Evgeny Yuryevich Dybsky (född 24 januari 1955 , Constanta , Rumänien ) är en samtida konstnär . Bor och arbetar i Berlin och Moskva. Dybskys målning bygger på konstruktionen av ett icke-linjärt visuellt utrymme och kollisionen av olika material. Sedan 1985 har Dybsky arbetat i serier. Sedan 1992 ger han dem namnet "Översättning av tid" ("Översättning av tid") och numrerar dem sekventiellt från den första (1992-1993) till dagens XVII (2013-2021).
Född i Rumänien, där hans föräldrar arbetade på den tiden. Han växte upp i staden Pavlovsky Posad . 1978 tog han examen från Moskvas statliga akademiska konstskola till minne av 1905, sedan den grafiska avdelningen vid Moskvas konstinstitut uppkallad efter V. I. Surikov (1984).
Trots realismens kanon som implanterats i sen sovjetisk konstutbildning, kom han tidigt till nonfigurativitet. Medan han fortfarande var student blev han känd i Moskvas konstkretsar genom deltagande i ocensurerade endagsutställningar, såväl som i den XV Moskva ungdomsutställningen 1983. Han var en av initiativtagarna, arrangörerna och deltagarna av en endagsutställning i Moscow House of Artists på Kuznetsky Most, som blev en nyckelhändelse i Moskvas konstnärliga liv våren 1984. Han ställde ut på utställningen tillsammans med konstnärerna Lev Tabenkin, Maxim Kantor , Zakhar Sherman, Ivan Lubennikov , Alexander Shcherbinin. [ett]
Sedan 1985 var han i nära kontakt med kretsen av metarealistiska poeter och, först och främst, med Alexei Parshchikov . Yevgeny Dybskys tidiga nonfigurativa verk baserade på Krimlandskap har kommenterats som "meta-metaforiska" eller "meta-realistiska". Alexey Parshchikov beskrev senare detaljerna i Dybskys målning enligt följande:
"Färgplan är sammankopplade enligt principen om montage - deras texturer bildar kondenser, färgen verkar röra sig längs olika nivåer av djup: den dyker, sipprar, kryper, kommer till ytan, glider längs den, bryter av och bryter in i oförutsägbara derivat. Höjden på ramkanten är sådan att bilden ser ut som en utställning under glas. Detta understryker än en gång dess objektivitet, eftersom glas ingår i mottagandet av representation, i själva verket fungerar det som en genomskinlig gardin, bakom vilken öppnar sig inte en abstraktion, utan den omedelbara verkligheten av den fångade och bevarade materiella bilden.
1987 började Dybskys internationella utställningskarriär. Utställningar hölls på Galerie de France, Paris, Costakis Collection, Aten, Imatra Festival, Kaj Forsblom Galerie, Helsingfors, etc. 1988 såldes Dybskys verk på den första sovjetiska Sotheby's-auktionen. 1990, på inbjudan av den milanesiske galleristen Giorgio Marconi, flyttade Dybsky till Italien och samarbetade med sitt galleri.
1995 flyttade han till Köln, där han bodde och arbetade fram till 2008. Under dessa år blir verken ännu mindre figurativa, nästan minimalistiska och monokroma.
2006, efter ett nytt möte med Giottos restaurerade fresker i Scrovegni-kapellet i Padua, påbörjade han "Giotto-projektet" ("Översättning av tiden XVI. Giotto-projektet", 2007-2013). Konstnären själv kommenterade denna serie:
"Vi tenderar att förse föremålen för vår kärlek med våra egna fantasier, inklusive fantasier om form. Jag började sublimera min Padua Giotto på dukar av fresker i naturlig storlek. Naturligtvis är detta "min Giotto", med de egenheter som finns i min målning. Dessa egenskaper har uppstått under långa års arbete, och detta är en konsekvent utveckling för mig. Men dessa drag i mitt arbete bildades under alla dessa år och under inflytande av dragen hos Giottovsky.
2013 startade Dybsky ett nytt projekt "Translation of Time XVII / Tintoretto Included" och fortsätter det till 2021. Denna serie är en dialog både med konkreta verk av Jacopo Tintoretto och med Dybskys egna chiaroscurofynd i landskap, interiör, figur, som förvandlar traditionellt ljus och skugga till en uppsättning olika strukturer och material.
Evgeny Dybsky är hedersmedlem i Ryska konstakademin . [2]
2003 ställde han ut på Tretjakovgalleriet , där verk från olika år från serien Translation of Time IV, VIII, IX and X ("Translations of Time") presenterades. [3] [4] The Translation of Time XII-serien visades 2005 på Moscow Museum of Modern Art ("Eugene Dybsky. Målning 2004-2005"). Dybskys översättning av tiden XVI-projekt visades på Ludwig-museet i Koblenz, Tyskland 2009 ("Giotto-projektet / pågående arbete") och på Moskvas moderna konstmuseum 2013 ("Giotto-projektet"). [5] [6]
