där skulpturer från frontonen av detta tempel presenterades.

Den tidiga kristna traditionen lånade från antiken främst tekniken med färgat stenarbete och mosaik . Den överlevde i det medeltida Italien, där Siena-katedralen från 1200-talet och många byggnader i Florens (inklusive katedralen och baptisteriet ) kan tjäna som slående exempel [2] . Och även om byggnader i det medeltida Europa ofta var täckta med enkel vitkalkning, använde tempel och kungliga residens fortfarande färg, och dess val bestämdes ofta av färgsymbolik. På 1900-talet genomfördes en partiell färgrekonstruktion av ett antal europeiska katedraler, inklusive Reims och Amiens [19] [20] . Hon visade att de använde ljusa färger i sin design; mångfärgade, i synnerhet, var "kungarnas galleri" på fasaden av båda katedralerna [21] . Polykromi användes också i medeltida europeisk skulptur, vars färger var mer realistiska än under antiken. Spanien var centrum för en sådan skulptur ; på 1500-talet spred kolonialisterna denna tradition i den nya världen [2] . I Tyskland uppnådde konstnärerna som målade träskulpturer en illusionistisk effekt i överföringen av nyanser och texturer. Först på 1400-talet började en förskjutning mot monokromism, också på grund av ekonomiska faktorer: färg och förgyllning kostade ofta mer än tillverkningen av själva skulpturen [22] .

Renässansen kännetecknas av ett tappat intresse för färg inom skulptur och arkitektur. Om Jacopo della Quercia fortfarande skapade polykroma träskulpturer i Italien under Quattrocento- perioden, och Luca della Robbia använde polychromy i tekniken för glaserad terrakotta, så blev skulpturen under högrenässansen övervägande monokrom [23] [24] . Så, Leonardo , som jämförde målning och skulptur, betonade upprepade gånger frånvaron av färg i den senare [25] [24] . Skulpturerna av Michelangelo , som skulpterade av marmor, och hans samtida, som använde mer lättillgängliga material, var monokroma. En av anledningarna till att färgen förkastades var orienteringen mot antik skulptur, som på 1500-talet inte hade några synliga spår av pigment [26] . Tyska skulptörer på den tiden använde heller inte färg, utan av olika anledningar: de försökte visa skönheten i själva materialet - trä - och demonstrera skickligheten hos en skulptör som kan uppnå uttrycksfullhet utan att tillgripa färg [26] .

Övervägande monokrom var barock och klassicistisk skulptur . Och även om de religiösa skulpturerna från 1600- och 1700-talen gradvis återfick färg, föredrog de mest framstående skulptörerna, som Bernini [26] , "rent" material. Samtidigt fortsatte spanska skulptörer från den eran, som Alonso Cano , att utveckla medeltida traditioner och skapa polykroma skulpturer, och nådde den högsta nivån av realism och fullhet av religiös känsla [27] . Monokrom dominerade arkitekturen under denna period också. Så arkitekterna av den italienska barocken (Bernini, Borromini , Guarini, etc.) övergav praktiskt taget till och med användningen av flerfärgad marmor, och de franska klassikerna använde polykromi endast i undantagsfall (till exempel vid utformningen av parkbersåer i parken). Versailles ) [28] .

1800-talet kännetecknades av ett skarpt förkastande av färg i skulpturen, till en sådan grad att även medeltida skulpturer ofta avskalades från färgbeläggning [22] . Inom arkitekturen används det också extremt sparsamt. Det var först under andra hälften av 1800-talet som polykromin återuppstod på scenen, också tack vare Jacques Gittorffs publikationer . Han själv, djupt övertygad om att antika arkitekter inte drog sig för färger, byggde kyrkan St. Vincent de Paul i Paris med färgglada interiörmålningar och ännu ljusare fasaddekoration. Men hans samtida ifrågasatte antingen öppet Giettorffs upptäckt eller föredrog att förbigå den i tysthet [28] .

Intresset för färg återvände gradvis. Således såg engelska arkitekter i polykrom ett sparande alternativ till den tråkiga monotonin i georgisk arkitektur . (Det är viktigt att notera att hänvisningen är till polykromin i de yttre delarna av byggnaden, inte interiören: den invändiga användningen av färg var ingen innovation [28] ). John Ruskin , i sitt arbete The Seven Lights of Architecture, förespråkade en "ordnad" arkitektonisk polykromi, där färg inte skulle följa gränserna för arkitektoniska former, utan skulle spridas asymmetriskt, i form av godtyckliga ränder och fläckar, som händer i vilda djur. [28] . En illustration av hans idéer kan betraktas som London Church of All Saints , byggd av William Butterfield: dess väggar är gjorda av nyckfullt alternerande lager av rött och svart tegel [29] . Ruskins teori påverkade många andra brittiska arkitekter under andra hälften av 1800-talet och nådde sedan USA, där den inspirerades av John Welborn Root . Han drömde om en polykrom stad, där det istället för rött tegel och grå sten skulle finnas en riktig symfoni av färger skapade av glas, terrakotta, marmor och mosaik [30] . Efter Roots tidiga död började hans kollega Louis Sullivan experimentera med "symfoniska" arkitekturfärgkombinationer, texturer och belysning, vilket så småningom ledde till den utbredda användningen av polykrom och populariteten av material som terrakotta och färgade kakel under Art Deco- eran .

På 1900-talet växlade perioder av intresse för färg med färgpurism och begränsad användning av polykromi. Under jugendtiden experimenterar arkitekter från olika länder med färg och dekorerar fasaderna på byggnader med en mängd olika färgade element [31] . Rik, mättad polykromi är karakteristisk för verk av sådana 1900-talsarkitekter som Gaudí , Hundertwasser , Venturi . Däremot kan snarare motsatta tendenser anses dominerande, förknippade med avvisandet av alla dekorativa element till förmån för ren funktionalism [32] . Detsamma gäller skulptur: betoningen ligger inte på färg, utan på materialets egenskaper, oavsett om det är sten, trä eller metall [32] . Vändpunkten kommer på 60-talet med popkulturens spridning . Ett exempel på polykrom skulptur under 1900-talet är verk av Jean Dubuffet , Niki de Saint Phalle och Jeff Koons [33] .

Anteckningar

  1. ↑ Polykrom  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / kap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 The Grove Encyclopedia, 2012 , sid. 85.
  3. ↑ Jack C. Rich. Skulpturens material och metoder . - Courier Corporation, 1988. - S. 18.
  4. ↑ Olivia Rivero, Huan F. Ruiz. The Rock Art of Sub-Scandinavian Europe // The Oxford Handbook of the Archaeology and Anthropology of Rock Art. - Oxford University Press, 2018. - S. 74.
  5. ↑ 1 2 Hannelore Hägele, 2013 , sid. 9.
  6. ↑ Kalkgipsstatyer . brittiskt museum. Hämtad: 20 januari 2019.
  7. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , sid. 13.
  8. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , sid. arton.
  9. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , sid. 34.
  10. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , sid. 43.
  11. ↑ Målad arkitektur, 1985 , sid. 2.
  12. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , sid. 287.
  13. ↑ Circumlitio, 2008 , sid. elva.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Susanne Ebbinghaus. Färg // The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome. - 2010. - Vol. 1. - S. 259.
  15. ↑ David Watkin. Färg // En historia om västerländsk arkitektur . - Laurence King Publishing, 2005. - S.  443 .
  16. ↑ Michael Kiene. Antik polykromi tillämpad på modern konst och Hittorffs Saint Vincent de Paul i Paris, det arkitektoniska utställningsexemplet i Renouveau Catholique  //  Vincentian Heritage Journal. - 2015. - T. 32 , nr 2 .
  17. ↑ Spårningsfärg. Polykromin av grekisk och romersk skulptur i Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminär rapport 1 . Hämtad 15 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 januari 2019.
  18. ↑ Spårningsfärg. Polykromin av grekisk och romersk skulptur i Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminär rapport 2 . Hämtad 15 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 januari 2019.
  19. ↑ Polychromie à la cathédrale de Reims: rester sculptés et polychromes d'une entrée et de la vierge d'un "enfeu" roman; lokalisering och etat actuels (nedlänk) . Reims histoire archéologie . Hämtad 18 januari 2019. Arkiverad från originalet 15 augusti 2018. 
  20. ↑ Polychromie sur la cathedrale d'Amiens . Notre Dame d'Amiens . Datum för åtkomst: 18 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 januari 2019.
  21. ↑ Mailan S. Doquang. Den litiska trädgården: Medeltida kyrkans natur och förvandling . - Oxford University Press, 2018. - S. 147.
  22. ↑ 12 Julien Chapuis . Senmedeltida tysk skulptur: polykromi och monokromi . Metropolitan Museum of Art. Datum för åtkomst: 18 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 januari 2019.
  23. ↑ Kim Woods, Carol M. Richardson, Angeliki Lymberopoulou. Att göra renässanskonst . - Yale University Press, 2007. - S. 126.
  24. ↑ 1 2 The Color of Life, 2008 , sid. 72.
  25. ↑ Circumlitio, 2008 , sid. 12.
  26. ↑ 1 2 3 The Color of Life, 2008 , sid. 73.
  27. ↑ The Color of Life, 2008 , sid. 74.
  28. ↑ 1 2 3 4 Peter Collins, 1998 , sid. 111.
  29. ↑ Peter Collins, 1998 , sid. 114.
  30. ↑ Regina Lee Blaszczyk. Färgrevolutionen . - MIT Press, 2012. - S. 38.
  31. ↑ Stephan Tschudi Madsen. Art Nouveau-stilen: En omfattande guide med 264 illustrationer . — Courier Corporation, 2013.
  32. ↑ 1 2 Målad arkitektur, 1985 , sid. ett.
  33. ↑ Circumlitio, 2008 , sid. 7.

Se även

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger