Day of Wrath (film, 1943)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 juni 2020; kontroller kräver 3 redigeringar .
Vredens dag
Vredens dag
Genre drama
Producent Carl Theodor Dreyer
Producent
Baserad Anne Pedersdotter
Manusförfattare
_
Poul Knudsen
Carl Theodor Dreyer
Medverkande
_
Lisbeth Movin
Tirkil Roos
Operatör Carl Andersson
Kompositör Poul Skierbeck
produktionsdesigner Erik Aaes [d]
Varaktighet 98 minuter
Land  Danmark
Språk danska
År 1943
IMDb ID 0036506

Vredens dag ( Dan . Vredens dag ) är en dansk långfilm i regi av Carl Theodor Dreyer baserad på verklighetstrogen Anna, Peters dotter av den norske författaren Hans Wiers-Jensen 1943, under nazisternas ockupation. Dreyers enda långfilm släpptes mellan 1932 och 1955.

1948 ingick filmen i listan över tio bästa filmer som valts ut av National Board of Film Critics of the United States .

Plot

Filmen utspelar sig 1623, på höjden av den så kallade " häxjakten ". Marta Herlofa, en lokal trollkvinna, anklagas för häxkonst. Hennes ärende anförtroddes notarien vid domkyrkan Absalon Pedersson.

Den olyckliga kvinnan känner Absalons familj väl och räknar med hans hjälp. Dessutom påminner hon domaren om att han för inte så länge sedan räddade mamman till sin framtida unga fru Anna från ett nära förestående straff för ett sådant brott. Trots vädjanden befinns kvinnan skyldig till delaktighet med onda andar och avrättas snart som en häxa. Innan Martha dör förbannar hon alla som förde henne till elden.

En tid senare, efter examen, återvänder Martin hem - Absalons son från sitt första äktenskap. Eftersom han är nästan i samma ålder som sin styvmor hittar han snabbt gemensamma intressen med henne och de blir snart hemliga älskare. Fylld av uppriktig skuld inför sin far vill Martin bryta förbindelsen, men kan inte övervinna den passionerade bindningen till sin älskade.

Anna, som mot sin vilja tagits in i Absalons hus, önskar sin mans död. En av de regniga dagarna kallas prästen till en plötsligt sjuk person, författaren till fördömandet av Marta. Där blir Absalon sjuk, och han återvänder hem i ett deprimerat tillstånd. I ett kort samtal berättar Anna direkt att hon vill ha honom död, liksom kopplingen till Martin. Upprymd försöker Absalon ringa sin son, men hans hjärta sviker och han dör omedelbart.

På Absalons begravning anklagar hans mamma Anna för hennes mans för tidiga död och förveckling av Martins besvärjelse. Anna kommer till rätta med anklagelsen och den djävulska karaktären i hennes önskningar.

Cast

Skapande

Under den tyska ockupationen av Danmark förbjöds filmerna från anti-Hitler-koalitionen, och den danska filmindustrin fick under dessa förhållanden en gynnsam impuls till utvecklingen [1] . 1940, efter en lång frånvaro från sitt hemland, återvände Dreyer till Danmark [2] , arbetade vid den tiden som journalist i en tidning, och bestämmer sig för att göra en film baserad på pjäsen "Anne, Peders dotter" ( Anne Pedersdotter , 1908) av den norske dramatikern Hans Wiers-Jensen. Denna pjäs fick internationell berömmelse och sattes upp över hundra gånger, bland annat på Broadway (under namnet "The Witch") [3] . Pjäsen byggde på verkliga fakta och berättade om Annas tragiska öde, änkan efter en norsk humanist på 1500-talet. Absalon Beyer ( norska : Absalon Pedersson Beyer ). Men till skillnad från pjäsen brändes Anna i verkligheten på bål bara 15 år efter Absalons död, och anklagade henne för att ha lett fem personer (men inte sin man) till graven med hjälp av magi. Dreyer själv såg dramat för första gången i Köpenhamn våren 1909 [3] .

Regissören träffade vid en mottagning som anordnades med anledning av publiceringen av en monografi om honom Mogens Skot-Hansen ( danska : Mogens Skot-Hansen ), en dansk tjänsteman och regissör som ansvarade för dokumentärfilmsproduktionen och gjorde en positiv intryck på Dreyer. Dagen efter ringde Dreyer Scot-Hansen och bad honom skriva en långfilm baserad på pjäsen av Wiers-Jensen. Filmrättigheterna ägdes av den danske författaren Paul Knudsen, med vilken Scot-Hansen hade framgångsrika förhandlingar om en filmatisering av pjäsen. Huvudrollen i skapandet av manuset spelades av regissören, som stärkte den antiklerikala inriktningen i det, överförde handlingen från Norge 1575 till Danmark 1623 och flyttade tyngdpunkten i karaktärernas karaktärer och motivation. Som forskaren i arbetet med "Den store dansken" A. A. Andronova noterar vid detta tillfälle:

Som ett resultat skrev Dreyer manuset, som även innehöll namnen på Scot-Hansen och Knudsen, även om deras medverkan kan anses vara minimal. Dreyer gjorde typiska förändringar i pjäsen, fortsatte att utveckla idéer om "visuell rening" och lämnade bara de mest nödvändiga föremålen kvar i sceneriet. Han tog också bort onödiga bikaraktärer och förkortade dialogen.

Dreyer hade redan erfarenheten av att bearbeta en pjäs till ett manus när han skapade filmen Honor Your Wife (1925), han beskrev hur han arbetade med en litterär källa på detta sätt: "Vi komprimerade den och rensade upp den, och intrigen blev klart och tydligt. Det är första gången jag arbetar med den här metoden. Jag använde den senare på Vredens dag (1943), Ord (1956) och Gertrud, som också är baserade på teaterpjäser.

Efter att ha avslutat arbetet med manuset till filmen erbjöds det till Nordisk Film, men dess ledning vägrade att samarbeta med Dreyer eftersom de var rädda för att arbeta med en regissör som ansågs extravagant, mycket kostsam och oförmögen att säkerställa biljettkassan framgång. av bandet. Som ett resultat av efterföljande förhandlingar lämnade Scot-Hansen följande erbjudande till studion: Dreyer skulle göra en kort dokumentärfilm för Nordisk Film på en statlig order (som Scot-Hansen, i kraft av sin position, kunde tillhandahålla), och sedan , om regissören bevisade att han kunde göra filmer inom fastställd budget och tidsplan, kommer filmbolaget att finansiera hans långfilm [3] . Efter att parterna kommit överens sommaren 1942, sommaren 1942, på kortast möjliga tid och med icke-professionella skådespelare, spelade han in en tolv minuter lång dokumentärfilm "Hjälp till mödrar", som berättar om staten program och de relevanta centras verksamhet för att stödja mödrar i svåra situationer. Trots det faktum att regissören framgångsrikt klarade av sin uppgift genom att spela in bandet med en begränsad budget och inte överskrida den, såväl som på kort tid, vägrade studioledningen fortfarande att filma filmatiseringen av pjäsen. Därefter tvingades Scot-Hansen vända sig till chefen för filmbolaget Palladium och lyckades övertyga honom om att ge Dreyer möjligheten att göra en film, som senare blev känd som Day of Wrath. Dessutom skrev regissören på ett kontrakt inte för en, utan för tre filmer.

Inspelningen började i april 1943 i Palladium-studiorna i Hellerup och fortsatte till början av juli. Platsfotografering ägde rum i Frilandsmuseet, ett friluftsmuseum i en av den danska huvudstadens förorter. Produktionsdesignern för bilden var Eric Oes, som regissören uppskattade mycket. På 1920-talet arbetade Eos som designer på en teater i Berlin och arbetade senare i Paris där han var produktionsdesigner för regissörer som Marcel L'Herbier , Jean Renoir och Alberto Cavalcanti .

Regissören studerade noggrant historiska källor tillägnad tidpunkten för handling och häxprocesser, sökte efter relevanta föremål och element i vardagen, möbler, hushållsföremål, etc. skådespelare och personal så sanningsenliga och detaljerade som möjligt förmedlade tidsandan i som filmen utspelar sig. I avrättningsscenen förblev Martha, spelad av sjuttioåriga skådespelerskan Anna Svirkir, bunden till en stege i nästan en timme medan Dreyer väntade på att solen skulle titta genom molnen. I detta avseende hade Svirkir en mycket smärtsam rygg, och hon nästan grät. Regissören, som lade märke till den äldre kvinnans tillstånd, sa att det bara var underbart och att Anna borde ha ett så smärtsamt ansiktsuttryck fram till inspelningsögonblicket. Regissören förnekade dock att han "torterade" någon när han skapade bilden, och förnekade uppenbarligen den berömda historien under inspelningen av hans franska film "The Passion of Joan of Arc " och hans noggrannhet mot skådespelerskan Falconetti , som var allmänt känd, och som han till och med fick berömmelse som "despotisk dansk" [1] . Med Paul Moores ord: ”Den vanligaste anklagelsen mot Dreyer är sadism . Det är känt att han råkade orsaka fysisk smärta för skådespelarna för att uppnå önskad uttrycksförmåga " [1] . Något liknande hände på inspelningen av den här filmen. Dreyer bad Sverkier att sakta ner medan hon filmade, men hon följde inte hans instruktioner exakt. Då kom regissören ihåg hur hon sa att hon köpt sig ett par nya skor, som visade sig vara små för henne. Dreyer bad henne att bära dem och hade flera repetitioner med henne. Hennes ben började göra mer och mer ont och gradvis började hon röra sig långsammare, som han ville. Med Dreyers ord, "Hon sa till mig, "Hur kunde du?" Till slut, när hon såg den filmade scenen, tackade hon mig. Men förutom det här fallet torterade jag ingen” [3] . Precis som i filmen "The Passion of Jeanne d'Arc" krävde han att skådespelaren skulle skära sig i huvudet.

Regissörens noggrannhet kan också illustreras av ett sådant faktum - speciellt för filmen byggdes den mest autentiska båten som möjligt, men Dreyer förkastade den bara för att den var gjord av björk och inte av ek. Enligt Tage Nielsen, chefen för filmbolaget som gjorde filmen, var kostnaden för filmen 250 000 danska kronor, medan kostnaden för en genomsnittlig dansk film under denna period inte översteg 200 000 kronor [2] [3] .

Premiären av bilden ägde rum den 13 november 1943 i Köpenhamn [4] . Inledningsvis visade sig danska kritikers bedömningar vara skarpt negativa, men lite senare, i efterkrigstidens Europa, vann filmen genast mycket beröm av kritikerna [3] .

Kritik

Vissa kritiker ser filmen som en beslöjad protest mot den tyska ockupationen av Danmark och fascismen, där man jämför präster med nazister och förföljda häxor med judar. Men regissören själv förnekade denna avsiktliga koppling och förklarade att han var intresserad av denna idé under lång tid på grund av dess filmiska och dramatiska kvaliteter [3] :

Jag har velat göra en film baserad på det här materialet i många år på grund av dess dramatiska kraft, den tragiska handlingen, den utmärkta prestation den gav för skådespelarna, och slutligen för att den kunde använda fantastiska visuella effekter.

Vid release fick filmen blandade recensioner. Sålunda skrev kritikern Paul Moore 1951 att filmen, som "öppnade i biljettkassan i New York 1948, orsakade en så djup splittring bland kritikerna att deras läsare bara kunde undra om dessa hethuvade herrar verkligen diskuterade samma film." Enligt hans åsikt kombinerade denna bild två favoritteman för regissören - religion och det ockulta; och själva filmen "präglas av en imponerande prestation av briljant begåvade danska artister" [1] . Den ledande amerikanska kritikern Bosley Krauser skrev i en artikel från New York Times från 1948 att den danska filmindustrins veteranfilmer är kända för perfektion av sina visuella egenskaper, betoning på ansiktsuttryck och strikt och ofta tråkig återhållsamhet, och filmen "Day anger " kallad "långsam och monoton", trots hans "intellektuella styrka" [5] .

Enligt filmhistorikern Georges Sadoul är filmen "en något utdragen och högtidlig föreställning, upprätthållen i en anda av gamla teatraliska tekniker, men som avslöjar en sällsynt känsla av plasticitet hos regissören och genomsyrad av en nästan mystisk ångest som passerar genom alla scenerna" [6] .

Enligt filmkritikern Siegfried Krakauer utgick Dreyer från att skapa "denna underbara film" från antagandet "att begreppet rumslig och tidsmässig oändlighet är relativt modern och därför skulle ett försök att skildra slutet av medeltiden med uttrycksfulla medel från 1800-talet vara ett grovt brott mot den historiska sanningen." Enligt hans åsikt bygger regissören "den visuella lösningen av sin film på den periodens målning och förbigår framgångsrikt den icke iscensatta naturen." Genom att jämföra denna Dreyer-film med hans berömda mästerverk The Passion of Jeanne d'Arc skrev Krakauer att Vredens dag "kan vara lite av en sträcka att kalla en dramatiserad filmdokumentation av konstverk, även om världen där handlingen utspelar sig är byggd specifikt för filmen, och inte filmad. dokumenterad." Således har båda regissörens filmer "dokumentära drag, bara i Jeanne d'Arc, de genereras av isolering från det förflutna, och i Vredens dag, tvärtom, genom att följa den" [7] . Trots det faktum att vissa kritiker påpekade likheten med målningarna av Rembrandt , förnekade regissören alltid att de var källan till hans inspiration, och sa att likheten bara berodde på det faktum att bilderna, både för honom och för Rembrandt , tillhör samma epok [3] .

Erkännande

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Moore, Paul. Carl Theodor Dreyer. Despotisk dansk . Journal "Session". Hämtad 22 mars 2019. Arkiverad från originalet 22 mars 2019.
  2. ↑ 1 2 Carl Dreyer // 100 stora regissörer / Ed. I. A. Mussky. - M. : Veche, 2006. - S. 118-122. — 480 s. — ISBN 5-9533-0356-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andronova A. A. Återvänd till biografen: "Vredens dag" // Carl Theodor Dreyer. Grand danois. - St Petersburg: Eget förlag, 2014. - S. 234-253. — 437 sid. - ISBN 978-5-4386-0685-7 .
  4. Milne, Tom (1971). Carl Dreyers biograf . New York: AS Barnes & Co, sid. 125.
  5. Crowther, Bosley . "Vredens dag" är en ny film på Little Carnegie -- Fransk film har premiär på Rialto  (engelska) , The New York Times  (26 april 1948). Arkiverad från originalet den 22 mars 2019. Hämtad 22 mars 2019.
  6. Sadul J. Filmens historia. Från starten till idag. Översättning från den franska upplagan av M. K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - S. 343. - 464 sid.
  7. Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering av fysisk verklighet / Förkortad översättning från engelska av D. F. Sokolova. - M . : Art, 1974. - S. 118-120.
  8. Kanon för film  // Kulturkontakten. - 2006. - Utgåva. 1 . - S. 39. - ISBN 0907-1156 . Arkiverad från originalet den 29 oktober 2013.

Litteratur