Instrumental musik är musik som spelas på instrument. Vanligtvis kallas kompositioner utan medverkan av en mänsklig röst instrumentala, i en vidare mening kan denna term även användas för musik med sång ackompanjerad av instrument.
Det är inte ovanligt att musikalbum av olika artister innehåller instrumental (till exempel Beatles " Yellow Submarine " eller Kraftwerks " Autobahn " ).
Instrumentalmusik är skriven för ett eller flera liknande eller olika instrument. Till exempel solo för piano , för orgel , duett för piano och violin , trio eller kvartett för piano och stråkinstrument , septett för olika instrument, trio, kvartett, kvintett och andra endast för stråkinstrument, orkesterkompositioner exklusivt för blåsinstrument , symfonier och mindre orkesterkompositioner för stråkar, blåsare och slagverk [1] . Instrumentalmusik är skriven i alla former , från sång till sonat [2] .
Länge fungerade instrumentalmusik som ackompanjemang till sång. Spelet av solister på separata instrument var känt redan innan vår tideräknings början, men självständig användning av gemensamt spel på instrument började i Europa först på 1500-talet. Castiglione nämner i sin bok "Il libro del Cortegiano" de första försöken inom stråkkvartettens område med anor från 1400-talet [2] .
De äldsta musikinstrumenten (flöjter) som finns i Hole Fels-grottan i sydvästra Tyskland är cirka 40 000 år gamla. Plutarchus firar flöjtisten Ismenius [3] , och 5 århundraden före honom noterade Platon att stadsborna föredrog instrumentalmusik som spelades på strängar (lyra, cithara) och på landsbygden - på blåsinstrument (pipor) .
Under XIV-talet fortsätter instrumentell konst att utvecklas. Till exempel noterade den tyska ordens ambassadör (Konrad Kyburg) hur i en av kyrkorna i Storfurstendömet Litauen "trumpeter, oboer, tamburiner, enorma grytor gjorde så kraftfulla ljud att de verkade mer militära än kyrkomusik, men där var så mycket harmoni och musikalitet, de avtog så gradvis och ömt och försvann slutligen i en så vacker, modig sång: "Gloria Patri et Filio" et caet., att vi förundrades i högsta grad " [4] .
I Ryssland ledde kyrkans åsikt - "Instrument som inte har en själ eller liv, kan inte prisa Gud" - till det faktum att instrumentalmusik endast bevarades bland folket. I början av 1600-talet beskrev Peter Petrey sederna hos invånarna i Ryssland: "När ett bröllop spelas ... finns det många musiker som sjunger många skamlösa och obscena sånger, medan de spelar trumpeter, tromboner, pipor och munstycken, och ibland slår de på trummor: det kommer ur denna fantastiska och ovanliga musik, lika behagligt som ett hundtjut, och moskoviterna är mycket glada och nöjda och tänker att det inte finns något bättre och trevligare än det i världen, eftersom de har inte hört annat än detta, medan rädsla och bävan tränger igenom alla, när han hör det" [5] . Det logiska slutet på utvecklingen av instrumentalmusik sattes av patriarken, som beordrade, med tsar Mikhail Romanovs godkännande , att alla instrument skulle beslagtas och brännas över Moskvafloden. .
Allra i slutet av 1600-talet hade I.-G. Korb noterade att "de utländska artister de har gillas av muskoviter bara så länge de spelar; men så snart de tillfredsställer dem med sitt spelande, vaknar omedelbart snålhet hos dessa artisters beskyddare, och muskoviter kommer aldrig att gå med på att köpa ett nöje som bara varar några timmar för ett års utgifter ... Militärmusik med dess spel kommer att snarare bringa melankoli än väcka militär entusiasm. Snarare spelar de en begravning, och inte en militär sång, eftersom de inte vet hur man applicerar musik på ädlare motiv. Muskoviter har musikinstrument, för det mesta, pipor och timpani” [6] .
I Ryssland, under Peter den stores era , börjar instrumentalmusiken återupplivas, men redan under starkt västerländskt inflytande.
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
---|---|---|---|---|
|