Yesayan, Sergey Aramaisovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 december 2019; verifiering kräver 1 redigering .
Sergey Aramaisovich Yesayan
Սերգեյ Արամայիսի Եսայան
Födelsedatum 9 juni 1939( 1939-06-09 )
Födelseort Moskva , Sovjetunionen
Dödsdatum 22 januari 2007 (67 år)( 2007-01-22 )
En plats för döden Paris , Frankrike
Medborgarskap  Sovjetunionen → Frankrike 
Genre måleri , skulptur , scenografi
Studier Konstskola till minne av 1905
Hemsida serge-essaian.com _ 

Sergei Aramaisovich Yesayan ( 9 juni 1939 , Moskva - 22 januari 2007 , Paris ) - sovjetisk, fransk konstnär, skulptör och scenograf av armeniskt ursprung.

Biografi

Sergei Yesayan föddes den 9 juni 1939 i Moskva . Fader - Aramais Mikhailovich Yesayan, en journalist, arresterades i slutet av 1938, några månader innan konstnärens födelse förträngdes, dog i ett läger 1943. Mamma - Serafima Teodorovna Yesayan, en barnläkare, arbetade i Moskva, dog 1977.

Passionen för konst var tidigt. Frekventa besök på Tretjakovgalleriet (familjen bodde i närheten av det), kommunikation med en familjevän, miniatyristen B. Eremin, och titta på mirakulöst överlevande album med reproduktioner och gravyrer från den konfiskerade faderns bibliotek, stärkte och utvecklade denna hobby .

Sergey Yesayan går in i en konstinstitution med redan väldefinierade konstnärliga kriterier. Studentåren (1954-1960), som sammanföll med den så kallade " upptinningen ", med återöppnandet av salarna på Museum of Western Art, med uppkomsten av de första Skira-albumen, passerar i den mest intensiva fångsten upp på erfarenheten av de tidigare förbjudna impressionisterna, mästare i det ryska och västerländska avantgardet , i bekantskap med moderna trender världskonst. Parallellt med sina studier vid Moskvas konstskola till minne av 1905 , går konstnären som volontär i scenografikurser på GITIS .

Ett ivrigt intresse för avantgardet (i sin helhet: musik, poesi, målning, teater) leder till bekantskap med N. I. Khardzhiev , A. E. Kruchenykh , L. Yu. Brik .

Sergei Yesayan lämnar skolan med en klar medvetenhet om den fullständiga diskrepansen mellan hans kreativa ambitioner och riktlinjerna för officiell konst och följaktligen omöjligheten att existera genom professionellt arbete.

Han är engagerad i sin egen kreativitet hemma (vilket förresten förklarar "skrivbordsformatet" för verken från denna period), tjänar sitt levebröd genom att undervisa i teckning och målning, såväl som engelska. Under en tid arbetade han i de statliga restaureringsverkstäderna. Grabar . Under dessa år av stormig kommunikation mellan ungdomsbohemer (som ännu inte har kallat sig varken "nya" eller "underjordiska" avantgarde) mellan de gamla och nya huvudstäderna (Moskva-Leningrad) etableras vänskap med Leningradpoeterna A. Khvostenko och A. Volokhonsky. Bland unga forskare finns ett intresse för "annan konst". Således äger den första personliga utställningen av S. Yesayan rum på Institute of Physical Problems 1965.

Sedan 1968 har konstnären varit redaktör för en av avdelningarna i tidskriften Decorative Art of the USSR , "vars redaktörer, enligt A. Brodsky, lyckades skapa en unik kulturell tidskrift, kring vilken inte bara konstnärlig utan också vetenskaplig krafter samlade - historiker, filosofer, etnografer, semiologforskare, etc." [ett]

Samtidigt med sitt arbete i tidskriften tar Sergey Yesayan en aktiv del i verksamheten i samlarföreningen, som inkluderade så anmärkningsvärda konstsamlare som F. E. Vishnevsky , I. G. Sanovich , N. P. Pakhomov, Ya. E. Rubinshtein och många andra. Han organiserade flera tematiska utställningar av detta sällskap i salarna i konstsalongen på Kuznetsky Most . Sedan början av 1970-talet har konstnären arbetat i en verkstad utrustad av honom, vars utrymme tillåter honom att uppfylla sitt efterlängtade behov av att arbeta med skulptur.

Frånvaron av en naturlig samtida konstnärlig miljö leder till idén om behovet av emigration. I januari 1979 emigrerade Sergei Yesayan och hans familj först till Österrike , sedan till Frankrike . Beväpnad med kunskapen om den ryska emigrationens bittra erfarenhet kommer han att bygga ett liv utomlands utan nostalgi och utan illusioner.

I maj 1979 hölls hans separatutställning i Wien . I Paris bosatte sig konstnären i juni 1979 och sedan dess har han bott och arbetat där: först i en studio i Montparnasse, sedan i en ateljé på Avenue Darius Millau .

Tillsammans med skapandet av en serie dukar och skulpturer i sin ateljé, ägnar S. Yesayan sig entusiastiskt åt att arbeta med scenerier och kostymer, först för den experimentella Sharazad- teatern i Stockholm och sedan för andra teatrar i Sverige. Han deltar upprepade gånger i teaterseminarier, symposier och festivaler ( Italien , USA , Sverige). Men hans egna konstnärliga projekt kräver hela tiden, och på 1990-talet lämnar Yesayan teatern. Under åren har flera av hans personliga utställningar hållits i Tyskland, England, Frankrike.

Sergey Yesayan arbetar på en serie reliefer, av vilka de flesta ställdes ut i Marmorpalatset på Ryska museet i St. Petersburg , där konstnärens utställning hölls 2002, som täcker olika perioder av hans verk.

De följande åren ägnades åt projektet "Husutsikt-Människor", som förenar bildmässiga, grafiska, skulpturala och reliefformer av kreativitet. Serge Essaians bok från 2006 återspeglar denna idé.

S. Yesayan passade in sitt liv i några rader av en självbiografisk anteckning:

"Jag föddes 1939 i Moskva, en stad som för invånarna är känd som "hamnen med fem hav", ett namn som är mycket romantiskt för denna depressiva huvudstad. Jag bodde i den här hamnen fram till 1979, då jag kände mig trött på både depression och romantik. I år, vid 40 års ålder, emigrerade jag till Frankrike med min familj och har bott i Paris sedan dess. Min verkstad ligger nära den nostalgiska Butte Chaumont- parken och inte långt från den futuristiska trädgården La Villette …” [2] .

Sergei Yesayan dog i Paris den 22 januari 2007. Han begravdes på Montparnasse-kyrkogården .

Arbetssätt

”Jag arbetar i serier”, förklarar S. Yesayan sin arbetsmetod i en intervju med chefen för avdelningen för samtidskonst vid Ryska museet A. D. Borovsky, och tillägger i en något ursäktande ton, ”i betydelsen Beethovenvariationer. ” [3] Konstnären kom fram till den seriella formen av yttrande för länge sedan. Han påminner om den tidiga perioden av sitt arbete och säger: "En gång förhäxad av Esthers gest upprepade jag Rembrandts komposition i oändlighet - antingen utökade interiören, ljusnade upp bakgrunden eller fyllde bakgrunden med mina karaktärer. Jag minns att jag i en av varianterna satte bordet med karaktärerna precis på Moskvagatan. [4] Analysen av processen att arbeta med serien "Waiting for Charlotte Corday" från mitten av 80-talet är mer detaljerad: "Jag var orolig för en rent plastisk uppgift - en person, en ensam kropp smält med ett bad, en kropp som känner sig i rymden, pressad in i rymden opersonlig interiör eller pressas ut ur förgrunden av den ... Jag måste erkänna att jag under arbetets gång helt glömde bort "utgångspunkten", den efterföljande kompositionen provocerade eller stötte bort den föregående, och pulseringen av variationer fångade mig mer än utförandet av en enda bild. [5] Serier pulserar inte bara inom dem själva. Utgången av serier från målningarnas ramar till skulptur, deras återgång till dukens plan med ett berikat, "sonderande" penseldrag eller en spiralvriden rörelse runt kroppen; interiörernas öppenhet, utbuktningen av väggarna i relieferna - husen - detta är också pulseringen av en enda kreativ process.

Om sina husreliefer säger konstnären: ”Det här är i första hand en skulptur, jag installerar och modellerar stora massor innan jag ger dem ett färdigt utseende ... i husreliefer vill jag se en ikon av ett hus snarare än ett specifikt hus. Det vill säga huset är idealiskt i den mening som Pietro della Francesco och hans anhängare tänkte på sina målningar av staden. [6] Inte mindre tidigt avslöjades ett annat karakteristiskt drag som bestämde detaljerna i hans verk - detta är en dialog med ett konstverk. "Jag tror att bildens tema, som ett objekt för bildupplevelse, det vill säga med en pensel i handen, sysselsatte mig som Cezanne, temat för ett äpple ... det förefaller mig att för en målare (åtminstone) för en ung målare) är en målning verklighet inte mindre än den omgivande hans "levande" miljö" [7] Om S. Yesayans kreativa position säger A. Borovsky: "Kollektiv självidentifiering var i allmänhet främmande för honom. en regel bland de gamla mästarna eller levande klassikerna inom modern konst. Här och bara här erkände han idén om möjligheten till någon form av ömsesidig avslöjande, komplementaritet; det vill säga representationen av hans vision av världen i en vädja till en vision av en annan, främmande.Relationer med denna annanhet kunde vara annorlunda - dialogiska, motstridiga, kärleksfullt entusiastiska.Men det var alltid ett förhållande på lika villkor - personligt ansvar, personligt val, ens eget öde. [åtta]

Fungerar

Teaterföreställningar

Symposier, seminarier, festivaler

Bibliografi

Utställningar

Personlig

Grupp

Personlig postum

Anteckningar

  1. ↑ A. Borovski, Serge Essaian. Années russes, catalog de l'exposition, Paris, galerie de Buci, 2007, sid. 9.
  2. ↑ Självbiografisk anteckning för boken Serge Essaian, 2006 (ingår ej i boken), familjearkiv
  3. ↑ Intervju med A. Borovsky, "Familiar and Unfamiliar Serzh Yesayan", video från Ryska museet, 2002.
  4. ↑ Från ett brev till S. B. Bazazyants (redaktör D. I. USSR), familjearkiv
  5. ↑ Från samma brev
  6. ↑ Från ett brev till A. Strigalev , A. Strigalev "Möte med Sergei Yesayan", katalog över Ryska museet, 2002, Serge Essaian, Saint-Pétersbourg, Palace éditions, 2002, sid. 57.
  7. ↑ Från ett brev till S. B. Bazazyants (redaktör D. I. USSR), familjearkiv.
  8. ↑ A. Borovski, "Molloy et autres dos, catalog de l'exposition, Paris, éditions galerie de Buci, 2009, s. 3.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet