Användningen av kobolt i porslin och keramik är användningen av koboltsalter för att färga keramik och porslinskonst och hantverk . Koboltporslin och keramik kännetecknas av en speciell djup mörkblå färg. Koboltfärger är bland de äldsta och användes i många centra för dekorativ och brukskonst i Europa och Asien [1] .
Det finns en uppfattning om att kobolt först användes i Mesopotamien vid årsskiftet III-II årtusende f.Kr. Därifrån spreds tekniska metoder för att kombinera kobolt med koppar till det gamla Egypten . Med hjälp av kobolt gick det att imitera lapis lazuli och turkos , som var populära bland egyptierna [1] . Det gjordes försök att använda lapis lazuli för att skapa underglasyrfärger, men det kunde inte motstå bränning i hög temperatur [2] . Arkeologer hittade keramiska tabletter i Nineve , som berättade om tillverkningen av konstgjorda lapis lazuli och safirer . Dessa tavlor är daterade till 700-talet f.Kr. e. Antika och venetianska glasblåsare använde aktivt kobolt.
I Kina började användningen av kobolt för färgning av keramik samtidigt med spridningen av porslin. Detta hände under Tang-eran (618-907 e.Kr.). Kinesiskt porslin målat med kobolt var mycket populärt i Sydostasien , Indien , Mellanöstern och var en viktig inkomstkälla för Kina [1] . Under den mongoliska Yuan-dynastin (1280-1368) började användningen av kobolt för underglasyrmålning. Muslimska länder var en viktig marknad, och kinesiska konstnärer kopierade de persiska mästarnas bildlösningar. Det kinesiska samhället accepterade inte omedelbart den vita och blå inredningen . Målningen av denna period kännetecknas av olika nyanser av blått. Dessutom finns det även tekniska defekter när glasyren skummas [1] .
Från 1200- till 1600-talet levererades persisk kobolt till Kina från nära Kashan , och den kallades "muslimsk blå" [2] .
Produktionen av porslin med blå underglasyrmålning nådde sin topp under Mingperioden (1368-1644). Under Xuandes regeringstid ( 1426-1435 ) kom produktionen av produkter med koboltmålning under kejserligt beskydd. Produkter från denna period är av hög kvalitet. Till en början målades kinesiskt porslin med koboltsalter från Java och Sumatra [3] . Från omkring 1400-talet började importerad kobolt ersättas med lokal, innehållande mangan . I detta avseende kännetecknas målningen av denna period av en gråaktig nyans. Utvecklingen av teknologier för framställning av koboltsalter och deras mer noggranna malning bidrog till en mer grundlig produktion av högkvalitativt material. På grund av detta förändrades också målningstekniken: konstnären målade konturerna av mönstret med djupblå färg och fyllde sedan mitten med ljusare färg.
Spridningen av kobolt påverkades av upptäckten av en fyndighet av koboltmalmsfyndigheter nära Jingdezhen på 1500-talet och den fortsatta tillväxten av porslinsproduktionen. Där fanns statliga stenugnar. Kejserliga ugnar tillverkade porslin för monarker, privata för inhemska marknader [4] . Med hjälp av denna utrustning producerades massiva föremål av dekorativ och tillämpad konst av blå och vit målning, inklusive tempelvaser [1] . Under lång tid dominerade blåvitt koboltporslin kinesisk export [5] .
Eftersom kobolt var dyrt var det bara konstnärer på hög nivå som kunde använda materialet ekonomiskt som fick måla produkter med koboltfärger. I slutet av Mingdynastin reducerades antalet statliga ugnar och produktionen av koboltporslin omdirigerades till privatkunder. På 1620-1660-talen började "övergångsstilen". Detta berodde på början av den ekonomiska och politiska krisen i Jingdezhen, invasionen av Manchus och bondekriget , som också påverkade produktionen [1] . Många fabriker producerade produkter för export, med fokus på europeiska kunder, såväl som Japan, där porslin "ko-sometsuke" - "gammal kobolt" var särskilt efterfrågad. Dessa produkter hade en gråaktig skärva, fri dekor, ofta inte färdiga. Sådana föremål hade ofta glasyrdefekter. Trots de uppenbara bristerna värderades produkterna högt av mästare i teceremonier [1] .
Efter kriget med manchuerna restaurerades statsugnarna i Jingdezhen först på 1670-talet på order av Kangxi- kejsaren . Den nya kejsarens beskydd inom konsten gav impulser till utvecklingen av porslin: nya former dök upp, kvaliteten på målningen steg. Den mest populära tomten i inredningen av denna period är grenarna av vita plommonblommor på en blåblå bakgrund av "brytande is", som symboliserade slutet av vintern. Denna intrig blev populär både i Japan och i Europa, där den kallades "hagtorn" [1] .
Den höga efterfrågan på kinesiskt porslin satte fart på organisationen av produktionen. Tekniken för arbetsdelning började tillämpas. Ett föremål målades av olika konstnärer, som var och en ansvarade för en viss sektion. Konstigt nog ledde detta till en sänkning av kvaliteten på inredningen, särskilt i förhållande till exportprodukter. För att produktionsnivån skulle vara på rätt nivå skickades de bästa proverna av antikt porslin till produktion. För att kopian skulle vara så lik originalet som möjligt använde konstnärerna till och med element av tekniska defekter. Dessutom sattes stämplar av antikt porslin till och med på kopior. En liknande praxis ägde också rum på 1800-talet, då fabriker massproducerade kopior av föremål i stil med Kangxi och Ming-eran. I början av 1900-talet hade tillverkningen av föremål målade med koboltfärger upphört i Kina [1] .
Kobolt i PersienI södra Kashan upptäcktes koboltavlagringar, vilket gav impulser till lokal konst och hantverk. Förutom att koboltsalter användes av persiska hantverkare så exporterades det till Kina [2] . Persiska hantverkare hade inte hemligheten med porslinstillverkning. Men på 800-talet lärde de sig att tillverka keramik med ogenomskinlig tennglasyr, målad med koboltfärg. Kombinationen av sådan dekor med glasyr hjälpte till att dölja defekterna i den keramiska basen och gjorde sådana produkter attraktiva för potentiella köpare. På XII-talet, i Ray och Kashan , de stora keramikcentra i Persien, upptäcktes ett nytt material som liknar porslin - fritta massa. Detta material målades också aktivt med koboltfärger [1] .
Kobolt användes också aktivt i japansk keramik . På 1500-talet anlände koreanska immigranthantverkare till Japan, upptäckte kaolinavlagringar i Kyushu och etablerade produktionen av shoki-imari- porslin , även känd som "arita". Dessa föremål var tänkta att konkurrera med det kinesiska "ko-sometsuke"-porslinet, de tillverkades enligt koreansk teknologi, men skilde sig inte i kvaliteten på skärpan, glasyren och målningen. Samtidigt fick konstnärerna som dekorerade dessa föremål möjlighet att uttrycka sig med olika former och ornament. Föremål från den tidiga perioden kännetecknas av blå glasyr. Bland dem finns också föremål målade med "fukudzimi"-tekniken, liknande "blå poudre". Porslinstillverkningen i Hizen utvecklades snabbt och från 1640-talet började japanskt porslin exporteras till Sydostasien, och 10 år senare till Europa. Arita blev det huvudsakliga centret för tillverkning av japanskt porslin . Produkter tillverkade på denna plats kallades "Imari" efter namnet på närmaste hamn. En av anledningarna till att japanskt porslin ökade i popularitet var de kinesiska krigen på 1650- och 1660-talen, på grund av vilka den kinesiska exporten sjönk kraftigt [1] .
På order av Ostindiska kompaniet utförde lokala hantverkare målning i stil med kinesiska mästare, för vars produkter det fanns en speciell efterfrågan i Europa [1] . Både importfärger och närproducerade färger användes. På 1670-talet utvecklade japanska hantverkare en i grunden ny typ av dekor, när koboltfärger, som fick mörkblå och lila nyanser vid brändning, kombinerades med röd järnöverglasyrmålning och förgyllning. De viktigaste typerna av produkter som dekorerades på detta sätt var skålar, fat och vaser. Dessutom var sådana produkter helt signerade [1] .
I slutet av 1600-talet började tillverkningen av porslin från nabeshima . Ugnarna i denna fabrik låg långt från stora städer och producerade små serier av rätter designade för de aristokratiska kretsarna i Japan. I grund och botten producerade Nabeshima rätter som var en del av den obligatoriska uppsättningen under affärsmottagningar. Mästarna i denna produktion kom på sitt eget sätt att applicera dekor på produkten - "försvinnande färger". En speciell komposition applicerades på föremålet, på vilket kobolt redan applicerades. Under bränningen brann den nedre sammansättningen ut och kobolten lade sig specifikt på porslinet. Därefter kompletterades inredningen med polykroma färger. Nabeshimas produkter kännetecknas av högkvalitativ inredning och speciell elegans av former [1] .
I mitten av 1700-talet hade världens porslinsmarknad förändrats: Kina återupptog internationell handel, europeisk produktion tog fart, Japans inhemska marknad växte och, som ett resultat av globala förändringar, sjönk exporten. Produktionen i Arita fokuserade om på lokala kunder, vilket förändrade stilen. På 1800-talet tillverkades porslin i kutani , dekorerat med kobolt och röd överglasyrmålning. I Kyoto och Hirado producerades föremål med samma kombination av färger, samt med blå eller lila glasyr [1] .
1867, på världsutställningen i Paris, fick japanskt porslin höga betyg, vilket hade en positiv effekt på produktion och export. Från 1880-talet började japanska hantverkare använda tysk kobolt. Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet omorienterades storskaliga produktioner mot polykromt måleri, medan små artelproduktioner fortsatte traditionerna med blå- och vitkoboltmålning [1] .
På 1500-talet i Florens skapades det så kallade "Medici-porslinet" - keramik som imiterar porslin. Koboltmålningen i underglasyr påminde om kinesiska, och själva glasyren påminde om italiensk majolika [1] .
Kinesiskt porslin med koboltdekor kom till Europa på 1500-talet, efter att portugisiska sjöfarare nått Kina på 1400-talet med handelsfartyg. På antikmarknaden finns kinesiska porslinsföremål i silvermiljöer från samma period, tillverkade i Europa. År 1602 bildades Holländska Ostindiska kompaniet , som snabbt blev ledande inom handel i Fjärran Östern. År 1604 erövrade holländarna det portugisiska skeppet "Santa Caterina", som transporterade kinesiskt porslin till Lissabon . Detta porslinet, kallat "kraakporclein", lades ut på auktion i Amsterdam. På denna auktion köptes föremål till monarker - kung Henrik IV av Frankrike och kung James I av England. Namnet "kraak" fixades för kinesiskt blått och vitt porslin med traditionella mönster och sammansättning, skapat på 1500-1600-talen. De flesta av dessa föremål tillverkades i Jingdezhen, där produktionen framgångsrikt omdirigerades till export. Det är anmärkningsvärt att "kraak" påverkade produkterna från mästarna i Persien och Japan [1] .
"Kraak" gjorde det största värdet på produktionen av porslin och keramik i Delft. Det var historiskt ett centrum för keramikproduktion i Mellanösterntraditionen , med tenn som användes för dekoration. Hantverkarna i Delft kunde få fram en tunn keramikskärva, utåt lik porslin. Sedan 1500-talet började de tillverka produkter där som till det yttre liknar "kraaken". Koboltfärger sattes till den ogenomskinliga glasyren. Efter bränning täcktes produkterna med ett tunt lager bly för glans. Därefter blev Delft det största centret för produktion av keramik, där japanskt och kinesiskt koboltporslin aktivt kopierades. Därefter började "Delft" kallas keramiska produkter, liknande de som producerades i fabrikerna i Delft [1] .
På 1600-talet uppstod fabriker som producerade "delft" i Tyskland ( Berlin , Frankfurt am Main , Hanau ) och England ( London , Liverpool, Bristol ). I två stora franska centra för produktion av keramik - Nevers och Rouen , dök även Delft-produkter upp. I Rouen skapade konstnärer och hantverkare från en lokal fabrik den berömda " lambrequin- prydnaden" i koboltblå toner, till vilken en röd prydnad baserad på järnfärger sedan lades till. I Nevers gjordes föremål i "blå persan"-stil, när persiska mönster applicerades på en koboltblå bakgrund [1] .
Fram till 1880-talet var källan till kobolt för tillverkning av porslin och keramik Ertsbergen , upptäckta i slutet av 1400-talet. Under XVII-XVIII-talen upptäcktes koboltmalm i Sverige och Norge , olika regioner i Tyskland och Ungern .
Kinesiskt porslin och holländsk keramik, målad med koboltbaserade färger, blev utbredda, vilket bidrog till blomningen av chinoiseriestilen och framväxten av ett mode för porslinspaviljonger och skåp. De viktigaste interiörelementen var gjorda av keramik och dekorerade med blå färger. År 1670 uppfördes porslinstrianonen i Versailles , vars fasad var dekorerad med fajansplattor, dekorerad med blå och vita målningar. År 1706 tillverkades "Porzellankabinett" i slottet Charlottenburg , vars samling främst representerades av olika föremål med koboltdekor. Dessa konstverk och hantverk presenterades av Engelska Ostindiska kompaniet till drottning Sophia Charlotte av Preussen [1] .
Intressant nog, fram till mitten av 1700-talet, trots utvecklingen av polykrom målning, föredrog köpmän varor i vita och blå kobolttoner. Framgången för sådan keramik ledde till överdriven distribution av föremål målade med kobolt, och de ansågs inte längre vara sällsynta [1] . Från slutet av 1700-talet betraktades koboltkeramik redan som redskap för den allmänna befolkningen, och kvaliteten på målning på sådana föremål började sjunka. I USA överlevde detta mode lite längre, fram till 1830-talet, då lokal produktion av keramik etablerades [1] .
Använda kobolt för att färga porslinDet första europeiska porslinet upptäcktes av J.F. Böttger 1709. År 1710 dök Meissen Porslinsfabrik upp , den första i Europa. Det är anmärkningsvärt att fabriken under 7 år utvecklade sina egna recept för tillverkning av koboltfärg, och en bonus på 1000 thalers tilldelades för utvecklingen . Koboltfärg började användas inte bara för att applicera mönster, utan också för att fylla bakgrunden. Från 1730-talet började Meissen-porslin att masstillverkas och användningen av koboltfärger ökade. Om de första produkterna upprepade inredningen av japanska och kinesiska föremål, började europeiska blommor från omkring 1745 dyka upp på Meissen-porslin [1] .
Före 1770-talet tillverkades porslin i fabriker i Rouen, Saint-Cloud , Chantilly och Mennessy. Detta material var mjukt och tillverkat av fritta massa. Lokala hantverkare, imponerade av kinesiska produkter och Meissen-produkter, använde aktivt koboltfärger och lade till små gyllene slag till dem.
Överglasyrmålning användes också aktivt vid fabriken i Sevres . Kända bakgrunder som "bleu royale", "blue nouveau", "bleu Fallot" skapades på basis av kobolt.
Den framgångsrika erfarenheten av Sevres överfördes till Wiens porslinsfabrik , som också aktivt använde kobolt omedelbart efter skapandet 1718. I denna produktion kombinerades underglasyrmålning med kobolt med överglasyr flerfärgad dekor. Arsenikkobolt uppfanns vid Wienfabriken, vilket gav grunden för en av de mest kända färgerna i Wien - "Leutnerblå".
En av fördelarna med blåvitt koboltporslin var den låga tillverkningskostnaden, då det bara krävdes två bränningar. Detta var en av anledningarna till spridningen av kobolt i England, där det historiskt sett inte fanns någon porslinsproduktion, och fabrikernas verksamhet var rent kommersiell. Dessutom gjorde blå-vita konst- och hantverksföremål det möjligt att kombinera olika föremål till uppsättningar, och hänvisade även till moderikt kinesiskt porslin.
I mitten av 1700-talet i England uppfanns en överföringsdekor som också utfördes med hjälp av koboltfärger [1] . Engelska fabriker kopierade inte direkt kinesiska ornament, utan skapade produkter i chinoiserie -stil - en kombination av den ursprungliga kinesiska stilen och rokoko . Britterna skapade också sina egna ornament. En av de mest populära koboltprydnaderna, känd som "pil" (Willow pattern) har blivit populär inte bara i England, utan också långt utanför dess gränser. Det är känt att föremål med sådan dekor till och med skickades till Kina för kopiering. Bilder av italienska landskap, fåglar och blommor var mycket populära. Vissa tomter har blivit så populära att de fortfarande appliceras på porslinsprodukter av brittiska fabriker. Fram till tidigt 1800-tal använde England kobolt från Sachsen , tills dess egna avlagringar av metallen upptäcktes. En del av kobolten importerades från Sverige , där denna metall aktivt bröts under 1600-1700-talen [1] .
1777 köpte Wedgwood ett pund koboltfärg för tre guineas och sa att det var "värt alla pengar". På 1780-talet började Wedgwoods Entruria-fabrik använda koboltfärger, som producerade olika nyanser av blått.
På 1800-talet i England började koboltfärger användas för underglasyrmålning. Detta var särskilt populärt när man skapade rikt dekorerade föremål i viktoriansk stil .
På 1800-talet började olika tekniska innovationer tillämpas på Sevres porslinsfabrik. I synnerhet uppfanns en ny typ av porslin 1884 som kunde brännas vid en lägre temperatur, vilket gjorde att fler dekorativa bitar kunde produceras. Det nya materialets kvaliteter möjliggjorde användningen av en bredare palett av glasyrer och högtemperaturfärger, inklusive färgämnen baserade på koboltaluminater . Underglasyrmålning på lågtemperaturbrännande porslin gjorde det möjligt att få mjukare bilder, utåt liknar akvarell . Några år senare erhölls ett liknande material vid Berlins porslinsfabrik [1] .
Europeiska fabriker och fabriker började använda matta och kristallina glasyrer , såväl som färgade droppar. Föremål som skapats vid Kungliga Manufakturen i Köpenhamn var särskilt dekorativa. Denna produktion använde kobolt från gruvorna i Skuterud, Norge, där den först hittades på 1770-talet. Under andra hälften av 1800-talet utvecklades en i grunden ny metod för att applicera koboltfärger vid manufakturen, som senare tillkom andra. Föremålet målades genom nedsänkning i färg och efter varje nedsänkning tvättades en del av färgen försiktigt bort. Detta gjorde det möjligt att uppnå en mjuk övergång mellan nyanser. Därefter kallades denna metod "Köpenhamn" [1] . Därefter antogs denna teknik, som gör att du kan göra särskilt mjuka övergångar mellan nyanser, av konstnärer från andra europeiska industrier.
I Ryssland användes koboltbaserad smalt för att färga keramik innan porslinsfabrikernas tillkomst.
Från början av 1700-talet började holländska plattor och keramik målade med koboltfärger att importeras till det ryska imperiet . Kejsar Peter I :s palats och representanter för adeln: F. A. Apraksin, P. P. Shafirov och A. D. Menshikov dekorerades med dessa produkter [1] . Tulltaxan för 1724 beskriver föremål som tillverkats i porslinsfabriker i Japan och Kina, samt Delft-keramik. Japanskt porslin som köptes för att dekorera ryska palats målades med kobolt kombinerat med järnfärg och guld.
År 1747 tillverkade grundaren av en av de första porslinsfabrikerna i det ryska imperiet, Afanasy Grebenshchikov, en keramikkopp av Gzhel-lera och täckte den med blå koboltmönster, som han skickade till chefen för Hennes kejserliga majestäts kabinett , Baron Cherkasov. Denna artikel var högt värderad [6] .
1744 grundades den kejserliga porslinsfabriken , och en av de svåra att hitta varor som hade svårt var kobolt. Svårigheten var att exporten av kobolt från Sachsen var förbjuden. Redan i början av 1750-talet, när produktionen vid fabriken etablerades, började man efter den första bränningen måla fat och statyetter med kobolt [6] . Dessutom användes överglasyrmålning med koboltfärger efter den andra bränningen.
År 1766 grundades Gardner Works , som nästan omedelbart började använda koboltblå färger. I klassicismens era använde inhemska porslinsfabriker kobolttak, prydda med guldfärger. Från andra hälften av 1800-talet dök ett mode upp för produkter i "andra rokoko " -stilen, när tomter med polykrom målning överlagrades på en blå koboltbakgrund. Oftast var dessa landskaps- och blomsterscener [1] . Liknande tekniker finns på produkterna från Safronov-fabrikerna, Kornilov-bröderna och andra.
Underglasyrkoboltmålning finns på produkterna från Bateninfabriken, presenterade i det ryska museet [7] .
År 1798 gjordes en koboltservice på den kejserliga porslinsfabriken, som överlämnades av prins Jusupov till kejsar Paul I [8] . Samma år tillverkades två koboltvaser för kejsarinnan Maria Feodorovnas födelsedag. Sedan dess har kobolt använts för det mesta inte för att rita mönster eller mönster, utan för att skapa en djupblå bakgrund. Följaktligen ökar också konsumtionen av kobolt [8] .
Kobolt användes aktivt i produktionen av fabriker av M. S. Kuznetsovs partnerskap . Eftersom dessa fabriker var inriktade på att göra produktionen billigare användes dyr kobolt sparsamt.
Trots det faktum att utvecklingen av kobolt började på 1860-talet vid Dashkesan koboltfyndighet, togs det mesta av denna metall från utlandet [1] .
Tjänsten Cobalt Net som producerades vid Leningrads porslinsfabrik fick ett stort offentligt erkännande. Författaren till väggmålningen är Anna Yatskevich [9] . Det finns en åsikt att prototypen av mönstret skapades under kejsarinnan Elizabeth Petrovnas regeringstid av mästaren Dmitrij Vinogradov [10] .
Efter andra världskriget började ett återupplivande av traditioner i Gzhel , och målning med koboltfärger på vit lera blev utbredd [11] . Konstnären N. I. Bessarabova var inbjuden till företaget, som utvecklade en ny blå och vit stil av Gzhel-produkter [12] . En egenskap hos den nya typen av Gzhel-produkter var användningen av ett medvetet stort penseldrag.
Koboltfärg, ursprungligen svart, appliceras på en obränd lerform, täckt med glasyr och eldad i en ugn vid hög temperatur [1] .
På 1600-talet blev tekniken blå poudre (soufle) utbredd. Koboltpulvret blåstes på den våta porslinsytan med ett bamburör, vars ände var täckt med en sidenduk. Kobolt lade sig på produkten i ett ojämnt tunt lager, vilket skapade en flimmereffekt [1] .
På 1800-talet utvecklade Sèvres Porslinsfabrik "pate-sur-pate"-tekniken – massmålning av flytande porslin på en färgad bakgrund färgad med kobolt.
På Leningrad Porslinsfabrik användes en speciell "kobolt" penna med en speciell sammansättning. Detta verktyg utvecklades av anläggningens kemiska laboratorium [13] .