Euphronius

Euphronius ( forngrekiska Εὐφρόνιος ) var en antik grekisk attisk vasmålare och krukmakare från det sena 600 -talet  - tidigt 500 -tal f.Kr. t.ex. den största representanten för den " stränga stilen " och en grupp pionjärer vasmålare . Kanske började Ephronius arbeta i svartfigursteknik . I målningarna (med mytologiska och genrescener) sökte konstnären förmedla komplexa rörelser. Hans verk: kiliks "Battle of Hercules with Gerion " , "Horseman" (båda - State Antique Collection , München ), kratern "Fight of Hercules with Antaeus " , " Psykter with getters " ( Hermitage , St. Petersburg ), etc. Enl. till vissa antaganden , Euphronius - författare till Pelik med en svala.

Biografi och arbete

Atenaren Euphronios föddes, förmodligen, 535 f.Kr. e. Hans liv och arbete föll på Atens välståndsperiod, som varade under hela andra hälften av 600-talet f.Kr. före Kristus e. [1] Forskare rankar Euphronius bland den så kallade gruppen av pionjärer, skolan för attiskt vasmåleri, som av vissa erkänns som höjdpunkten av denna typ av konst [2] . Verken av mästarna i denna skola kännetecknas av deras utmärkta behärskning av tekniken för målning av röda figurer, kombinerat med den mästerliga skildringen av människokroppen. Denna period av vasmålning kännetecknas av utseendet av nya former av keramik, där kärlets former och dess målning harmoniskt kombinerades. Detta fenomen innebär ett samordnat arbete mellan keramikern och konstnären, som ett resultat av vilket framstående verk av vasmålning skapades [2] .

Ephronius målade keramik inte bara i röd figur, utan också i svartfigursteknik . Så han är krediterad för att måla en pelika , som skildrar scener från en olivoljahandlares liv på båda sidor. Själva valet av handling vittnar om trenderna i den nya stilen - skildringen av vardagliga scener var karakteristisk för vassmålning med röda figurer.

En av vaserna med en röd figurmålning av Euphronius förvaras också i Eremitaget . Den har också en inhemsk scen. Huvudpersonerna i målningen är en atensk man och en ungdom, möjligen hantverkare, samt en pojke som pekar på en flygande svala. Tack vare det karakteristiska draget i Euphronius målningar - signaturerna för karaktärernas repliker, förstår betraktaren att scenen för mötet med den första svalan presenteras. Med finger mot en fågel utbrister den unge mannen: "Titta - en svala!" - och mannen svarar honom, - "Jag svär vid Herkules" och tillägger sedan: "Det är redan vår." Mästarens önskan att förmedla den tänkta handlingen så levande som möjligt är märkbar: karaktärernas gester är nära realism, figurerna är välritade.

Dessutom har Eremitaget ett annat kärl målat av Euphronius - en psykter . På den, liksom på pelikan med scenen för svalans möte, är huvudpersonerna inte karaktärerna i myter eller epos, utan getters . Samtidigt dras ansiktet på en av dem framifrån, vilket är en sällsynthet för mästarna från Euphronian-eran. Liksom på hans andra målningar är namnen på hjältarna på denna psykter signerade. Att döma av anmärkningen från en av de liggande kvinnorna ägnar de sig åt spådomar.

Ett av de tidiga verken (ej signerat och därför tillskrivet Euphronius relativt nyligen) är calix- kratern (krater i form av en skål) från Berlin. Fartyget föreställer en grupp på sex idrottare vars namn nämns på kratern, fyra skötare och en tränare. Stora figurer av idrottare är gjorda i olika vinklar, och överföringen av de anatomiska dragen i kropparnas struktur vittnar om noggrant arbete med naturen. Osäkra rörelser av handen i uppkomsten av en av karaktärerna är typiskt för eran av skapandet av verket - denna konstnärliga uppgift kommer att framgångsrikt lösas av nästa generationer av vasmålare. Det bästa av allt var att konstnären lyckades i figuren av en idrottsman som lutade sig mot huvudet av en pojke som på huk tar ut en splitter från honom. Den kompositionella konstruktionen innebär inte komplexitet, bilderna av figurerna överlappar inte varandra. Sammansättningen i kompositionen här uppnås inte genom skicklig konstruktion, utan genom ett gemensamt utrymme (Athenian palestra ), där handlingen utspelar sig [3] .

Signaturkratern från München (Statens antiksamling), bevarad till denna dag i fragment, innehåller en scen från vardagen. Euphronius avbildade en festmåltid på framsidan, namnen på alla gäster, husets ägare och den inbjudna flöjtisten anges bredvid karaktärerna, baksidan är dekorerad med en scen med två tjänstepojkar: en av dem springer till ett kärl för att blanda vin och vatten, den andra skopar upp den färdiga blandningen med en kanna. En annan Euphronius kylix-krater med en inskription som hyllar Leagra ("hästare") förvaras också i München. Ibland misstas bilden av en ung man som rider på den inre ytan av en kylix för ett porträtt av denna berömda konstbeundrare utan någon speciell anledning. Fartygets imponerande storlek sticker ut med sin lysande röda bakgrund istället för den vanliga svarta. En annan vas av Euphronius med röd bakgrund är känd, hittad på platsen för en antik grekisk koloni i Olbia . På väggarna i kilik-kratern (München, statlig antiksamling) finns en scen av kampen mellan Hercules och Geryon . Fartyget är målat med bilder av Athena , herden Geryon med en flock och hundar, och krigare [4] .

Kratern från New York Metropolitan Museum är signerad med namnen på keramikern Euxiteus och Euphronius, det är ett verk av en redan mogen mästare. Enligt en dedikation till Leagre placerad på kratern är fartyget daterat till ca. 515 f.Kr e. Handlingen av väggmålningen är lätt att identifiera tack vare inskriptionerna på alla figurerna. Temat för målningen av kratern var berättelsen om hjälten från det trojanska kriget Sarpedon . Den legendariske prinsen av Lykien , den ende sonen till Zeus , som kämpade i det trojanska kriget, dödades av Patroklos . Zeus bad guden Apollo (i målningen ersätts denna karaktär av Hermes ) att rädda Sarpedons kropp och överföra den med hjälp av sönerna till Nattens sömn och död till deras hemland, till Lykien [5] . Konstnären använder skickligt symmetri och asymmetri i konstruktionen av kompositionen, harmoniserar dynamiken i berättelsen, som utvecklas från vänster till höger, och kärlets statiska form. Rörelse från vänster till höger betecknar han med lutningen av Hermes caduceus , spjutet från en av krigarna, blodstrålarna som flödar från Sarpedons sår, vars kropp bärs med av sömn och död [6] . Valet av tomt för målning är märkligt - inte en enda atensk klan byggde sitt ursprung till Sarpedon, och hans bror Minos ansågs vara en motståndare till Aten. Vasmålare, föregångare till Euphronius, med hänvisning till det trojanska kriget, föredrog att skildra själva slaget, medan det i målningarna fanns en tydlig uppdelning i vinnare och förlorare. Avsnittet med Sarpedons begravning är ett uttalande på en mer personlig, men samtidigt universell nivå. Konstnären avslöjar ödets tema, som även de himmelska lyder: sorgen efter fadern (Zeus), som förlorade sin son, väcker sympati, får betraktaren att känna empati [7] .

Anteckningar

  1. Bothmer, 1980 , sid. 133.
  2. 1 2 Bothmer, 1980 , sid. 134.
  3. Bothmer, 1980 , sid. 135-136.
  4. Bothmer, 1980 , sid. 137-138.
  5. Bothmer, 1980 , sid. 125.
  6. Bothmer, 1980 , sid. 130-131.
  7. Bothmer, 1980 , sid. 142-143.

Litteratur

Länkar