| Jan Vermeer | |
| Kvinna med en luta . OK. 1662–1663 | |
| Olja på duk . 51,4×45,7 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 25.110.24 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Kvinna med en luta" , eller "Kvinna med en luta vid fönstret" - en målning av Jan Vermeer , skapad 1662-1663. För närvarande finns målningen i samlingen av Metropolitan Museum of Art i New York , där den donerades 1925 av den amerikanske industrimannen Collis Potter Huntingtons testamente 25 år efter hans död [1] .
Målningen föreställer en ung kvinna som bär en hermelin -trimmad jacka och enorma pärlörhängen. Hjältinnan, som stämmer en luta , tittar otåligt ut genom fönstret, troligen i väntan på en manlig besökare som ska spela en duett med henne. Det kan också antas att kvinnan tvärtom följer besökaren med ögonen: i förgrunden på golvet finns ett musikinstrument viola da gamba (manligt instrument), på bordet och på golvet - många sångböcker ; Utifrån detta kan vi anta att duetten redan har ägt rum [1] . På den tiden studerade rika ungdomar ofta musik, och gemensamma amatörkonserter fungerade också som en plats och ett tillfälle för flirt [1] . Samtidigt betraktades processen med att stämma lutan som en symbol för värdighet och avhållsamhet . Duken till målningen är med största sannolikhet skuren från samma duk som för målningen " Damen skriver ett brev med sin hembiträde " [2] .
Den här bilden skapades mitt på Vermeers kreativa väg, när han gradvis bemästrade bilden av arkitektoniskt utrymme. I hans tidiga verk, ägnade åt bibliska eller mytologiska ämnen, kolliderar de skrymmande figurerna av människor med bildens plan, och det verkar som om de lutar mot betraktaren [1] . Senare, i genreverk , utvecklade Vermeer en komposition baserad på en midjelång figur av en man som sitter vid ett bord som sticker ut från det nedre vänstra hörnet [1] . Stolens och bordets nedgång i perspektiv är en slags bro djupt in i bilden, som initierar en diagonal rörelse av blicken över duken och fokuserar på en kvinnas gestalt [1] . Med all sannolikhet skrevs "Kvinna med en lut" kort efter målningen " Ung kvinna med en kanna med vatten ", båda verken har en liknande komposition med en kvinnas figur i mitten av rektangulära föremål. Lutkvinnan har dock en mer dämpad färgpalett och speglar de förändringar som ägde rum på Vermeers sätt från mitten till slutet av 1660-talet. Vid den här tiden började konstnären använda chiaroscuro och mjuka konturer för att skapa en mer kammare och intim atmosfär. Effekten av objekts perspektiv och rumsliga avstånd kan bli mindre synlig med tiden på grund av åldrande och mörkare av färger och nötning av bildens yta [1] .