Decembrists (opera)

The Decembrists  är en opera av den sovjetiska kompositören Jurij Shaporin baserad på Alexei Tolstoys pjäs Polina Goble till ett libretto av Vsevolod Rozhdestvensky . Det största musik- och scenverk tillägnat händelserna i december 1825 [1] .

Operan skapades under nästan tre decennier och har genomgått betydande förändringar under denna tid. Tänkt som ett intimt kärlekslyriskt drama, förvandlades det under arbetets gång till ett monumentalt heroiskt-patriotiskt verk, ett av de mest betydelsefulla i sovjettidens musikteater [2] . Första gången den spelades på Bolsjojteatern den 23 juni 1953, var den i repertoaren av sovjetiska teatrar i mer än två decennier. För skapandet av operan tilldelades Decembrists Yu. A. Shaporin RSFSR :s Glinka State Prize (1966).

Skapande historia

Lyriskt drama: Annenkov och Polina

• I. A. Annenkov

• Polina Goble

1925 förberedde Sovjetryssland sig för att fira 100-årsdagen av Decembrist-upproret. 1922-1926 såg många litterära, teater- och filmverk, skapade speciellt för det minnesvärda datumet, dagens ljus. Således uppstod idén om operan, vars hjältar deltog i historiska händelser, från Yu Shaporin mot bakgrund av den ökade populariteten för temat [2] .

Kompositören började arbeta på operan 1925 tillsammans med A. N. Tolstoy . Den första versionen av librettot baserades på Tolstoys pjäs "Pauline Gobl", som författaren skapade med betydande deltagande av historikern P. E. Shchegolev . Arbete i arkiven som nyligen öppnats för vetenskapligt arbete, upptäckte Shchegolev dagboken för Moskva-mjölnaren fransyskan Polina Goble, som blev hustru till Decembrist Annenkov och var känd som Praskovya Annenkova [3] [4] . Inspirerad av denna romantiska berättelse skissade A. Tolstoy flera scener av pjäsen, och Shaporin skrev snabbt musiken till två målningar [5] , och på kvällen tillägnad årsdagen av upproret presenterades de på Statens akademiska opera och Balettteater (tidigare Mariinsky) i Leningrad [6] . Förnamnet på operan, liksom pjäsen, sammanföll med namnet på huvudpersonen [3] ; den centrala platsen i handlingen upptogs av ett kärleksdrama som utspelade sig mot bakgrund av Decembriströrelsen [2] [7] . Därefter reviderades både texten och musiken radikalt, och scenerna som presenterades i Leningrad ingick inte i den slutliga versionen av operan [5] .

Det fortsatta arbetet med operan försenades. Troligen skapades Tolstojs pjäs, som endast publicerades en gång 1926 (i tidskriften " Nya Ryssland ", nr 1) med undertiteln "dramatisk dikt" och skriven i prosa med poetiska fragment, ursprungligen som ett libretto, även i en fotnot till publikationen indikerades att "Yu. Shaporin skriver musik till diktens text" [8] [9] . Men Tolstoj hade ingen erfarenhet av operatiskt material och tog, när librettot skapades, inte hänsyn till genrens egenheter: texten var inte uppdelad i arior , ensembler och körer [5] , texten skrevs i prosa, och för operan, som Tolstoj trodde, krävdes poesi. Dessutom, efter att ha skissat upp flera scener, distraherades Tolstoj av ett annat verk [4] . Shaporin fick vänta länge på litterära utvecklingar från Tolstoj. Dessutom hävdar de att librettisten och kompositören redan i början av arbetet med operan inte var överens om idén [1] : Shaporins kreativa preferenser, som drogs mot genren kantat och oratorium , tenderade mot större monumentalitet av arbete [8] . Kompositören och musikforskaren Bogdanov-Berezovsky noterade den dramatiska harmonin och briljansen i librettots språk och skrev 1932 att musikens förtjänster överträffar honom, de bilder och associationer som skapas av den är mer distinkta och konkreta [1] .

Under årens arbete med materialet har den officiella tolkningen av decemberupprorets historia förändrats, och författarna var tvungna att revidera handlingens handling och plan. Pjäsen "Polina Gobl" bestod av nio scener, sju av dem innehöll utvecklingen av Annenkovs och Polinas kärleksdrama. Annenkov presenterades i den som en av de viktigaste ledarna för konspirationen, och uppdraget för Decembrists fru  - förkroppsligandet av idén om patriotisk plikt - gick till en fransyska , som, enligt kompositören, sjöng Carmagnola i den första versionen av operan . Detta tillstånd stred mot den officiella ideologin . I mitten av 30-talet var poeten Vsevolod Rozhdestvensky , som redan hade erfarenhet av operalibretton, på inrådan av A. Tolstoj delaktig i arbetet med texten [4] . Rozhdestvensky stod inför uppgiften att utveckla en historisk och revolutionär intrig och presentera de främsta, och inte sidan, ledarna för upproret, i enlighet med den officiella historiska vetenskapen under dessa år [8] .

Arbetet med operan stod under ständig övervakning av de ledande kulturmyndigheterna. Vid många möten med deltagande av historiker krävde de att exakt återge händelserna under upproret. Inflytandet från det kulturella och politiska ledarskapet var mest uttalat i den sjätte scenen av operan, som är direkt tillägnad händelserna på Senatstorget [10] . Handlingen baserades nu på noggrant utvalda verkliga historiska fakta om den sista perioden av Northern Society [2] . Kärlekshistorien flyttade från Paris till det ryska godset [9] , de ursprungliga karaktärerna - Polina och Annenkov - försvann från operan: istället för den opatriotiska bilden av en fransk sömmerska introducerades den typ av rysk adelsdam som hyllades av Nekrasov [10] . Från ett intimt lyriskt drama förvandlades operan till en monumental historisk och revolutionär tragedi [7] .

Andra upplagan: Decembrists

Den andra upplagan av operan, innehållande sju scener, färdigställdes 1941. I den flyttades bilderna av Annenkov och Goble till bakgrunden av bilderna av decembristhjältarna [1] . Den första ("I Paris"), den sjunde ("The Cabinet of Nicholas I") och den nionde ("Vyazma") målningarna uteslöts från den ursprungliga planen, målningen "Ball" lades till, där författarna överförde avsnittet av Polinas möte med tsaren reviderades resten av målningarna avsevärt. Det var tänkt att avskaffa den andra bilden "Hos den gamla kvinnan Annenkova", men regissören L. V. Baratov rådde att behålla den för att visa kontrasten mellan högrevolutionära idéer och verkligheten i det livegna ryska inlandet. Den andra upplagan inkluderade episoder relaterade till återspeglingen av folkets liv - en lovordande sång av livegna flickor framförda på beställning, en satirisk sång "Prov brewed beer" och andra fragment. De bevarade också scenen för Annenkovs samtal med sin mamma, där tittaren bekantar sig med hjältens politiska åsikter. Decembristernas möte i den tredje bilden "Mässan" avslutades med kuskens sång . Huvudnumren för den fjärde bilden "At Ryleev's" bildades - sången av Kakhovsky , kören "Fatherland" till orden från Katenin , hymnen till orden från A. S. Pushkin . Vid ett möte i teatern uppkallad efter S. M. Kirov [11] i december 1939 inkluderades en symfonisk bild i operans plan före höjdpunkten av handlingen - upproret på Senatstorget , men denna plan förverkligades inte i finalen version. Scenen för finalen av operan i den sjunde bilden var Peter och Paul-fästningen , huvudnumren på denna bild skrevs: en soldats sång, samtalet mellan Annenkov och Kuchelbecker (i den slutliga versionen - konversationen mellan Bestuzhev och Shchepin-Rostovsky ), berättelsen om avrättningen av decembristerna, mötet mellan Annenkov och Polina. Operan avslutades med decembristernas kör till Pushkins dikter " Till Sibirien " [8] :

I djupet av de sibiriska malmarna
Håll stolt tålamod,
Ditt sorgsna verk kommer inte att gå förlorat
Och tankar av hög strävan.

A. Tolstoy, trots allvarliga förändringar i operans dramatiska och musikaliska struktur, fortsatte att försvara den lyriska tolkningen av handlingen. Till och med namnet på operan i den andra upplagan förblev detsamma som författaren avsåg - "Pauline Gobl" [8] .

Under arbetet med den andra upplagan presenterades återigen fragment av operan för allmänheten: säsongen 1937/1938 sändes ett montage på radion, som inkluderade 17 nummer, som visade handlingsbilden av verket som en hel. Många episoder, mestadels relaterade till den lyriska linjen, exkluderades därefter. Andra utgjorde grunden för den efterföljande utvecklingen av den musikaliska bilden av folket [8] .

Premiären av operan på Bolsjojteatern var planerad till säsongen 1940/1941, produktionen regisserades av dirigenten A. M. Pazovsky , regissören L. V. Baratov, konstnären E. E. Lansere . Men Shaporin hade inte tid att slutföra arbetet med poängen innan deadline. Författargruppens arbete i samarbete med teaterfigurer avbröts av det stora fosterländska kriget [8] .

Tredje och fjärde upplagan: ideologisk och patriotisk hymn

Shaporin återvände till arbetet med operan efter krigets slut. Allt eftersom arbetet fortskred blev det ideologiska och patriotiska ljudet av decembristernas historia mer och mer intensifierat. Mycket musik skrevs på nytt, inklusive den nya målningen "On the Post Road", som berättar om decembristernas hemliga konspiration, och Kakhovskys sång baserad på Pushkins dikt "To Chaadaev". På den tredje bilden ("Fair") dök nya avsnitt upp. 1950, efter att ha målat målningarna "I vinterpalatset", "Senatstorget", "Ball", "Peter and Paul Fortress", började Shaporin noggrant förfina episoderna. Shaporin presenterade den tredje upplagan av operan på Bolsjojteatern 1950, och 1951 provspelades den i en konsertföreställning och en utökad diskussion hölls med deltagande av historiker, kompositörer och medlemmar av teaterns kreativa team [8] . Verket kritiserades hårt av både historiker och musiker [1] . Enligt sångarens I. Petrovs memoarer var operan för lång, så mycket musik kunde inte framföras på en kväll, och musikerna övertalade att den skulle förkortas [12] . I allmänhet, mycket uppskattande av musiken, uttryckte deltagarna i diskussionen starka invändningar mot librettot. Det fanns brister i den dramatiska sammansättningen, en otillräckligt bred uppvisning av den revolutionära rörelsen och sammankopplingen av de nordliga och södra samhällena, bristen på belägg för de sociohistoriska orsakerna till framväxten av decembriströrelsen och det föga övertygande förhållandet mellan Decembrists och folket [8] .

Som ett resultat av diskussionen påbörjades en brådskande översyn av librettot. Huvudkaraktärerna - Annenkov och Polina - ersattes av den föga kända Shchepin-Rostovsky och dottern till en konkurserad markägare, kärlekslinjen kompletterades med episoder från livet för andra deltagare i rörelsen och blev abstrakt och kollektiv [8] . Nyckelplatsen i handlingen upptogs av den kollektiva bilden av decembristerna, den dramatiska grunden för handlingen var deras förhållande till folket [10] . En ny version av librettot av den första bilden ("On the Estate") skapades av Vsevolod Ivanov , Shaporin skrev en arioso av en gammal soldat för henne, som inte ingick i den slutliga versionen. Zigenarscenerna i den tredje filmen, som fick separat kritik från akademikern E. V. Tarle för olämplig modernisering, reducerades avsevärt och slutet på Fair-scenen ändrades. På råd från regissören E. N. Sokovnin , som arbetade på operan i Leningrad, introducerades målningen "Casemate". Fragment som framkallade en känsla av ödesdigert död och en föraning om katastrof uteslöts från operan, men inslag av musikstil dök upp som skapade sublima känslor och en "känsla av historisk optimism". Den tragiska finalen "I djupet av de sibiriska malmarna" ersattes av scenen för decembristernas enhet med folket och den symboliskt klingande, "se in i framtiden" finalen till A. Odoevskys ord [8] :

Vårt sorgsna arbete kommer inte att gå till
spillo, en låga tänds ur en gnista,
Och vårt upplysta folk
ska samlas under den heliga fanan.

De kreativa teamen på Bolsjojteatern och S. M. Kirov-teatern i Leningrad [7] [8] deltog i slutförandet av operan och bildade ett slags "kreativt laboratorium" [12] . Efter de första genomgångsrepetitionerna 1952 gjorde Shaporin återigen justeringar av verket [8] . I det allra sista skedet i februari 1953, på ledningens ultimatumkrav, dök Pestel upp bland karaktärerna , som inte hade något att göra med operans handling, utan var nödvändiga för att visa hela gruppen av ledande decembrists [3] [ 10] . Bilden av Pestel personifierade Southern Society, utan vilken den officiellt godkända historiska bilden av upproret skulle ha sett ofullständig ut [2] .

Efter alla ändringar i librettot fanns det praktiskt taget ingen text skriven av Tolstoj, eftersom verserna till librettot skrevs av hans fru N.V. Krandievskaya [4] [9] . Men eftersom den berömda författaren stod vid operans ursprung och var medförfattare till den ursprungliga idén, inför premiären, fann författarna det nödvändigt att ange på affischen att operan skrevs "baserad på A. Tolstoy " [4] .

Premiär och scenhistoria

Premiären av operan "Decembrists" ägde rum i Moskva den 23 juni 1953, iscensatt av N. P. Okhlopkov [13] och i Leningrad den 4 juli samma år [7] uppsatt av E. Sokovnin under ledning av dirigent B. Khaikin [14] . Produktionen på Bolsjojteatern motsvarade kanonerna i en monumental episk föreställning. Den dekorativa designen återgav handlingsscenen med noggrann noggrannhet, oavsett om det var ett torg i S:t Petersburg, ett kontor i Vinterpalatset, en kasematt från Peter och Paul-fästningen eller den sibiriska vägen [10] . Balsalsföreställningarna koreograferades av Leonid Lavrovsky [13] . I Bolshoi- och Kirov-teatrarna framfördes operan i olika scenupplagor: Bolshoi-teatern presenterade operan i fyra akter, handlingen i den slutliga bilden ägde rum i Sibirien på scenen. I Leningrad ingick den sista bilden i tredje akten, och platsen för dess handling överfördes till Peter och Paul-fästningens innergård [8] .

1957 sattes operan upp i Prag och Ostrava [13] [15] . "Decembrists" var en del av turnéprogrammet för Bolsjoj i städerna i Sovjetunionen [16] . På teaterns huvudscen visades föreställningen 69 gånger, den fanns på repertoaren fram till maj 1969. I Kirovteatern ingick operan återigen i repertoaren i mitten av 1970-talet för firandet av 150-årsdagen av Decembrist-upproret [4] . Y. Shaporin var närvarande vid alla föreställningar av sin enda opera i Bolsjoj och vid nästan varje föreställning på Kirovteatern fram till sin död 1966 [17] [18] .

Tecken

Plot

Handlingen i operan är baserad på historiska fakta relaterade till aktiviteterna i de södra och norra hemliga sällskapen. Nyheten om regeringens avslöjande av hemliga sällskap och situationen för interregnum som uppstod efter kejsar Alexander I:s plötsliga död 1825 tvingade decembristerna att vidta öppna åtgärder, vilket slutade med att upproret besegrades den 14 december. Ledarna för upproret avrättades, andra deltagare förvisades till Sibirien. Handlingen täcker alla dessa stadier av upproret [1] .

Första akten

1. På godset. Sonen till en despotisk godsägare Shchepina-Rostovskaya, en ung officer, Dmitry Shchepin, är kär i Elena Orlova, en flicka från en ödmjuk och fattig familj, men hans mamma kommer aldrig att gå med på detta äktenskap. Den unge mannen distraheras från sina bittra tankar av en order från Pestel, chefen för Southern Society, som föreslog att Shchepin skulle åka till St. Petersburg och överlämna ett brev till chefen för Northern Society, Ryleev. Tiden för ett uppror mot envälde och utropandet av en republik närmar sig.

2. På postvägen. Medlemmar av det hemliga sällskapet Kakhovsky, Trubetskoy, Shchepin, Jakubovich och Rostovtsev håller ett möte i en krog på postvägen mellan St. Petersburg och Moskva. Plötsligt kommer nyheter om Alexander I. Bestuzhevs död uppmanar konspiratörerna att omedelbart resa upp ett uppror.

3. Rättvist. Mässområdet är fullt av liv och rörelse. Med anledning av kejsarens död tvingar polisen folket att stoppa mässfestligheterna. På det öde torget hittas Shchepin av Elena, som gick efter sin älskare i hopp om att aldrig skiljas från honom.

Andra akten

4. Hos Ryleev. Natten till den 14 december samlades deltagarna i upproret i Ryleevs hus. Trubetskoy kommer med oroande nyheter om Konstantins abdikation och den kommande eden till Nicholas. Ryleev tar bort tvekan och föreslår att omedelbart leda trupper för att storma det kungliga palatset. Rostovtsev försöker stoppa konspiratörerna, men utan resultat.

5. I Vinterpalatset. Kejsar Nicholas I, som från sitt kontors fönster ser på samlingen av rebellerna på Senatstorget, ger order om att övertala trupperna att avlägga eden eller dränka rebellerna i blod.

6. Senatstorget. Livvakterna från Moskva-regementet, ledda av Bestuzhev och Shchepin, och marinvakternas besättning kommer till torget. Folket välkomnar rebellerna. Trubetskoy, som skulle leda trupperna, blev skrämd av massoroligheterna och försvann. Under tryck från ett artilleribatteri slogs upproret ned.

Tredje akten

7. Bal i palatset. I en av de rika dignitärernas herrgård i S:t Petersburg dundrar en maskeradbal med anledning av upprorets undertryckande. Elena gick in här i hopp om att tigga tsaren om tillåtelse att följa med Shchepin, som dömdes till exil, till Sibirien. Hon lyckas med sin plan, men hon kommer aldrig att kunna återvända från Sibirien.

8. I kasematten. Ryleev, dömd till döden, tynar bort i kasematten på Peter och Paul-fästningen. För sista gången, på väg till ställningen, ser han sina medarbetare Muravyov-Apostol , Bestuzhev-Ryumin , Kakhovsky och Pestel.

Fjärde akten

9. Till Sibirien. På den sibiriska vägen blir en kolonn av decembrists som går till hårt arbete omkörd i en vagn av Elena. Hon kommer att tillbringa resten av sina dagar i exil med sin älskade. Människorna från de omgivande byarna ser sympatiskt bort de dömda. Bestuzhev tilltalar folket: "Vårt sorgliga arbete kommer inte att gå till spillo! En gnista kommer att tända en låga."

Konstnärliga drag

Decembrists kallades en av de bästa sovjetiska operorna tillägnad den ryska revolutionära rörelsen [1] . Samtida kritiker av författaren noterade den stora konstnärliga kraft med vilken bilderna av decembristerna återskapades [7] , en organisk sammansmältning av det allmänna temat för det ryska folkets kamp mot envälde och den klassiska historiska och vardagliga traditionen [22] . Operans konstnärliga förtjänster är erkända även under den postsovjetiska perioden [10] .

Dramatisk komposition

I alla scener av operan observeras det historiska händelseförloppet, som växer till klimax - konfrontationen på Senatstorget. Den första bilden - Shchepin-Rostovskys möte med Pestel - är en prolog. Den andra bilden representerar handlingens handling och exponeringen av bilderna av Decembrists. I de sista målningarna fullbordas de huvudsakliga handlingslinjerna förknippade med decembristerna, människorna och kärleksdramat. Författaren till librettot använder en kontrastteknik (Shchepina-Rostovskaya - Pestel i den första bilden; "Senate Square" och "Ball"), använder framgångsrikt vändpunkter i historien (nyheten om tsarens död, anslutningen till Nicholas I:s tron). Kritiker noterade den poetiska textens högkultur, bildspråk och sublimt romantiska stil, som framgångsrikt fann symbolik [2] .

De dramatiska bilderna av decembristerna och folket godkändes i allmänhet. Decembristerna i librettot presenteras i konfrontation med fientliga krafter. En viktig nackdel var avsaknaden av en direkt sammandrabbning mellan decembristerna och tsaren, även om en sådan scen planerades under arbetet med operan och kunde visa bilderna av de motsatta karaktärerna tydligare [2] .

Samtidigt ledde den grundläggande skillnaden mellan det slutliga librettot och den ursprungliga idén till dubbelheten i den dramatiska sammansättningen av det färdiga verket. Decembristernas revolutionära patos och den lyriska historien om Shchepin-Rostovsky och Elena utvecklas i olika intrig och dramatiska planer, isolerade från varandra. Vissa handlingar av Shchepin-Rostovsky är inte övertygande. Det finns ingen konflikt i den "något tröga" dramaturgin, karaktärerna presenteras inte så mycket i handlingar som i reflektioner [2] [3] .

Musik

Shaporins opera förkroppsligar allt det bästa som kompositören har samlat på sig under många år av kreativitet. Den kombinerar behärskning av breda generaliseringar, övertygande musikalisk dramaturgi, ljusa melodiska egenskaper [23] , "känslig smak, skicklighet och känsla för proportioner" [3] . Operan är ett exempel på att följa genrens kanoner både i form och i musikspråk [24] . Verkets musikaliska material är oupplösligt kopplat till traditionerna för klassisk rysk opera. Den utvecklar arvet från ryska folksånger, militär- och studentlåtar från decembristerna, vardagsmusik [23] . Idéerna om frihet, askes, tapperhet uttrycks av musikens poetiska, sublima struktur [7] .

För olika dramatiska omständigheter använder Shaporin olika uttrycksmedel och former [2] . Leitmotiv , eller ledtems, låter i musik - tydliga musikaliska konstruktioner som uttrycker bildens harmoniska och innationella särdrag. I Shaporins tolkning förblir ledmotiven inte oförändrade, utan förvandlas parallellt med förändringarna i handlingen. Ensemble- och körscener är melodiskt tydliga. Shaporin övergav fullständigheten i operans musiknummer till förmån för en genomgående utveckling av den dramatiska linjen: ensembler dyker ofta upp direkt i slutet av solonummer, och blir deras utveckling och logiska slutsats [1] . Så Ryleevs tredelade aria med inslag av sonatform "Oh, my Russia" förvandlas till en körscen byggd på dess bas [2] . Orkesterns roll är stor , i synnerhet på scenen för upproret, alla semantiska accenter förmedlas med hjälp av dess medel. I den tredelade orkesterouvertyren , som börjar med en fanfar , som personifierar upproret, ljuder ledmotiv: rebelltruppernas marschtema, autokratiets tema, decembristernas hymn [1] . I den voluminösa freskkompositionen "Fair" deltar orkestern fullt ut i introduktionen , expositionen , utvecklingen , repriset och coda [2] .

I den musikaliska kompositionen kontrasterar och kontrasterar de musikaliska bilderna av de huvudsakliga verksamma krafterna - decembristerna, autokratin och folket. Enligt logiken i utvecklingen av handlingen i den sjätte scenen, där alla krafter konvergerar på Senatstorget, borde de viktigaste musikaliska linjerna ha ingått i interaktion och till och med konfrontation, men musiken i denna bild är alltför illustrativ, den allmänna utvecklingslinjen inte har bildats, höjde sig inte. Som musikforskaren S. V. Katonova noterar, stöds inte heller konflikten mellan Elena och Nikolai i den sjunde scenen av tillräckligt uttrycksfulla musikaliska medel. I motsats till den dramatiska klimaxen var operans musikaliska kulmen den fjärde scenen, som lämnade den sista rollen till den efterföljande handlingen [2] .

Det kollektiva porträttet av Decembrists  , en musikalisk teknik som noteras av kritiker som nyskapande och inte ses i operamusik [3] [8] , skapas av heroiska manskörer och ensembler [7] . Rollen som huvudledmotivet i operan tilldelas den patriotiska hymnen till dikten av A. S. Pushkin "To Chaadaev". Det musikaliska temat, med rötter i franska revolutionens sånger, presenteras i sin helhet i kvintetten i slutet av den andra målningen [2] [3] :

I början av den fjärde scenen låter den härledda melodin i Kakhovskys sång med kören, och i slutet av bilden - i ensemblens refräng. Separata svängar dyker upp upprepade gånger i decembristernas och orkesterns sångpartier. Hymnen utgör grunden för gruppmusikporträttet av Decembrists. Relaterat till hymnen är ett annat tema i den samlade bilden av Decembrists, som dyker upp i den tredje delen av uvertyren, sedan i Ryleevs aria i den fjärde scenen. Denna sång till verserna av A. Odoevsky bildar en kraftfull final av operan [3] . Decembristernas musikaliska bild kännetecknas av episk bredd, sång och romantiskt flygande, som går tillbaka till traditionerna från Glinka och Borodin [10] .

Decembristernas individuella musikaliska särdrag är baserade på ryska civila sångtexter och revolutionära psalmer, som ska återge den historiska andan från eran och upprorets revolutionära patos. Dessa bilder är inte detaljerade och kompletterar bara det kollektiva porträttet, individualitet indikeras av någon accent som är karakteristisk för karaktären [3] . Kompositören övergav detaljerade melodiska deklamationer och tecknade individuella porträtt av karaktärerna genom genrekarakteristika. Så Kakhovsky fungerar vanligtvis som ledare i ensemble- och körnummer. Genom Pestels lovord skapas bilden av en andlig och optimistisk hjälte, Bestuzhevs kupletter tecknar bilden av en vågad glad karl. Ryleev är benägen att reflektera och är talesmannen för innebörden av händelserna som äger rum [10] . Hans karaktärisering, enligt konsthistoriker, kunde ha varit mer komplett om scenen för förhör av Nicholas I, som bara fanns kvar i planerna, hade kommit in i operan. Bilden av Shchepin-Rostovsky är löst på ett annat sätt, hans övervägande lyriska början skildras tydligt redan i arioso av den första bilden [3] . Den musikaliska bilden av Pestel visade sig vara otillräckligt präglad, retorisk, till stor del på grund av den torra litterära texten i hans del [6] .

• P. I. Pestel

• K. F. Ryleev

• P. G. Kakhovsky

• A. A. Bestuzhev

• S. P. Trubetskoy

• A. I. Yakubovich

• D. A. Shchepin-Rostovsky

Den musikaliska karaktäriseringen av antagonistkaraktärerna har blivit föremål för en speciell diskussion bland kritiker [3] . Redan i uvertyren kontrasteras fanfarstemat om upproret och det dystra, trummade temat av Nicholas I [25] . Ekon av temat autokrati hörs i den andra och tredje scenen. På den fjärde bilden är representanter för de fientliga styrkorna redan involverade i aktionen och sätter igång de positiva bilderna av decembristerna [2] . Monologens ledstjärna, som först låter i början av den andra bilden vid tidpunkten för tillkännagivandet av kejsar Alexanders död och personifierar autokrati, jämfördes med de "fatala" teman i klassisk musik [3] :

Den musikaliska karaktäriseringen av Nicholas I presenteras helt i den femte bilden, i monologen "I en ovänlig timme går jag in i tronen." Kritiker noterade att kompositören misslyckades med att adekvat skildra den "grymma, omänskliga essensen" av Nicholas I [3] med musikaliska medel , huvudpersonen i motåtgärden visade sig vara en karikatyrgeneraliserad mask [10] . De delar av karaktärerna som personifierar den feodala staten, i motsats till melodiösheten och lyriken i decembristernas musikaliska bilder, uttrycks i deklamatoriska-recitativa former [26] . Berövad melodiöshet och Trubetskojs roll, som gav efter för den populära rörelsen [19] , är hans musikaliska karaktäristik, byggd på en torr recitativ teckning [6] , uttryckslös [10] .

Folkscener i operan spelar rollen som en sociohistorisk bakgrund, verket betonar decembristernas avskildhet från folket [19] . Dess musikaliska egenskaper presenteras i den första bilden: ledmotivet för befolkningen som lider under feodalt ok låter i den klagande sången "Ah, talang, min talang" [19] . I scenen "Fair" återspeglar ljusa musikaliska nummer massornas uppvaknande kraft. I den här scenen används en ovanlig teknik när tre låtar av olika genrer spelas samtidigt. Soldatens sång "Beyond the Donube" från den sjätte bilden är mycket framgångsrik [3] , framförd som ett separat konsertnummer. Kompositörens ljusa musikaliska talang visade sig också i nattväktarens sånger i den tredje scenen och den döende soldaten i den sjätte scenen [10] . Men bilderna av vanliga människor är utspridda och inte kopplade till en hel framkallningslinje. Folkkören på scenen för upproret på Senatstorget stödjer inte klimaxens dramaturgi. Porträttet av zigenaren Stesha utsattes för separat kritik, vars musikaliska beskrivning var begränsad till likheten med den vanliga "zigenaren" [3] [10] .

Den lyriska linjen , som presenteras i operan av bilderna av Shchepin-Rostovsky och Elena i andan av den ryska klassiska romantiken nära Shaporin, är inte kopplad till det ledande temat [2] [3] . M. E. Tarakanov noterar den ädla återhållsamheten och oklanderliga smaken i de lyriska numren i den tredje och nionde scenen, där cantilenan kombineras med sångens bredd. Kritiker noterar den känslomässiga öppenhet som finns i texterna till Tjajkovskij och Rachmaninov, och rena intonationer i Glazunovs och Borodins anda [3] [10] . Tyvärr, bland de överlevande musikfragmenten som inte ingick i operan, hittades inga musikaliska fragment relaterade till operans första hjältinna, Polina Gobl. Det är känt att de skilde sig betydligt från bilden av Elena Orlova [8] .

Stora musiknummer

Inspelning

Operan spelades in på Bolsjojteatern 1954. Publicerad på grammofonskivor av Melodiya 1956 [28] , 1961 [29] och 1966 [30] och av brittiska skivbolaget Parlophone Odeon 1958 [31] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Khotuntsov N. Decembrists och musik: en populär uppsats. - M . : Musik, 1975. - S. 75-87. — 88 sid.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Katonova S. V. Opera "Decembrists" av Yu. A. Shaporin: Sammanfattning av avhandlingen för graden av kandidat för konstkritik. - Leningrad, 1955. - 20 sid.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Musikhistoria för folken i Sovjetunionen. Volym 4. / Ed. Keldysha Yu. V .. - M . : Sovjetisk kompositör, 1973. - S. 129-136.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rozhdestvensky V. I. Opera "Decembrists" av Yu. A. Shaporin // " Star ": journal. - 1976. - Nr 1. - S. 195-198.
5. ↑ 1 2 3 Mikheeva (Sollertinskaya) L. V. Yuri Shaporin 1887-1966 // 111 oratorier, kantater och sångcykler. Handbok-guide. - St Petersburg. : Kult-inform-press, 2007. - S. 465-467. — 624 sid. — ISBN 5-8392-0272-X .
6. ↑ 1 2 3 "Decembrists" av Y. Shaporin . bolshoi-theatre.su _ Hämtad 31 maj 2017. Arkiverad från originalet 18 juni 2017. (obestämd)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Decembrists // 50 operor / redaktör-kompilator M. S. Druskin . - Leningrad: sovjetisk kompositör, 1962. - S. 287-292. — 328 sid. — 25 000 exemplar.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Katonova S. V. Historien om skapandet av operan "The Decembrists" av Yu. A. Shaporin // Vetenskapliga anteckningar från Research Institute of Theatre, Music and Filmkonst. - L. , 1958. - T. 2. - S. 129-150.
9. ↑ 1 2 3 Tolstaya E. "Polina Gobl" och "Decembrists" (i kap. 7: Penates of Tsarskoye Selo) // Nycklar till lycka. Alexei Tolstoy och litterära Petersburg. - Ny litteraturrevy, 2013. - 544 sid. - ISBN 978-5-4448-0007-2 .
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Opera av 40- och 50-talen // Historien om modern rysk musik: Lärobok. Nummer 2 (1941-1958) / Utg. Tarakanov M. E. - Moskvas konservatorium,. - M . : Muzyka, 1999. - S. 344-350. — 487 sid. — ISBN 5-7140-0419-1 .
11. ↑ State Academic Opera and Ballet Theatre (GATOB) uppkallades efter S. M. Kirov 1935.
12. ↑ 1 2 Petrov I. I. Ett kvarts sekel i Bolsjoj. - "Algorithm", 2003. - ISBN 5-9265-0085-0 .
13. ↑ 1 2 3 4 Decembrists . Teateruppslagsverk. Hämtad 3 maj 2017. Arkiverad från originalet 1 april 2015. (obestämd)
14. ↑ A. K. Koenigsberg. Operaföreställningar av Mariinsky-teatern 1917-1967 . Gergiev.ru . Hämtad 2 augusti 2017. Arkiverad från originalet 31 juli 2017. (obestämd)
15. ↑ Opera "Decembrists" i Tjeckoslovakien // Musikliv. - 1957. - Nr 1. - P. 17.
16. ↑ Shumov V. I Ukrainas huvudstad // Ogonyok: journal. - 1954. - Nr 20 (1405) (16 maj). - s. 7.
17. ↑ Suldin A. V. Sovjetunionens historia. Krönika om ett stort land. 1917–1991 - M. : AST, 2016. - S. 407. - ISBN 978-5-17-083622-2 .
18. ↑ Khaikin B. E. Samtal om konduktörens hantverk. - Sovjetisk kompositör, 1984. - S. 88. - 238 sid.
19. ↑ 1 2 3 4 Föreställningar från tidigare år: "Decembrists" (1958), del 2 . bolshoi-theatre.su. Hämtad 3 maj 2017. Arkiverad från originalet 25 mars 2018. (obestämd)
20. ↑ Föreställningar från tidigare år: "Decembrists" (1958), del 3 . bolshoi-theatre.su. Hämtad 3 maj 2017. Arkiverad från originalet 25 mars 2018. (obestämd)
21. ↑ Föreställningar från tidigare år: "Decembrists" (1958), del 5 . bolshoi-theatre.su. Hämtad 3 maj 2017. Arkiverad från originalet 13 oktober 2016. (obestämd)
22. ↑ Black E. Samtal om operan, kapitel 5. - Kunskap, 1981. - 160 sid. — (People's University. Fakulteten för litteratur och konst). - 40 000 exemplar.
23. ↑ 1 2 Yuri Alexandrovich Shaporin // Operalibrettos / redaktörer-kompilatorer: Pankratova V. A., Polyakova L. V .. - 3rd. - M . : Musik , 1971. - T. 1. - S. 308-315. — 591 sid.
24. ↑ Aranovsky M. G. Symfoniska sökningar. Problem med symfonigenren i sovjetisk musik 1960-1975. - Leningrad: sovjetisk kompositör, 1979. - 287 sid.
25. ↑ Föreställningar från tidigare år: "Decembrists" (1958), del 4 . bolshoi-theatre.su. Hämtad 31 maj 2017. Arkiverad från originalet 25 mars 2018. (obestämd)
26. ↑ Föreställningar från tidigare år: "Decembrists" (1958), del 1 . bolshoi-theatre.su. Hämtad 31 maj 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2017. (obestämd)
27. ↑ Pankratova V., Polyakova L. Shaporins opera "Decembristerna" . Belcanto.ru (1 maj 2011). Hämtad 3 mars 2017. Arkiverad från originalet 18 januari 2017. (obestämd)
28. ↑ Yu. Shaporin (f. 1887). The Decembrists, opera i 4 akter . Katalog över sovjetiska skivor . Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 12 juni 2018. (obestämd)
29. ↑ Yu Shaporin - Opera Decembrists . discoggar . Hämtad 23 juni 2022. Arkiverad från originalet 27 februari 2021. (obestämd)
30. ↑ Yu. Shaporin (1887-1966) "Decembrists": opera på 3 dagar (GABT, A. Melik-Pashaev) . Katalog över sovjetiska rekord (5 oktober 2013). Hämtad 3 juni 2017. Arkiverad från originalet 29 augusti 2017. (obestämd)
31. ↑ Shaporin, Chorus Of The Bolshoi Theatre, Bolshoi Theatre Orchestra - The Decembrists . discoggar . Hämtad 12 juni 2018. Arkiverad från originalet 12 juni 2018. (obestämd)

Länkar

• Operasida på sajten belcanto.ru
• Operasida på classic-music.ru