Lev Vasilyevich Zak | |
---|---|
Födelsedatum | 12 juli 1892 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 30 mars 1980 (87 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap |
Ryska imperiet Frankrike |
Genre | porträtt |
Studier | Moskvas universitet (1916) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Lev Vasilyevich Zak ( fr. Léon Zack - Leon Zak ; 12 juli 1892 , Rastyapino , Nizhny Novgorod-provinsen [1] - 30 mars 1980 , Vanves , Ile-de-France ) - Rysk poet, konstnär, grafiker, scenograf och skulptör. Futurismens teoretiker och ideolog (grupp " Mezzanine of Poetry "). Han publicerade dikter under pseudonymen "Chrysanth", senare framförd under pseudonymen "M. Ryska "(med alternativen" M. M. Russian "," Mikhail Russian ").
Lev Zak föddes i byn Rastyapino i en judisk familj. Hans föräldrar gifte sig 1891 , det var det andra äktenskapet med hans mor - Rosalia Moiseevna Rossienskaya (1856, Kovno - 1908, Nizhny Novgorod ) [2] , dotter till Kovno-köpmannen Moisei Mironovich Rossiensky (1834-1891), som, efter att ha flyttat till Moskva , var engagerad i tehandeln i mitten av 1860-talet blev han en av grundarna av stadens första synagoga [3] , och hans hustru Sora-Gitl Dobriner (1834—?, ursprungligen från Tilsit i Ostpreussen ) [4] . Hans far, medlem i Narodnaya Volya och apotekaren Tsalel (Vasily) Itzikovich Zak (1854 - efter 1916) [5] [6] [7] , kom från Shavli , 1878-1884 var han i exil i Irkutsk-provinsen och Yakut region , efter sin frigivning öppnade han apotek Nizhny Novgorod [8] [9] [10] .
1902-1911 studerade han på gymnasiet vid Lazarev Institute of Oriental Languages i Moskva; gick ut gymnasiet med hög betyg och här träffade han Roman Jakobson (som många år senare skrev förordet till L. Zachs bok "Des Perles aux aigles"). 1916 tog han examen från den romersk-germanska institutionen vid fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet . Han tog privata målarlektioner från A. G. Yakimchenko (1905-1906), besökte F. I. Rerbergs och I. I. Mashkovs konstateljéer . Sedan 1908 deltog han i de årliga utställningarna av Moskvas konstteater (1908-1912, 1916, 1917), 1916-1917 i utställningarna av World of Art i Petrograd . 1909 skapade han vinjetter för tidningen "Golden Fleece" (nr 11/12), gjorde en förlagsstämpel för förlaget " Petersburg Herald ".
1913 organiserade han tillsammans med Vadim Shershenevich en litterär grupp av Moskva-futurister " Poetry Mezzanine " (som inkluderade K. Bolshakov , Rurik Ivnev , B. Lavrenyov , S. Tretyakov , P. Shirokov ), designade omslagen till diktsamlingar av gruppmedlemmar, inklusive Rurik Ivnev och Vadim Shershenevich, kollektiva almanackor "Zasakhare kry", "Vernissage", "Fest under pesten" (alla - M .: Mezzanine of poetry, 1913); som konstnär uppträdde han i dessa publikationer under sitt riktiga namn och efternamn. I almanackorna "Vernissage", "Fest under pesten" och "Sanshetens krematorium" (1913) publicerade han dikter under pseudonymen "Chrysanth"; teoretiska verk i samma almanackor publicerades under pseudonymen "M. ryska" [11] . Själva namnen på gruppen ("Mezzanine of Poetry") och dess almanackor tillhörde L. V. Zack [12] .
Khrisanf-Rossiyanskys arbete är en anmärkningsvärd sida i den ryska futurismens historia: han var en av de första som utvecklade accentvers , påverkade Sjersjenevitj och Majakovskij; hans teoretiska utveckling förutsåg Imagism . Futurismens historiker , V.F. Markov , trodde att Zack skulle ha gjort sig mycket mer känd om han inte hade lämnat litteraturen tidigt och gått över till att måla.
1917 flyttade han till Petrograd , där han gifte sig med Nadezhda Alexandrovna Braudo (1894-1976). Under inbördeskriget bodde han i Nikolaev , i oktober 1918 deltog han i utställningen "Art in the Crimea". I april 1920, med sin fru och dotter, evakuerades han från Jalta till Konstantinopel , därifrån till Rom och sedan till Florens . Här kom han nära konstnärerna Philip Gosiason (1898-1978) och Voldemar Boberman (1897-1977), som han hade många års samarbete med [13] .
Från 1922 bodde han i Berlin , var scenograf för "Russian Romantic Theatre" av B. G. Romanov (1891-1957), för vilken han designade baletterna "The May Queen" av K. V. Gluck (1922), " Giselle " av A. Adam (1922), Sylphide (1924) och Trapeze av S. S. Prokofiev (1925). Deltog i Salon des Indépendants i Paris (1921), i utställningar på Alfred Flechtheim Gallery (1922, 1923), i Zarya Russian Book Publishing Store (januari 1923), färdigställde litografier för publikationerna A Feast Under the Plague av A. S. Pushkin ( 1923) och Mandragora av Machiavelli (1924). I slutet av 1923 flyttade han tillsammans med B. G. Romanovs teater till Paris, arbetade i en gemensam studio med F. G. Gosiason och V. A. Boberman; han ställde också ut med dem på gallerierna Percier (1925), T. Carmine (1925), d'Art Contemporain (1925) och självständigt på galleriet Percier (1927). Sedan 1924 deltog han i Höstsalongen och De oberoendes salong. 1928 hade han en separatutställning på galleriet A. Manteau i Bryssel , med vilken han ingick ett långtidskontrakt; deltog i den ryska delen av utställningen "Modern French Art" (Moskva, 1928), grupputställningar med ryska konstnärer i Bryssel (1928), Paris (Quatre-Chemins, 1928; L'Époque, 1932; La Renaissance, 1932), London (Belgrave Square, 1935), Prag (1935). Han var en av arrangörerna av kultur- och yrkesföreningen "Russian Art Workshop" i Frankrike. 1929 blev han grundaren av Salon of Superindependents. Han var också engagerad i brukskonst - han skapade design för tyger och halsdukar för modedesignern Monatti (1926), utförde figurer av musiker och ballerinor från blåst glas för Primavera konst- och hantverksbutik i Paris ( 1929 ställde han ut dem på 19:e Salongen för dekoratörer).
1930 gick han med i konstkritikern Waldemar Georges ' grupp "nyhumanister" . Soloutställningar av Leon Zach hölls i gallerierna J. Bonjean (1930), Quatre Chemins (1932), Simonson (1933), Wildenstein (1935), samt i grupputställningar i gallerierna A. Manteau ("Defense of the West", 1931), J. Bonjean ("Ny generation", 1932), Martin (1934), i den årliga salongen för modern konst i Antwerpen (utställning av "nyhumanister", 1933). 1936-1937 utförde han illustrationer till de tre volymerna av Charles Baudelaire och boken "Visdom" av Paul Verlaine för ägaren av den bibliofila bokhandeln Henri Mataraso; skapade en serie ark för Talmud . 1938 fick han franskt medborgarskap, men med andra världskrigets utbrott flydde han från Paris till Biarritz , Arcachon , Villafranca och Grenoble , fri från ockupation, i södra Frankrike . I Biarritz deltog han i utställningen av gruppen "Buffoons" (1941), samma år konverterade han till katolicismen . Vid den här tiden gick han bort från nyhumanismen, först till expressionismen och efter 1946 till abstrakt konst.
1946 höll han utställningar i Katya Granoffs gallerier , A. Manteau, vid den tiden dominerade kristna motiv hans arbete; deltog i utställningen av konstnärer "In honor of the Victory", organiserad av Union of Soviet Patriots i Paris (1946). 1946-1948 utförde han illustrationer till böckerna "Sonnetter" av P. Ronsard , "Tragedies" av A. d'Aubigny , "Phaedra" av J. Racine , "Illuminations" och "Through Hell" av A. Rimbaud , skapade ett grafiskt album "171 Meditations", skrev dikten "Gud talar" (1948).
På 1930-1940-talen fortsatte han att arbeta på teatern, han designade baletterna Giselle av A. Adam för truppen Vera Nemchinova vid Theatre of the Champs Elysees (1930), The Jester av S. S. Prokofiev för Ballet Russe de Monte -Carlo (1932), "The Kiss of the Fairy" av I. F. Stravinsky för Chatelet Theatre (1934), "Stenka Razin" av A. K. Glazunov och " Prins Igor " av A. P. Borodin för New Russian Ballet Monte Carlo (1943) och "Konsert" till musik av S. S. Prokofiev för Opéra Comique (1947). 1948 , vid en separatutställning på galleriet des Garets, visade han först geometrisk abstraktion, varifrån han senare gick vidare till "lyrisk abstraktion" med kombinationer av färgfläckar. Separatutställningar hölls på Cavalino Gallery i ( Venedig , 1949), de parisiska gallerierna Billiet-Caputo (1950), Kléber (1955), Drian (1958) och J. Massol (1960-1979; årligen), Waddington Gallery ( London, 1959, 1961); deltagit i kollektiva utställningar i Venedig (1949), London (1958), utställningar "Ryska konstnärer från Parisskolan" i Saint-Denis (1960), i det franska tänkandets hus i Paris (1961). År 1950 färdigställde han tillsammans med sin dotter kompositionen av bakad lera "Korsets väg" för kyrkan i Karsak ( Dordogne ) och skulpturen "St. Teresa med Jesusbarnet”, utförde sedan stenristningar, målade glasfönster , höga reliefer , mosaiker , smidda kors, bronskors för olika kyrkor, utförde konstnärligt och restaureringsarbete i de parisiska kapellen Notre Dame de Povre (1955; målat glas) fönster, basrelief) och Petit-Frère-de-Povre (1959; målat glas), Sacré Coeur (1959; målat glas och marmoraltare) och St. Jeanne d' Arc (1965; målat glasfönster, smideskors), i de katolska kyrkorna i Brest , Valogne , Strasbourg ; skapade gobelängtavlor för Gobelins och Aubussons fabriker. 1959 öppnade han sin egen ateljé i Vanves.
1970 , under pseudonymen "M. Ryska "(till ära av sin farfar - M. M. Rossiyansky) publicerade en samling utvalda dikter" Morgon inuti, 1913-1970 "( München ), 1972 - ett bokalbum" Kommentarer om tystnad "(10 författares etsningar). Retrospektiva utställningar hölls på Numaga Gallery i Auvergne ( Schweiz , 1972), på Museum of Art and History i Luxemburg (1973), utställningen "Russians Again" på Françoise Tournié Gallery i Paris (1975), på Mony Calatchi Galleri i Paris ("Till ära av min vän L. Zach", 1976) och i museet för modern konst i staden Paris (1976/1977). 1981 hölls en minnesutställning över konstnären som en del av Höstsalongen.
Konstnärens arbete tillskrivs vanligtvis Parisskolan [14] . Målningarna förvaras i Museum of Modern Art i staden Paris , Tate Gallery i London, Royal Museum i Bryssel , Carnegie Institute i Pittsburgh , i museerna i Nantes , Antwerpen , Venedig. Manuskript av dikter förvaras i biblioteket vid Filologiska fakulteten vid Hebreiska universitetet i Jerusalem [15] [16] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|