Devine, George

George Devine
Födelsedatum 20 november 1910( 1910-11-20 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 20 januari 1966( 1966-01-20 ) [1] (55 år)
En plats för döden
Land
Ockupation skådespelare , filmskådespelare , teaterskådespelare
Make Sophie Harris
Utmärkelser och priser
 Mediafiler på Wikimedia Commons

George Alexander Cassady Devine CBE ( eng.  George Alexander Cassady Devine ; 20 november 1910  - 20 januari 1966 ) var en engelsk teaterchef, regissör, ​​lärare och skådespelare som bodde i London från början av 1930-talet fram till sin död. Han har även arbetat inom tv och film. George Devine Award för mest lovande dramatiker är uppkallad efter honom. Grundare av English Stage Company, baserad på Royal Court Theatre .

Tidigt liv och utbildning

Divine föddes i Hendon , London . Hans far, Georgios Devine, anställd på Martins Bank, var son till en irländsk far och en grekisk mor; Divines egen mamma, Ruth Eleanor Cassady, kom från Vancouver, Kanada. Hans mamma blev mentalt instabil efter Devines födelse, och hans föräldrars äktenskap upphörde när han var tonåring. Under denna tid skickades han till Claysmore School en oberoende internatskola för pojkar som grundades av hans farbror Alexander Devine, känd som Lex, som tog sin brorson under sina vingar i hopp om att han så småningom skulle ta över driften av skolan.

1929 gick Devine in på University of Oxford för att ta en examen i historia från Wadham College. Det var i Oxford som hans intresse för teater, som började i skolan, bar frukt, och 1931 blev han president för det prestigefyllda Oxford University Theatre Society, eller OUDS.

I början av 1932 bjöd han in den unge skådespelaren John Gielgud att regissera en produktion av Romeo och Julia och eftersom kvinnor inte var tillåtna i OUDS bjöd han in Peggy Ashcroft och Edith Evans att spela Julia och sjuksköterskan. Gielgud insisterade på att kostymerna skulle designas av Motley, ett nybildat teaterdesignteam bestående av Sophie Harris, hennes syster Margaret Harris (känd som Percy) och Elizabeth Montgomery [2] . Den stora framgången med produktionen fick Devine att ge upp sin examen innan han tog sina slutprov och flyttade till London för att börja sin skådespelarkarriär. Han arbetade också för Motley som deras affärschef.

Förkrigsåren

Även om Devine lyckades få jobb som skådespelare, både på The Old Vic och på John Gielgud (vars regikarriär tog fart efter Romeo och Julia), hade han inte mycket framgång till en början. Ganska fet, mörk och främmande utseende passade han inte in i stereotypen och hade en tendens att spela relativt små karaktärsroller. Alltid intresserad av Frankrike (han talade utmärkt franska) och fransk teater, föreslog han Gielgud att den franske regissören Michel Saint-Denis skulle bjudas in till London 1935 för att sätta upp hans framgångsrika pjäs Noah av André Auby. Detta blev början på ett nära och fruktbart samarbete dem emellan. Saint-Denis stannade kvar i London och grundade tillsammans med Devine och deras vänner Marius Goring och Glen Byam Shaw London Theatre Studio [3] [4] 1936 , som erbjöd utbildning inte bara för att skådespelare och regissörer men också till scenografer. Under Motley var detta den första kursen i Storbritannien som gav undervisning i scenografi och kostymdesign. Joslyn Herbert, som senare blev en del av Devines liv, var en elev av denna kurs. I slutet av 1930-talet fick Devine äntligen möjligheten att regissera pjäsen själv. Hans första professionella produktion var Alec Guinness anpassning av Great Expectations av Charles Dickens , spelad på Royal Theatre 1939 och därefter anpassad till den berömda filmen från 1946 med samma namn av regissören David Lean [5] . Devine regisserade också en framgångsrik produktion av Daphne Du Mauriers scenversion av Rebecca på Theatre Royal 1939.

Krig

När andra världskriget bröt ut i september 1939, förväntade sig Devine inte att bli inkallad till armén på grund av sitt svaga hjärta. Han genomförde dock en arméläkarkurs och avslutade grundutbildningen hos Kungliga Artilleriet i slutet av 1941 [6] . Efter en period av relativ inaktivitet i Indien förflyttades han till Burma, där han tillbringade den sista delen av kriget med att slåss i djungeln.

Efterkrigsåren och Old Vic teaterskola

Devine återvände till England 1946 och i september samma år dök han upp som George Antrobus i Thornton Wilders Laurence Olivier -produktion av The Skin of Our Teeth , även med Vivien Leigh i huvudrollen , på Piccadilly Theatre i London. Kort därefter, tillsammans med Saint Denis och Byam Shaw och under Old Vic:s beskydd, öppnade han Old Vic Theatre School i Thurlow Park Road, Dulwich, London, för att fortsätta de utbildningar som påbörjades i Londons teaterstudio före kriget. Samtidigt skapade han teatersällskapet Young Vic , som var tänkt att locka unga människor till teatern. Skolan drevs framgångsrikt i flera år och undervisade skådespelare som Prunella Scales och Joan Plowright . 1952 tvingades tre regissörer avgå efter en dispyt med Old Vic-cheferna, och Devine började en fri karriär som regissör och skådespelare. Byam Shaw flyttade till Stratford-upon-Avon för att driva Shakespeare Memorial Theatre, och Devine regisserade flera framgångsrika produktioner av Shakespeare där i början av 1950-talet, inklusive den ökända versionen av King Lear (1955), som spelade John Gielgud och som designades av den experimentella japansk-amerikanske konstnären och skulptören Isamu Noguchi. Han regisserade också flera operor på Londons Sadler's Wells Theatre och medverkade i flera filmer.

Royal Court Theatre

År 1952 regisserade den unge regissören Tony Richardson Devine i en tv-anpassning av Anton Tjechovs novell "The Curtain Down". Kort därefter, tillsammans med Richardsons vän och partner, den amerikanske sociologen George Goetschius, utarbetade de en plan för skapandet av en radikal ny teatertrupp vars mål, skrev Devine senare, "var att föra tillbaka författare med allvarliga pretentioner till teatern" , och därmed göra teatern " till en del av landets intellektuella liv. Uppnåendet av dessa mål ledde till bildandet 1955 av det så kallade English Theatre Company. De hyrde Royal Court Theatre på Sloane Square, London, och Devine placerade en annons på scenen och bad om nya pjäser. Royal Court Theatre öppnade i april 1956 med en produktion av Angus Wilsons The Mulberry Bush, följt av Arthur Millers The Crucible, där Devine spelade guvernör Danforth och även regisserade. Det var inte förrän den fjärde produktionen av John Osbornes Look Back in Anger som teatern verkligen fångade allmänhetens uppmärksamhet. Även om pjäsen mottogs dåligt av traditionella teaterkritiker som Milton Shulman och Philip Hope-Wallace, gjorde strålande recensioner från två kritiker, Kenneth Tynan och Harold Hobson, pjäsen till en framgång.[9]

Under Devines ledning förblev English Theatre Company i första hand en författarteater, och odlade nya talanger som Arnold Wesker, Anne Jellicoe, Edward Bond, Donald Howarth, Keith Johnston och många andra. Devines policy att rekrytera unga regissörer som assistenter har gett upphov till flera framstående talanger, inklusive William Gaskill John Dexter , Anderson , Anthony Page och Peter Gill Divine var också intresserad av utländsk dramatik. Han regisserade flera pjäser av Eugène Ionesco, inklusive den berömda produktionen av "Stolar" där han medverkade tillsammans med Joan Plowright. Han beundrade också mycket Samuel Beckett, vars flera pjäser sattes upp på Royal Court Theatre, inklusive Endgame, där Devine spelade Hamm.

Flera pjäser av John Osborne sattes upp på Royal Court Theatre, och George Devine medverkade i en av dem, det historiska dramat A Patriot for Me, när han drabbades av en andra hjärtattack, följt av en stroke som så småningom ledde till hans död vid 55 års ålder.[11]

Personligt liv

Devine och Sophie Harris träffades 1932 och han flyttade in hos henne i London efter att han lämnat Oxford. De gifte sig i oktober 1939, och deras dotter Harriet föddes i september 1942, efter att Devine hade åkt till Indien. Äktenskapet slutade i slutet av 1950-talet när Devine började leva med Jocelyn Herbert, som han stannade hos till sin död i januari 1966 [7] .

Anteckningar

  1. 1 2 George Devine // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  2. Devine, s. 2–3
  3. Konstnärliga ledare - George Devine . Kungliga Hovteatern Hämtad 27 september 2013. Arkiverad från originalet 26 april 2016.
  4. ↑ Marius Goring: Scen- och filmskådespelarens liv och karriär  . www.mariusgoring.com . Hämtad 28 juni 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
  5. Se IMDB Arkiverad 26 mars 2016 på Wayback Machine . Sophie Devine krediterades som kostymdesigner.
  6. Devine, s. 5–10
  7. Devine, kap.8

Litteratur


Länkar