Konsten att azerbajdzjanska ashugs ( azerbajdzjanska Azərbaycan aşıq sənəti ) är en samling poesi, berättande, dans och vokal instrumental musik av azerbajdzjanska ashugs . Ashugs i Azerbajdzjan har länge kallats "El anası" ( azerb. El anası - "Folkets moder"), eftersom de alltid uttryckte folkets strävanden, försvarade kärlekens frihet, sjöng om hängivenhet till fosterlandet [1] . Konsten att azerbajdzjanska ashugs anses vara en symbol för nationell identitet och väktaren av det azerbajdzjanska språket , litteraturen och musiken [2] .
2009 , vid den fjärde sessionen av kommittén för skydd av UNESCO :s immateriella arv i Abu Dhabi ( Förenade Arabemiraten ), inkluderades konsten av azerbajdzjanska ashugs i den representativa listan över UNESCO:s immateriella kulturarv [3] [2] .
Ashugs kreativitet, som är gratis i sin essens, kännetecknas av ett mycket brett och mångsidigt innehåll. Ashug-konsten inkluderar episka dastans , sånger som förhärligar folkets frihet och heroism, såväl som satiriska och humoristiska sånger som sjunger om vänskap och kärlek. Ashug konst är en syntetisk konst, ashug själv skriver poesi, komponerar musik, spelar saz och dansar själv. Ofta ackompanjeras framförandet av ashug av en balaban- artist och en ensemble av blåsinstrument, men ashugs huvudsakliga musikinstrument är saz.
Den vanligaste genren av ashug-kreativitet är dastan, i synnerhet heroiskt-episka dastans. I dastans varvas vokal-instrumentala partier med fragment av dialog på vers. Särskilt känd är dastan om den azerbajdzjanska folkhjälten från 1500-talet, Koroglu , som motsatte sig feodalherrarna och utländska inkräktare. Denna dastan innehåller flera sånger som är dedikerade till att skandera Koroglus gärningar. Dessa inkluderar sångerna "Koroglu jengisi", "Atly Koroglu", "Piyad Koroglu", "Koroglu" mfl. Låten "Misri" på temat hjältemod framförs ofta under dialogen mellan ashuggarna. Två, tre eller till och med fyra askramar kan delta i en sådan dialog och improvisera om ett visst ämne.
I den moderna encyklopediska ordboken är det noterat. att ordet "ashug" kommer från det arabiska och turkiska "ashug" - "förälskad". I en stor encyklopedisk ordbok anges att "ashug" också betyder "kär" från turkiska [4] . Man tror också att ordet "ashug", med ett arabiskt ursprung, ursprungligen betydde "passionerat kärleksfullt, brinner av kärlek till en gudom", sedan övergick det till det turkiska talet och sedan till armeniska och georgiska, redan med betydelsen av ”sångare-poet” [5] . Den centralasiatiska turkiske poet-mystikern från 1100-talet Ahmed Yasawi kallade i sin dikt "Lovers in Truth" sufidervischer " ashiks " [6] .
Ashug-traditionen i den azerbajdzjanska kulturen började utvecklas från 1400- till 1500 - talen . [7] , när ashug Gurbani levde och verkade , men själva konsten har en äldre historia, till exempel skapades ozaner på 10-11 -talen [1] .
Ozanerna var Oghuz - berättare och sångare som ackompanjerade sina berättelser genom att spela gopuz och hade ett speciellt andligt inflytande bland Oghuz. Oguz heroiska eposet " The Book of My Grandfather Korkut " tillhör de välkända Ozan-monumenten. Sådana ozans som Dede Korkut, Dede Abbas, Dede Yadigar, Dede Gasim, Dede Kerem är kända i historien (ordet "dede" betydde "andlig fader" bland Oghuz). På 1600-talet lämnade ozans äntligen den historiska arenan. Anledningen till detta anses vara förstärkningen av islams inflytande och dess ideologi i det turkisk-oguziska samhället. Spridningen av det arabiska språket och litteraturen, och i den allmänna kulturen, inriktad på islams idéer, kränkte grunderna för Ozankonsten [6] .
Under Gurbanis era ersattes ozans , som ackompanjerade sina framträdanden genom att spela gopuz , av ashugs, som sjöng sina sånger i saz.
De viktigaste genrerna för nationell poesi - goshma, dastan, ustadname, såväl som deras poetiska former - gerails, divans, goshma, tejnis - är de mest favoritformerna av kreativitet hos ashugsarna. [åtta]
Den vanligaste formen av folklig versifikation. Antalet stavelser i "goshma" når elva. "Goshma" är uppdelad i ett antal underarter: "guzelleme" är en form där naturlig skönhet beskrivs eller beröm för underbara mänskliga egenskaper från ordet guzel - skönhet; ”kochaklama” är en form där hjältedåd eller själva hjältarna sjungs, ”tashlama” är en form där sociala eller mänskliga laster kritiseras, ”agyt” är en minnessång.
En genre känd inte bara i österländsk utan även i västerländsk poesi (inklusive folkmusik). I "dastans" berättar ashugs om hjältedåd, kärlekshistorier, viktiga historiska händelser. I stilistiska och stavelsemässiga termer påminner de i mångt och mycket om "mardröm", men skiljer sig från den sistnämnda i antal kvader, teman, betydelse och musiktema.
Traditionella teman består av förmaningssånger och moraliserande sånger.
Guzelleme är en av underarterna till "Goshma" där det finns en beskrivning av naturliga skönheter eller beröm av underbara mänskliga egenskaper.
Azerbajdzjanska ashugs har olika sätt att prestera beroende på de specifika egenskaperna hos lokal kreativitet. Till exempel, ashugs, som representerar var och en av regionerna Ganja , Kalbajar , Gazakh , Tovuz , Borchaly , utmärks märkbart av sin individuella skicklighet och vårdar traditionerna för ashugkonst med särskild uthållighet. Ofta ackompanjeras framförandet av ashug av en balaban- artist och en ensemble av blåsinstrument, men ashugs huvudsakliga musikinstrument är saz . De främsta azerbajdzjanska folkinstrumenten är: tar , def (i trion av mugham-spelare ), saz (i verk av ashugs), nagara , gosha-nagara (i festliga ceremonier).
Enligt deras kreativa förmågor skiljer sig ashugs:
Ashugs uppträdde inte bara solo, utan också i ensembler, vanligtvis bestående av fyra artister - en ashug, två duduk-spelare och en trummis [9] . Ashug-ensemblen bestod också av saz med en balaban och ett slaginstrument [10] .
Repertoaren av ashugs är inte begränsad till dastans; den är mångsidig i genren och mycket specifik i ämnet, alltid skärpt socialt. Ashugs kan sagor ( nagyl ), kärlekslyriska sånger, lovsånger ( gozelleme ), moraliserande sånger ( ustadname ), satiriska. Ashugs komponerar i sådana poetiska former som fem rader ( muhemmes ) och kupletter ( dubeyt ), och de använder också i stor utsträckning verser byggda på fonem som inte kräver att läpparna stängs ( dodah-deymez ). Många ashugs mindes 50-60 dastans , dussintals berättelser, berättelser och sagor (till exempel den berömda ashugen Alesker från Gokchi) [9] .
Förr uppträdde ashugs i tehus , husvagnar och marknadstorg. Deras repertoar innehöll många utmärkta poetiska exempel. Ashuggarnas låtar är musikaliskt enkla, men rytmiskt tydliga. Dessa låtar är traditionella och går i arv från generation till generation. Samtidigt är vissa motiv endast avsedda för heroiska verser, andra - endast för lyriska. Sättet att framföra samma låtar är olika för olika askramar och beror på personlig smak och temperament. Den vanligaste genren av ashugs kreativitet är kärlekstexter. Men den mest intressanta formen av ashug-kreativitet är den musikaliska och poetiska turneringen - deyishme , vars deltagare (ashugs) tävlar i gåtor, frågor och svar. Samtidigt, om en av ashugarna inte kunde svara fienden på vers eller misslyckades med att lösa gåtorna, hade vinnaren rätt till de besegrades saz, och den besegrade fråntogs därmed titeln ashug [9] .
I det moderna Azerbajdzjan delas professionella ashugs in i två kategorier: ashugs-artister och ashugs- poeter . ashugs-artister, som är professionella berättare, ägnar sig inte åt poetisk kreativitet. Tack vare deras individuella förmågor och subtila förståelse för detaljerna i deras inhemska folklore, introducerar de olika typer av variationer och förändringar av deras dastans och legender, särskilt till deras prosaformer. Och ashugs- poeter , tvärtom, tillsammans med berättaraktiviteter, är också engagerade i poetisk kreativitet. I Azerbajdzjan kallas sådana askramar ustads, vilket betyder "enastående mästare" på azerbajdzjanska . Ustads hade sina egna skolor, där de lärde sina elever grunderna i ashug-kreativitet. Ustaderna inkluderar sådana begåvade poeter som Gurbani ( 1500 -talet), Ashug Abbas från Tufargan ( 1600 -talet), Heste Kasum (1700-talet), Ashug Valeh ( 1700 -talet), Ashug Alesker ( 1821-1926 ) Ashug, 1875 ) - 1949 ) Sayat-Nova och många andra. De hade en enorm inverkan inte bara på ashugpoesi, utan också på hela den skrivna litteraturen i Azerbajdzjan. [11] .
Bland de azerbajdzjanska ashugsarna fanns många armenier, vars repertoar inkluderade ett stort antal sånger på det azerbajdzjanska språket, och några av dem skapade på detta språk, såsom Avak Azaryan [9] .
Ashug Mirza
Ashug Ibrahim
I Azerbajdzjan är en av de mest kända ashuggarna Zelimkhan Yagub , en medlem av det azerbajdzjanska parlamentet , infödd i Borchaly ( Georgien ) . Bland de välkända moderna ashugarna finns som Ashug Zulfiya, Ilham Aslan, Ali Tovuzli m.fl.
Från och med 30-talet faller ashugmusik, liksom hela folkmusikkulturen hos folken i Sovjetunionen , under statens strängaste kontroll och går därför igenom sina värsta tider. I många år har azerbajdzjansk nationell musiks tillgång till den internationella arenan blockerats. I människors medvetande etableras ashugmusik och mugham med tvång som en primitiv konst, vilket dock inte kunde minska intresset för de flesta av intelligentsian för den muntliga musiktraditionen.
På sjuttiotalet av XX-talet började mugham återupplivas tack vare Unescos ansträngningar , under överinseende av vilka 1971 i Moskva , 1973 i Alma-Ata och 1978 och 1983 i Samarkand de första internationella symposierna och festivalerna för traditionella musik hölls.
I juli 2004, i Kulturpalatset uppkallat efter Uzeyir Gadzhibekov i staden Sumgayit , en festival för ashugmusik "Sazyn, sozun sehrinya gyal!" . Festivalen arrangerades på initiativ av stadsdelen av "Association of Ashugs of the Republic" och semestern var en succé. Ashugs och poeter som Ali Tovuzli, Ilham Aslan, samt medlemmar av Mejlis "Peri Gizlar" Talli Borchali, Kamala Gubadli uppträdde på konserten. De visade hög improvisationsskicklighet och kunskap om folklore.
Poetessan Ganira Mehtikhanly är ordförande för Sumgayit-grenen av Unionen av Ashugs i Azerbajdzjan . Det finns mer än 20 ashugs i staden - proffs som brinner för denna folkkonst. De deltar aktivt i främjandet av ashugmusik, utför sponsringskonserter på företag, i militära enheter. [12]
Efter att Azerbajdzjan fick självständighet blev det möjligt att främja Azerbajdzjans kultur i världen; för detta förses azerbajdzjanska ashugs med statligt stöd och turer runt om i världen organiseras.
Asiq-traditionen började slå rot i den azerbajdzjanska kulturen från och med 1400- och 1500-talet...
| Muntligt och immateriellt kulturarv i Azerbajdzjan | ||
|---|---|---|
| 2008 | ||
| 2009 |
| |
| 2010 |
| |
| 2012 | ||
| 2013 |
| |
| 2014 |
| |
| 2015 | ||
| 2016 |
| |
| 2017 |
Hantverk och konsten att spela kemanche *** | |
| 2018 |
Yalli ( kochari , tenzere ) , kollektiva traditionella danser i den autonoma republiken Nakhichevan | |
| 2020 |
| |
* Delas med Indien , Iran , Kirgizistan , Pakistan , Turkiet och Uzbekistan ** Delas med Iran , Kirgizistan , Turkiet och Kazakstan *** Delas med Iran **** Delas med Turkiet och Kazakstan ***** Delas med Iran , Turkiet och Uzbekistan | ||
| folkmusik | |
|---|---|
| Folkmusikgenrer | |
| Folkmusik av etniska grupper | |
| Andra relaterade artiklar | |