Bunte Gotter

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 augusti 2014; kontroller kräver 9 redigeringar .

"Bunte Götter" (" Bunte Götter ", bokstavligen "Motley (färgglada) gudar") - en utställning som ägde rum från 15 december 2003 till 15 februari 2004 i Münchens glyptotek och tillägnad polykromi i antik skulptur.

Utställningen av utställningen "Bunte Götter" bestod av 12 polykroma skulpturer. De tillät en helt annan titt på de tidigare uppfattade monokroma grekiska och romerska skulpturerna. I mitten av utställningen fanns skulpturer från frontonen av Aphaia-templet . Den berömda bågskytten från templets västra fronton föreställer den trojanska prinsen Paris . Han bär en åtsittande mantel. Som ett resultat av den senaste forskningen har forskare upptäckt magnifika mönster på hans byxor, jacka och ärmar. På den ultravioletta reflektografen och i ultravioletta strålar hittades sicksackprydnader på benen och bilder av djur på Paris jacka. Sådana detaljerade mönster täckte till och med baksidan av figurer på frontonen på en höjd av 10 meter. De minsta detaljerna i sin storlek är bara cirka två millimeter, vilket indikerar den höga noggrannheten i målningen av statyerna.

Studier i ett speciellt ljus visade en annan grad av vittring av skulpturernas yta, vilket i sin tur indirekt indikerar närvaron av olika färgpigment på den. Men själva pigmenten, som användes för att dekorera skulpturerna, bevarades på skulpturernas yta i minimala mängder: cinnober, röd ockra, koppar azurblå, koppargrön, gul ockra och guldplåt finns på fragment av statyer som hittades vid utgrävningar av Aphaia-templet på 60-talet. 1900-talet

På en av krigarnas hjälm kan ett mönster som bildats som ett resultat av vittring av olika färger ses med blotta ögat. Detta faktum har alltid citerats som bevis på det polykroma utförandet av figurerna på templets portaler. Dessa färgspår har dock ännu inte fått en korrekt tolkning. Bara tack vare den senaste forskningen var det möjligt att fastställa att nätet är en del av en rik fjällig prydnad som täckte framsidan av hjälmen. Jämförelse av mönstret på hjälmen med bilder av hjälmar på grekiska vaser från samma period tyder på att denna form av färgning var utbredd vid den tiden.

Självklart måste prydnaden på skulpturerna matcha dess form. Till exempel, i Paris, är mönstret på hans mantel sträckt på höften och sträckt ut på knäet, som om vi pratar om stickade byxor. Tack vare detta fick skulpturens form ännu större uttrycksfullhet. Det var verkligen inte lätt för konstnären att avbilda en sicksackprydnad på bågskyttens ben, detta krävde en noggrann matematisk beräkning.

Figurerna från frontonen av Aphaia-templet skapades omkring 500 f.Kr. e. Färgerna som användes i deras design var solida och rena. Skulpturerna från den klassiska perioden (480-320 f.Kr.) gjordes också i polykrom, men var inte så mångfärgade och ljusa. Färger mjukades ofta upp med vitt och svarade på en mjuk, elegant smak. Under den hellenistiska eran (med början från 320 f.Kr.) uppstod ett annat färgschema. Smidig övergång från en till en annan bruna, mörkröda och lila toner utgjorde grunden för färgpaletten, bruten av flashiga rosa och ljusa blå.

På utställningen, tack vare hjälp från Vatikanmuseerna, demonstrerades en rekonstruktion av den berömda skulpturen av kejsar Augustus av Primaporto , klädd i rustningar . Baserat på den senaste kemiska forskningen återskapade en grupp forskare från Rom en polykrom staty av kejsaren från gips. Rekonstruktionen av färgen gav en ovanligt elegant kombination av lackerade röda, kopparblå och mörka ockratoner. Pansarets hud och yta förblev marmor.

Ett omfattande dokumentärt material presenterades också på utställningen i München, på grundval av vilket det var möjligt att steg för steg följa forskarnas arbete med att rekonstruera det ursprungliga utseendet på de skulpturer som presenterades på utställningen.

Till utställningen har en rikt illustrerad katalog getts ut.

Utställningsplatser

  1. 16 december 2003 - 29 februari 2004: Glyptothek , München
  2. Nya Glyptoteket , Köpenhamn
  3. Vatikanmuseerna , Rom
  4. 11 augusti - 20 november 2005: Sculpturhalle, Basel
  5. 2 december 2005 - 26 mars 2006: Amsterdam
  6. 2006: Arkeologiskt museum, Istanbul
  7. 9 januari 2007 - 24 mars 2007: Arkeologiska museet, Aten
  8. 4 april - 12 augusti 2007: Museum of Arts and Crafts , Hamburg
  9. 22 september 2007 - 20 januari 2008: med titeln Gods in Color. Målad skulptur av klassisk antikvitet , Harvard University [1]
  10. 6 mars - 23 juni 2008: Del av utställningen Color of Life - Polychromy in Sculpture from Antiquity to the Present , Getty Museum, Los Angeles [2]
  11. 8 oktober 2008 - 15 februari 2009: Liebighaus , Frankfurt am Main
  12. 6 mars - 1 juni 2009: Slottet Wilhelmhohe, Kassel
  13. 18 december 2009 - 18 april 2010: Regionala arkeologiska museet, Madrid
  14. 13 juli - 3 oktober 2010: Pergamonmuseet , Berlin
  15. 9 oktober 2010 - 30 januari 2011: as White Lies, Medelhavsmuseet, Stockholm
  16. 6 mars - 31 juli 2011: Georg-August-Universität, Arkeologiska institutet, Göttingen
  17. 29 oktober 2011 - 20 maj 2012: Heidelbergs universitet, Heidelberg
  18. 28 juni - 28 oktober 20122012: Kunstsammlungen, Ruhruniversitetet, Bochum
  19. 13 november 2012 - 17 mars 2013: Kunsthistorisches Museum, Wien [3]
  20. 10 april - 10 augusti 2014: Tübingens universitets museum, slottet Hohentübingen, Tübingen [4]

Litteratur

Anteckningar

  1. Gudar i färg .
  2. undvika. Gudar i färg: Målad skulptur av klassisk antiken (16 juni 2008). Hämtad 23 oktober 2014. Arkiverad från originalet 10 april 2021.
  3. [ http://www.khm.at/en/visit/exhibitions/gods-in-colour/Gods in Color Painted Sculpture of Classical Antiquity] . Datum för åtkomst: 23 oktober 2014. Arkiverad från originalet 23 oktober 2014.
  4. Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur .  (inte tillgänglig länk)

Länkar