Defile (även modevisning ) - en demonstration av klädmodeller av modemodeller och modemodeller i färd med att röra sig längs catwalken .
Historien om västerländskt mode går tillbaka omkring sju århundraden, men modevisningar är sex århundraden yngre. Framväxten av modevisningar med levande modeller är förknippad med den dramatiska uppgången av haute couture i Frankrike under andra hälften av 1800-talet:
Modedesigners arbetade till stor del för export (63 % 1902), medan de inte exporterade färdiga klänningar, utan mönster och produktionsrättigheter; många konfektionstillverkare arbetade helt för exportmarknaderna. Formella modevisningar har uppstått för att underlätta för utländska grossister och enskilda köpare [1] .
På 1700-talet genomfördes demonstrationen av stilar genom att transportera stora (75 cm höga) modedockor klädda i klänningar. på gångjärn . Sedan 1820-talet har det dock funnits en tendens att använda modeller (till en början manliga modemodeller ) för att demonstrera kläder, medan själva showerna ägde rum genom att gå på offentliga platser [2] . Under 1800-talets andra hälft etablerades successivt bruket av kunders ankomst till skräddare, vanligtvis två gånger om året (innan dess gick skräddare, med undantag av några - Worth , franska Virot, Laferrière - till kunder kl. Hem). Modedesigners designade sina shower, imiterade interiören av vardagsrum och levande bilder som är bekanta för damer från samhället [3] .
Defile som en modeaffärsteknik uppfanns av den franska modedesignern med brittiskt ursprung Charles Frederic Worth i mitten av 1800-talet (det första omnämnandet av defilen i pressen går tillbaka till 1870, när tidningen Paris Life skrev om det ).» [4] ). Man tror att Worths allra första modell var hans assistent - och sedan hans fru - Marie Vernet ( fr. Mary Vernet ). Worth träffade Vernet i fr. Gagelin et Opige , ett sidenhandelsföretag , där hon visade upp sjalarna på sig själv och han stod för försäljningen av dem [3] . I början av 1850-talet skapade Worth i fr. Gagelin et Opige är en skräddarstudio, där en salong inrättades, där modemodeller visade upp nya modeller av kläder för utländska kunder. 1858 öppnade Worth och Vernet ett eget företag, Marie fortsatte att arbeta som fotomodell i det, men efter en sjukdom i mitten av 1860-talet slutade hon själv visa klänningar och började organisera arbetet med fr. demoiselles de magasin i salongen, men lämnade efter sig en modevisning i ljuset . Modeller, många ursprungligen från England, gick upp och ner i rummen och visade upp kläder för viktiga kunder (de flesta kunder valde klänningar från kataloger) [5] . Unga attraktiva modemodeller bidrog till försäljningen: genom dem kunde till och med den mest "elefantliknande" kvinnan se sin getingmidja [6] .
På 1880-talet dök kvinnliga modeller upp i det offentliga rummet, som visade kläder på Champs Elysees och i Bois de Boulogne [7] . Tydligen började modemodeller samtidigt röra på sig energiskt, vilket speglade det sportintresse som hade uppstått i kvinnosamhället [8] .
Modevisningar i teatralisk stil utvecklades vid 1800- och 1900-talets början. I slutet av 1890-talet började Paquin -shower hållas vid fasta tider, liknande föreställningar [9] . 1901 höll designern Lucille den första offentliga modevisningen i London med scen och musikackompanjemang [4] , andra modedesigners kopierade snabbt idén [9] . Showerna var, till skillnad från idag, i långsam takt och tog en och en halv timme eller mer, publiken väntade tålmodigt på att modellens frisyr skulle ändras backstage för att bättre matcha den nya klänningen. Lucille var den första att uppmärksamma accessoarer, upp till renrasiga hundar i koppel som matchade klänningen [10] . Nästan samtidigt i Paris höll Poiret spektakulära modevisningar - men på gräset i trädgården (han byggde scenen först 1909) [11] .
I USA dök de första modevisningarna upp i början av 1900-talet, främst i varuhus för att visa upp franskt mode [12] .
För att fler tittare ska kunna se proverna uppfann amerikanska utställningsarrangörer [13] långa och höga catwalks som reser sig över allmänheten i utställningslokalen och sträcker sig in i auditoriet ( eng. catwalk ). I ett foto från 1909 taget i Egyptian Hall of Wanamakers, kan man se en lång plattform som sträcker sig från scenen in i publiken i rät vinkel, på vilken ett tjugotal modeller står. Proportionerna av strukturen är närmare moderna catwalks än Lucilys scener [14] .