Lost (film, 1970)

Förlorat
vitt skepp
Valge laev
Genre sociopsykologiskt ungdomsdrama
Producent Kalyu Komissarov
Manusförfattare
_
Vladimir Vainshtok , Pavel Finn
Operatör Yuri Garshnek
Kompositör Eino Tamberg
Film företag Tallinnfilm
Varaktighet 83 min
Land  USSR
Språk estniska
År 1970
IMDb ID 0447515

The Lost (White Ship) ( est. Valge laev ) är en sovjetisk film från 1970 inspelad i Tallinnfilmstudion regisserad av Kalyu Komissarov .

Plot

Studentsällskapet av unga estniska nationalister, som lyssnar på " västerländska radioröster ", faller under inflytandet av ideologen från den estniska emigrationen, radiovärden Rudolf Talgre, som samarbetade med nazisterna under kriget och är stolt över det, och nu bosatte sig i Sverige. En av vännerna börjar dock tvivla på riktigheten av "rösten", vilket leder till ett gräl mellan vänner ... Efter att ha gått igenom svek och mord lyckas två av de tidigare vännerna - Johan och Linda - ändå ta sig till eftertraktade Sverige, där de faktiskt får reda på prisorden av hans ideologiska mentor.

Cast

Filmen dubbades i filmstudion " Soyuzmultfilm ", regissör: Georgy Kalitievsky. Roller dupliceras: M. Pogorzhelsky, V. Soshalsky, N. Pyantkovskaya, V. Ferapontov, I. Yasulovich, V. Podvig, G. Krasheninnikov, A. Karapetyan, F. Yavorsky, Yu. Sarantsev

Kritik

Debuten, en av endast tre filmer regisserad av Kalyu Komissarov, är hans mest betydelsefulla verk:

Vid 24 års ålder spelade han in en mycket enastående film "Det vita skeppet" - historien om killar som är kvava och trånga i den sovjetiska verkligheten, och de flyr till Sverige, men inte ens där kan de rastlösa finna sinnesro. ("Det vita skeppet" är en symbolisk bild av estnisk mytologi: en dag kommer ett vitt skepp att ta oss bort till lyckan.) Det är märkligt att ganska nyligen, 2017, släpptes filmen " Hjältar " i Estland - nästan på samma ämne, men löst på ett tragiskt farsartat sätt. Det är verkligen det: första gången som en tragedi, andra gången som en fars!

— kritiker Boris Tukh, 2017 [1]

Jag minns Komissarov bäst av allt för hans tidiga film Det vita skeppet, om pojkar som bestämmer sig för att fly till Sverige. Det var en hymn till fosterlandet, fosterlandet, en film om omöjligheten att lämna det och dödsfallet i sådana försök. Med all naiviteten i handlingen och konceptet gjordes filmen fantastiskt, och Komissarov spelade utmärkt. Så ung, jag är inte rädd för detta ord, komsomolens entusiasm var genomsyrad av hans dåvarande arbete!

— Estniska författaren Elena Skulskaya , tidningen Postimees , 2017 [2]

I början av 70-talet väckte det ideologiska temat ledarskapets misstankar, och bara ett år senare släpptes filmen på hela unionens filmduk, vilket ändrade namnet från The White Ship till The Lost. [3]

1975, i en artikel i tidningen Art of Cinema med en kritisk diskussion om estnisk film, argumenterade I. Zhukovets och T. Merisalu om filmen: [4]

T. Merisalu: Endast de förlorade försökte beröra det ideologiskt känsliga ämnet för denna plan. Avsikten är utmärkt: att göra en film om de som tvekar har ännu inte hittat en solid ideologisk grund. Men i förkroppsligandet av temat, enligt min mening, visade sig mycket vara artificiellt deformerat: det exceptionella är avbildat som det huvudsakliga, och det viktigaste är helt frånvarande.

I. Zhukovets: Jag är inte lika intolerant mot filmen The Lost som jag är av Merisalu. Jag tycker att Komissarov skildrade den estniska emigrationen i Sverige ganska övertygande.

T. Merisalu: Nej, och enligt mig visade han emigration med en touch av dåliga klichéer.

I. Zhukovets: Jag kan inte hålla med. Men jag håller med om att estnisk film inte tar hänsyn till särdragen i livet i republiken. I synnerhet unga människors humör, deras problem.

2008 gav filmkritikern Sergei Kudryavtsev i sin LiveJournal filmen ett betyg på 6,5 av 10:

Det ligger en viss sanning i att unga dissidenter från Estland en dag bestämmer sig för att fly över Östersjön till Sverige. Även om den tidigare brottslingen käbblar mellan de som håller med och de som tvivlar bland dem, liksom det oumbärliga motivet för inte bara den säregna "predikanten" Rudolf Talgres förrädiska natur, som de ständigt lyssnade på på "fiendens radio", men även denna före detta Gestapomans kriminella förflutna - naturligtvis är detta ett uppenbart politiskt sökande. Manusförfattarna ville med alla medel pricka in den latinska bokstaven I. Men den unge estniske regissören gav med hjälp av en utmärkt kameraman Juri Garshnek berättelsen en mer metaforisk, allegorisk karaktär.

Visioner av ett vitt skepp som en försvinnande symbol för det övergivna hemlandet, som förföljer hjältarna från tillbakablicken från den tragiska scenen på gården, när någons nerver inte kunde stå ut och omedelbar irritation ledde till mordet, och i allmänhet en något uppblåst filmisk stil av hela bilden som helhet - detta, å ena sidan, skilde den från filmproduktionen under dessa år, särskilt tillägnad ett viktigt ideologiskt ämne.

- filmkritiker Sergey Kudryavtsev , 2008 [3] [5] [6]

Anteckningar

  1. Boris Tukh - Till minne av Kalyu Komissarov Arkivexemplar daterad 12 november 2017 på Wayback Machine // Petersburg Theatre Journal, 7 mars 2017
  2. Nikolai Karaev - Till minne av Kalyu Komissarov: "Han levde och arbetade inte av lögner" Arkivkopia daterad 10 maj 2017 på Wayback Machine // Posttimees, 2017
  3. 1 2 Sergey Valentinovich Kudryavtsev - 3500: A-M - M., 2008 - 687 sid. - sida 391
  4. Art of Cinema, nr 5, 1975
  5. Sergey Kudryavtsev - Egen biograf - Dubbel-D, 1998 - 492 sid.
  6. Lost Archival kopia av 5 augusti 2016 på Wayback Machine , LiveJournal av Sergey Kudryavtsev, 28 juli 2007

Litteratur