| Maxim Petrovich Dmitriev | |
|---|---|
| Födelsedatum | 21 augusti 1858 [1] |
| Födelseort | by Povalishino, Kirsanovsky Uyezd , Tambov Governorate , Ryska imperiet |
| Dödsdatum | 21 oktober 1948 [1] (90 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Ockupation | fotograf |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Maxim Petrovich Dmitriev (21 augusti 1858 - 15 oktober 1948 ) - Nizhny Novgorod - fotograf från XIX - XX-talen , grundaren av rysk journalistisk fotojournalistik, medlem av det ryska fotografiska sällskapet .
Maxim Petrovich Dmitriev föddes den 21 augusti 1858 i byn Povalishino , Kirsanovsky-distriktet, Tambov-provinsen . Mamma, Alexandra Gerasimova, var markägaren Afanasyevs gård [2] . Vid två års ålder fick Maxim uppfostran av en barnlös bonde, Yelisey Kupriyanov, i Yegoryevsky-distriktet i Ryazan-provinsen . Han tog examen från församlingsskolan . Men Kupriyanovs angelägenheter skakades, det blev svårt för honom att försörja barnet, Maxim var tvungen att försörja sig: läs psaltaren över de döda, väv korgar till salu [3] .
Vid fjorton års ålder hamnade Maxim Dmitriev i Moskva , där Elisey Kupriyanov fäste honom "som en pojke" i en porslinsbutik. Men snart lyckades Maxims mamma, som ville att hennes son skulle behärska hantverket , ordna honom som en lärling till den berömda Moskva-fotografen MP Nastyukov . Maxim bemästrade snabbt en lärlings arbete och uppnådde resultat på några månader som tog år för vissa. Han började med att rengöra och tvätta glasplåtar för att göra fotografiska plåtar och gick snart över till att limma tryck och retuschering. Nastyukov började lita på retuscheringen av en begåvad tonåring. På helgerna var Maxim engagerad i söndagsteckningskurser vid Stroganov Art School och studerade grunderna i komposition , perspektiv , förhållandet mellan ljus och skugga och andra subtiliteter av grafik [3] .
1874, tillsammans med ägaren, besökte han Nizhny Novgorod för första gången , Nastyukov tog Maxim med sig för att arbeta i paviljongen på mässan . Den stökiga mässan, med massor av människor, tusentals ansikten, imponerade och fängslade den unge mannen. På fritiden gick han ut till butiksraderna med en bärbar kamera eller klättrade i höga byggnader, filmade scener med handel, folklig underhållning, folkmassor som gick, Nizhny Novgorod-landskap. I Nizhny Novgorod träffade Dmitriev en man som spelade en stor roll i sitt senare liv - Nizhny Novgorod-fotografen och konstnären Andrei Osipovich Karelin , som inte gömde skicklighetens hemligheter från den unge mannen. Dmitriev drömde om att arbeta med Karelin, men detta förhindrades av ett sexårskontrakt med Nastyukov, som inte tillät honom att lämna Moskva [4] .
1877 bestämde sig Nastyukov för att fotografera och sålde verksamheten, tillsammans med personalen, till en viss Egert. Dmitriev, som utnyttjade situationen, sade upp kontraktet och flyttade till Nizhny Novgorod. Där fick han jobb som retuschör i ateljén hos D. Leibovsky, en före detta elev i Karelin, som lånat mycket teknik av en lärare. Två år senare, 1879, blev Dmitriev slutligen assistent till Karelin, som vid det här laget hade europeisk och världsberömdhet [4] . Dmitriev studerade flitigt funktionerna i Karelins verk, utforskade nyanserna i hans skicklighet, behärskade ljus och optik. På råd från en mentor besökte Maxim museer, konstgallerier, läste klassiska verk av rysk litteratur och kompenserade för bristerna i utbildningen. Att arbeta med Karelin gav Dmitriev inte bara yrkeskunskaper utan tillät honom också att samla på sig några medel för att starta sitt eget företag [5] .
I oktober 1881 öppnade Maxim Petrovich tillsammans med "hedersmedborgaren" L. Galin sin ateljé på huvudgatan i Nizhny Novgorod - Bolshaya Pokrovskaya [5] . Men snart började oenigheter mellan partnerna, och efter bara sex månader lämnade Dmitriev fallet. Under en tid arbetade han i Karelins nya ateljé på Malaya Pokrovka, arbetade sedan med fotografer i Orel och Moskva, tills han återvände till Nizjnij Novgorod i mitten av 1880-talet. Den 7 februari 1886 fick Dmitriev tillstånd att öppna sin egen fotostudio. Vid den tiden var konkurrensen mellan fotografer i Nizhny Novgorod ganska hög, det fanns redan 5 fotostudior i staden, Dmitrievs företag blev det sjätte [6] . Men hög yrkesskicklighet, fin konstnärlig smak hjälpte nybörjarfotografen att snabbt nå framgång. Redan 1889 kom berömmelse till Dmitriev. Detta hände efter hans framgång vid den allryska jubileumsfotografiska utställningen i Moskva, tillägnad fotografiets 50-årsjubileum. Dmitriev presenterade för allmänheten 53 storformatfotografier i en mängd olika genrer: landskap , porträtt , gruppbilder, vardagsscener. Porträttet av den nyligen exil V. G. Korolenko [7] väckte särskild uppmärksamhet av allmänheten med sin djärvhet . Dmitriev hade också en bra entreprenöriell talang och försåg varje verk med en prislapp som anger adressen till hans studio i Nizhny Novgorod. Kombinationen av professionell skicklighet med en ofelbar förväntan på kommersiell framgång gjorde Dmitriev till uppmärksamheten hos alla kännare av rysk fotografi [8] .
Efter en lysande debut i Moskva följde betydande framgångar i St. Petersburg , där Dmitriev deltog i St. Petersburgs fotoutställning som anordnades av det ryska tekniska sällskapet . Hans utställning "Volga Collection" belönades med en berömvärd recension, en särskild rapport ägnades åt den vid ett möte med RTS fotografiska avdelning. Året därpå vann Dmitriev de högsta priserna på en utställning i Odessa "för att posera i porträtt" [8] och Kazan "för scener och genrer mästerligt arrangerade." Många kritiker jämförde hans arbete med hans tidigare mentor Karelins arbete. Så 1890 skrev en av kritikerna om Karelin: ”Vad betyder en konstnär-fotograf! Vilka vyer, hur skickligt de är tagna i gynnsam belysning, hur bra hans genrer är: det här är bara bilder på levande människor, ”fortsätter om Dmitriev: ”Jag blev bekant med verken av Mr. Dmitriev på Kazan-utställningen, där exakt samma konstnärskap uttrycktes i hans fotografiska målningar, ryckta ur livet, om välkända ämnen" [9] .
Under denna period var huvudtemat för Dmitrievs arbete det mångsidiga livet i Nizhny Novgorod-provinsen , med dess sociala kontraster och motsättningar. 1892 deltog Dmitriev i Paris International Photographic Exhibition, där han, förutom de verk som tidigare ställts ut i Moskva, och redan belönats med en liten guldmedalj där, lade till ett socialt fotografi "Fångar vid byggnadsarbete", vilket väckte uppmärksamhet av både den parisiska publiken och ryska besökares utställningar. Och om världsbedömningen av Dmitrievs arbete resulterade i en guldmedalj i avdelningen för professionell konstfotografi, då den ryska - i kritik. Så greve Nostitz , som är recensent av utställningen, skrev i tidskriften "Amatörfotograf": "Ljusmålningarna av Mr. Dmitriev, som var på Moskva-utställningen, är också bra, men det förvånar mig varför han skickade en ljusmålning föreställande fångar vid bygget till Frankrike. Jag är förvånad över att herr Dmitriev inte valde ett annat ämne att skicka till Parisutställningen. På grund av att halvtonerna kom väl ut på fångarnas skjortor var det ännu inte nödvändigt att skicka och ställa ut denna familjescen i Paris. Det räckte inte för honom ... att sätta upp landsförvisade straffångar på vägen till Sibirien. Nu råder tyvärr den riktiga skolan även i Ryssland” [10] .
Samma 1892 blev Dmitriev ägare till hedersdiplomet för utställningen i Amsterdam . Medan hans arbete gjorde intryck på den europeiska allmänheten, arbetade Dmitriev själv aktivt på en serie fotografier tillägnad svälten i Volga-regionen i början av 1890-talet - albumet "Dålig skörd 1891-1892 i Nizhny Novgorod-provinsen", vilket gav honom erkännande och respekt från utsidan av den progressiva ryska allmänheten [10] . Med sin 18 x 24 cm kamera reste Dmitriev till områden som drabbats hårdast av torka och epidemier. Han filmade familjer i tyfoidfeber , filmade förfallna bondehus, utan halmtak, filmade svältande och de som sökte hjälpa dem: läkare, sjuksköterskor, lärare. 1893 publicerade Dmitriev ett stort album med 51 fotografier av denna cykel i sin egen fototyp . "Amatörfotograf" kommenterade albumet enligt följande [11] :
...(album) tar tittaren till de verkliga scenerna av invånarnas katastrof och till välgörenhetsorganisationen som skulle hjälpa offren, så albumet ger en mycket visuell uppfattning om vad som hände och, tack och lov, gick igenom
Den berömda kritikern V.V. Stasov talade om albumet mycket mer känslomässigt. Han skrev till Dmitriev den 17 december 1893: "... Jag skyndar mig att skriva dessa få rader till dig, men de räcker för att jag ska berätta för dig att jag är obeskrivligt förtjust över dina fotografier, särskilt över" bilderna från det hungriga året ”. Jag har inte sett något liknande någonstans i Europa - och jag vågar påstå att jag har sett mycket både här och i Europa" [11] . Albumet uppskattades mycket av Leo Tolstoj , som själv upprepade gånger bad om hjälp till de svältande och aktivt deltog i kampen mot torkans konsekvenser. Boken av V. E. Cheshikhin (Vetrinsky) "Leo Tolstoy and the Famine" publicerades 1912 och illustrerades exakt med fotografier av Maxim Dmitriev [12] .
Nästa stora cykel i Dmitrievs arbete var en serie fotografier av arkitektoniska ämnen. Under denna period uppstod i allmänhet ett starkt intresse för rysk historia i samhället, underblåst av publikationerna av verk av P.I. Melnikov-Pechersky , N.I. Khramtsovsky , A.S. Dmitriev blev medlem av Nizhny Novgorod provinsiella vetenskapliga arkivkommission (NGUAC). Redan 1888 arbetade Dmitrievs mentor A. Karelin med uppdraget. Och kritikern Stasov, i korrespondens med Dmitriev, rapporterade att han för konstavdelningen på det offentliga biblioteket lyckades samla in den största samlingen av fotografier i Ryssland som rör ryska områden, personligheter, livsscener, kostymer, etc. Han noterade också sanningshalten och tillförlitligheten av Dmitrievs fotografier, dokumenterar hans fotografier [12] . Dmitriev var aktivt involverad i NSUAC:s arbete och skapade illustrativa utställningar av det framtida museet för lokal lore. Dessutom ansökte St Petersburg Academy of Arts upprepade gånger till kommissionen med en begäran om att skicka alla typer av bilder av lokala monument till huvudstaden: kremliner, kloster, tempel, gamla byggnader etc. [13] .
Dmitriev filmade panoramabilder av Nizhny Novgorod från olika vinklar, gamla Kreml-torn, tempel, han filmade ett kaffehus i trä nära St. George's Tower och den nya Romodanovsky-järnvägsstationen , filmade utsikt över stadens gator. Han besökte nästan alla höghus i Nizhny Novgorod och letade efter nya vyer och vinklar [14] . Utmärkta fotopanorama över staden, utsikt över historiska platser och monument under förhållanden med stort allmänt intresse för nationell historia visade sig vara i stor efterfrågan. En serie fotografier som skickades till Konsthögskolan var mycket uppskattad [15] .
1894 startade Maxim Dmitriev ett nytt projekt. Han tänkte filma Volga längs hela dess längd, från källa till mynning , med alla historiska och naturliga sevärdheter på stränderna, med kustbyar och städer. När Dmitriev gick i land från fartyget i land, klättrade Dmitriev med sin stora kamera, stativ och fotografiska plattor i storlek från 18 × 24 till 50 × 60 cm till de omgivande kullarna och kullarna och letade efter de bästa skjutplatserna. Hundra och hundratals ramar gjordes, arbetet var hårt och långsamt [16] , och slutade så småningom först 1903 [17] . Men redan 1896 utgjorde mer än hundra fotografier av denna cykel, föreställande Volga som sträcker sig från Rybinsk till Astrakhan , grunden för Dmitrievs utställning på den allryska handels-, industri- och konstutställningen i Nizhny Novgorod [18] . Volga-samlingen blev den bästa utställningen av fotografiavdelningen på utställningen, och förtjänade strålande recensioner [19] :
Den mest enastående utställningen på avdelningen är utan tvekan verk av en lokal fotograf, Mr. Dmitriev, som ställde ut i sin vackra, en av de bästa i en fotografisk utställning, ett skyltfönster med mer än 100 utsikter över Volga, från Rybinsk till Astrakhan, storleken på ett albuminark. Detta beskrivande verk av den stora ryska floden, som ännu inte har utförts av någon i Ryssland, är huvudverket i hela utställningen, vilket lockar särskild uppmärksamhet från alla som besöker avdelningen, både till storlek och intresse och konstnärlig prestation. ... Denna utställning kan noteras som den mest enastående och intressanta, och för alla som förstår ljusmåleri i minsta grad är han en av de bäst lösta tekniskt och konstnärligt och kan tjäna som ett exempel för andra, vilken rysk fotograf kan göra med energi och kärlek till arbete, som ger sig ut för att illustrera sitt fosterland, ignorerar kostnaderna och de svårigheterna med vem som måste slåss i sådana skottlossningar
Dmitriev ådrog sig verkligen avsevärda utgifter för skapandet av Volga-samlingen. Även om hans fotografier användes av många förläggare, inkluderades de i flervolymen "Ryssland", publicerad på 1890-talet av Russian Geographical Society, de gav inte Dmitriev någon betydande fördel på grund av ofullkomligheten i upphovsrättslagstiftningen i ryska imperiet. Senare, 1908, lämnades en "Anmärkning om upphovsrätt" undertecknad av de största ryska fotografiska sällskapen till statsduman. Det rapporterade att Dmitrievs arbete gav författaren 40 tusen rubel i kostnader och moralisk tillfredsställelse istället för inkomst. År 1899 valdes Dmitriev till fullvärdig medlem av det ryska geografiska samhället [17] .
Dmitriev fortsatte att aktivt delta i utställningar, både på ryska: i St. Petersburg, Moskva, Nizhny Novgorod, Kazan, Odessa och i internationella utställningar: i Paris, Amsterdam, Chicago, New York, Saint Giles och andra, och nästan varje utställning fyllt på sin samling av utmärkelser, medaljer och diplom. Trots modetrender fortsatte han att fotografera med storformatskameror och albuminpapper och tillämpade innovationer: gummi arabicum , tryck i olika färgtoner, fotografier på tyg, glas och trä endast för kommersiella fotograferingar [20] .
Hans verk har fått höga priser på utställningar i Paris , Amsterdam , Chicago och New York .
| Utsikt över Nizhny Novgorod från mässsidan (1900-talet) | Uglich. Dmitrij Tsarevichs palats (1890-talet) | Nizhny Novgorod. Dmitrovskaya Tower (till 1913) | Kostroma. Ipatiev-klostret (1900-talet) | Nizhny Novgorod. Mässbodar på Grebnevsky Sands (1900-talet) |
Efter den gamla regeringens fall 1918 börjar privatfotografen Dmitriev uppleva stora livsproblem. I oktober 1919 arresterade GubChK sin svärson Alexander Pirozhnikov, med stor svårighet lyckades Dmitriev försvara sin svärson. 1929 nationaliserades eller stängdes privata fotosalonger i Sovjetunionen. Myndigheterna klassar fotografen Dmitriev som en industriman som använder sig av hyrd arbetskraft, som är föremål för orimliga skatter. Och i slutet av 1929 förstatligades Nizhny Novgorod-fotografiet av M. Dmitriev och blev ett statligt företag (foto av Children's Labor Commune (DTK)). Myndigheterna ingick ett anställningsavtal med Dmitriev, enligt vilket han antogs som paviljongfotograf och chef för den konstnärliga delen av en fotostudio. 1933 ville Dmitriev flytta sitt personliga fotoarkiv från DTK till sin lägenhet, men lokala myndigheter förbjöd detta och konfiskerade cirka sju tusen negativ från fotografen, av vilka några senare gick förlorade.
Under de senaste åren bodde Maxim Dmitriev i sin svärsons hus A. Pirozhnikov. [21] Maxim Petrovich begravdes på " Bugrovsky "-kyrkogården i Nizhny Novgorod (till en början - på kyrkogården i Holy Cross Convent , efter dess likvidation på 1950-talet, överfördes begravningen till stadens (nya) kyrkogård på Pushkin Street) , inte långt från hans lärare A. Karelinas grav ; det är intressant att födelseåret 1857 står på det gamla korset (och inte det allmänt accepterade 1858). [22]
I byggnaden där Dmitrievs studio låg, skapades 1992 ett museum för fotografi: " Ryskt fotografimuseum ".
Dmitriev var en del av kretsen av den avancerade intelligentsian i Nizhny Novgorod, vars centrum i början av 1900-talet var Maxim Gorkij . Kreativitet Dmitriev kompletterade organiskt Gorkys verk. Dmitriev lyckades fånga genom kameralinsen en trasmarknad, rumshus, arbetararteller, vinbutiker - just den Nizjnij Novgorods "botten" som Gorkij beskrev i sina verk [20] . Långsiktiga vänliga relationer mellan Gorky och Dmitriev gjorde att den senare kunde skapa många fotografier av författaren. A. A. Bogdanovich, en vän och släkting till Gorky, skrev: "M. P. Dmitriev, en utmärkt mästare i sitt hantverk ... efter att ha fått en populär författare för sig själv, tog han bilder av honom många gånger, i olika former och poser, och gjorde många kort till salu, och även stora porträtt av hans talrika utställningar i fönstren... I denna "ikonografi" förmörkade parlamentsledamoten Dmitriev alla sina rivaler: han själv var en frekvent gäst på Kanatnaya och hans fru Anna Filippovna, en representativ och vacker kvinna , blev en av familjen Peshkovs nära bekanta.
Andra framstående personer inom kultur och konst har upprepade gånger besökt Dmitrievs studio, porträtt av Leonid Andreev, Ivan Bunin, Vera Komissarzhevskaya, Fyodor Chaliapin och andra har dykt upp i fönstret till hans verkstad.