| Jan Vermeer | |
| Kvinna med pärlhalsband . 1662-1665 | |
| nederländska. Vrouw met parelsnoer | |
| Olja, duk. 55×45 cm | |
| Berlins konstgalleri , Berlin | |
| ( Inv. 912B [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Kvinna med ett pärlhalsband" är en målning av den holländska målaren Jan Vermeer , skriven 1662-1665. Förvaras i Berlins konstgalleri .
Målningen föreställer en ung kvinna, troligen från överklassen, som avslutar sin morgontoalett med att knyta ett pärlhalsband med två gula band runt halsen. Det lugna ansiktsuttrycket och pärlörhänget i örat vittnar om vanan att bära dyra smycken. Scenen är typisk för Vermeer, vars många målningar föreställer kvinnor i en liknande miljö i vardagen. Samma karaktär förekommer i målningarna " Kärleksbrev " och "Lady Writing a Letter".
En kvinna i en pälsklippt gul päls står i sidled mot betraktaren i solljusstrålarna som tränger in genom fönstret. Andra element är karakteristiska för många andra målningar av Vermeer - användningen av blå och gula nyanser, solljus från ett fönster med gardiner till vänster, en vit vägg i bakgrunden, hushållsartiklar, en uttrycksfull profil av karaktären. Toalettartiklar ställs på bordet - en skål med vatten, en kam, en puderborste - kanske symboliserar lättsinnigheten hos unga kvinnor från överklassen, bristen på hushållsplikter och en förkärlek för obetydliga sysslor. Arkitravens prydnad på fönstret liknar prydnaden i målningen " Ung kvinna med en kanna vatten ".
En betydande del av bilden är upptagen av en vit vägg, vilket gör att konstnären kan ge kvinnan mer uttrycksfullhet och fokusera all betraktarens uppmärksamhet på henne, utan att distraheras av främmande föremål. De gula gardinerna skapar en färgbalans med kvinnans kläder. Den mörkblå duken till vänster ger tavlan den kontrast som Vermeer behöver för att stelna den geometriska layouten.
Studiet av detaljerna i kläder avslöjade några drag i Vermeers målarteknik. Mikroskopiska penseldrag bildar många av de tunnaste vit-grå skikten - så Vermeer, liksom många andra konstnärer från barocktiden , försökte ge bilden maximal realism. Tack vare detta har historiker möjlighet att studera dåtidens vardag mer i detalj. Under andra hälften av 1600-talet var pälsar utbredda i Nederländerna på grund av långa och hårda vintrar, och denna kappa, som förekommer i andra målningar av Vermeer, målades utan tvekan i hans hus från naturen.
En liten spegel i en svart ebenholtsram bredvid fönstret indikerar också rikedom och hög social status. Speglar, som ofta förekommer i Vermeers målningar, kan symbolisera kvinnlighet, fåfänga, den kvinnliga naturens dualitet, eller till och med vara ett inslag i vanitas - en påminnelse om döden [2] . Tydligen lutade sig Salvador Dali mot den senaste versionen och talade om bilden enligt följande:
" Pärlan höjdes till toppen av den högsta hierarkin av objektiva myter just av Vermeer från Delft. Hon är ett tvångsmässigt motiv för den obevekligt komplexa, superklara och uråldriga tanken hos denna konstnär, som har en lysande känsla av döden <...>. Vermeer är en sann spökenkonstnär. En kvinna som provar sitt pärlhalsband framför en spegel är den mest spöklika målning som någonsin har målats " [3]
Det finns ingen allmänt accepterad tolkning av Vermeer-speglar.