| Bränna! | |
|---|---|
| Genre |
drama melodrama |
| Producent | Kirill Pletnev |
| Producent |
Ruben Dishdishyan Pavel Odynin Kirill Pletnev Vadim Goryainov |
| Manusförfattare _ |
Kirill Pletnev |
| Medverkande _ |
Inga Oboldina Victoria Isakova |
| Operatör | Sergei Mikhalchuk |
| Kompositör | Artyom Mikhaenkin |
| Film företag |
Mars Media Entertainment LLC [1] Sputnik Film Company LLC [1] , med ekonomiskt stöd från Ryska federationens kulturministerium [1] |
| Varaktighet | 98 minuter [2] |
| Budget | ₽ 46 680 000 [1] |
| Avgifter | ₽ 18 006 423 (motsvarande 305 556 $ ) ( Ryssland + OSS ) [2] |
| Land | Ryssland |
| Språk | ryska |
| År | 2017 |
| IMDb | ID 7126386 |
"Bränna!" - Rysk fullängds dramafilm från 2017 , regisserad och manusförfattare Kirill Pletnev (debut i regi) [3] [4] [5] [6] .
Filmen deltog i huvudtävlingen för den XXVIII öppna ryska filmfestivalen "Kinotavr" , som hölls i Sochi från 7 till 14 juni 2017 [5] [7] [8] , där skådespelerskan Inga Oboldina tilldelades priset "För Bästa kvinnliga skådespelerska" [9] [10] .
Bilden släpptes i bred rysk distribution den 7 december 2017 [6] .
En strikt övervakare i en kvinnostraffkoloni i staden Aprelsk, Alevtina Romanova, med smeknamnet "Daisy" ( Inga Oboldina ), har enastående sångförmåga. Hon har sjungit sedan barnsben. Medan hon fortfarande var liten var hon tvungen att uppträda på scenen i samma koloni till ackompanjemang av sin mormor med en sång från Alla Pugachevas repertoar " Gammal klocka ". Men Alevtina är alltid väldigt blyg för sin talang, och efter att ha mognat sjunger hon bara ibland och bara för sig själv.
På dagen för firandet av fyrtioårsjubileet för den överordnande officeren Romanova, på tröskeln till hennes pensionering, ger hennes kollegor och familj henne " karaoke " och ber henne sjunga. Efter mycket övertalning går hon med och väljer samma låt som hon sjöng som barn - "Gammal klocka". Vid den här tiden spelar en av kolonins fångar, en examen från konservatoriet och en före detta operasångerska Maria Star, med smeknamnet "Lame" ( Victoria Isakova ), i hemlighet in Alevtinas sång på sin telefon och laddar upp videon till Internet. Inspelning på kort tid får mer än en miljon visningar och är en stor framgång. Alevtina uppmärksammas i Moskva och bjuds in att delta i den populära musikaliska tv-talangshowen "Light it up!". Hon vill uppriktigt förändra sitt liv, men är helt oförberedd på tävlingen. Samma Masha Star, dömd till tre år enligt artikel 107 i den ryska federationens strafflagstiftning för mord, hjälper henne att förbereda sig för föreställningen och hitta sin röst ...
Manuset är baserat på den sanna historien om den brittiska sångaren Sam Bailey , vinnaren av den tionde säsongen av musikaliska tv-programmet The X Factor (2013), som arbetade som vaktmästare i ett mansfängelse [4] [11] .
Huvudrollen i manuset skrevs av Kirill Pletnev specifikt för skådespelerskan Inga Oboldina, som spelade i sin kortfilm Nastya. Den andra kvinnliga huvudrollen skrevs för Ksenia Rappoport , men till slut spelade Victoria Isakova den, vilket regissören är extremt nöjd med [4] [12] . Båda skådespelerskorna i filmen sjunger med sina egna röster, med undantag för operaarior [3] , som framfördes av solisten i operan i Moscow Musical Theatre uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko Irina Vashchenko [4] [13] . Manusförfattaren och regissören Kirill Pletnev sjöng också i finalen av bilden, eller snarare, rappade [4] .
Den första delen av inspelningsperioden av filmen ägde rum i Pskov-regionen, i en malpåse pedagogisk koloni för minderåriga i staden Nevel [4] [14] . Det var ett nästan färdigt set som behövde lite kosmetiskt arbete. Denna plats hjälpte till med valet av skådespelare för den andra planen och statister. I husen bredvid kolonin bor före detta arbetare i VOKhR , som så småningom deltog i inspelningen av filmen. Regissören bestämde sig för att klä ut dem till fångar samtidigt som han valde sin plats, "och det fungerade absolut, eftersom ögonen, deras åsikter är absolut desamma, det är omöjligt att hitta något sådant längre" [3] .
Regissören försäkrar att filmen inte har en social komponent, det är inte "mörker". "Inledningsvis tog vi själva referensen " Slumdog Millionaire " och " Black Cat, White Cat " - en sådan folkfilm, en ljus film" [3] .
Händelserna som äger rum vid tv-sångtävlingen i Moskva filmades i det tidigare Golden Palace-kasinot på Pravda Street , nära Belorussky-järnvägsstationen [12] .
Premiär för filmen "Burn!" ägde rum på den XXVIII öppna ryska filmfestivalen "Kinotavr" , som hölls i Sochi från 7 till 14 juni 2017 [5] .
I juli 2017, "Bränn!" var den avslutande filmen av I-festivalen för faktisk bio "Bitter fest" i Nizhny Novgorod [15] .
Den 1 juni 2018 visades filmen på Zabaikalsky International Film Festival som en del av Late Premiere-tävlingen.
Vid en presskonferens tillägnad den konkurrensutsatta visningen av filmen vid Kinotavr Film Festival den 13 juni 2017, talade ordföranden för Guild of Film Critics and Film Critics , Victor Matizen , ganska hårt till filmregissören Kirill Pletnev, och kallade den sista del av hans film "äcklig" och "illamående" [16] . I synnerhet skämdes han över den enighet med vilken fångar och fångvaktare dansar i krediterna [17] . Kontrasten mellan det tragiska slutet och den oseriösa bilden på krediterna blev huvudämnet för diskussionen om filmen på festivalen [18] .
Journalisten Elena Yakovleva (" Argument och fakta ") noterar att Kirill Pletnev, efter att ha överfört berättelsen om fångvaktaren Sam Bailey till ryska verkligheten , gjorde den djupare och mer dramatisk. "Bristen på frihet (om än villkorad) har länge blivit normen för alla karaktärer i den här filmen. De tänker inte bara på sina egna känslor, utan observerar också tyst de brott som dagligen begås av de anställda i kolonin. Journalisten ser filmens största nackdel i regissörens önskan att behaga absolut alla, både älskare av kriminalmelodramer och målgruppen för dagens populära vokala TV-program och fans av historien om reinkarnationen av "mymra" Lyudmila Kalugina från " Kontorsromantik ". Författarna ”försökte så hårt att göra en bra film att deras önskan ibland lyser genom ramen: här ska publiken fälla en tår, här ska de skratta och här ska de tänka på livet. Det finns en känsla av att det här är en välbyggd producentfilm, och inte ett ärligt regissörsuttalande" [19] .
Denis Stupnikov uttalade att "överfört till den heterogena ryska marken började det verkliga faktumet omedelbart smaka av ett kriminaldrama, karaokekomedi och till och med Leviathan !" . Han noterade skådespelarnas utmärkta spel, men skrev samtidigt att Pletnev, med fokus på sådana filmmästerverk som Dead Poets Society och Slumdog Millionaire , på konstgjord väg överbelastade bilden med kontrasterande känslor och överflödiga detaljer, gick bort från naturlighet till att manipulera bilden. publikens känslor. Han klagade också över den sekundära betydelsen och eklekticismen hos filmens egen musikaliska linje [18] .