Skönhetens historia

Skönhetens historia ( italienska : Storia della bellezza ) är en bok utgiven under redaktion av Umberto Eco . Första gången publicerad 2004.

Boken är baserad på cd-rom "Beauty. The History of an Idea in Western Culture, redigerad av Umberto Eco och publicerad av Motta On Line 2002, med korrigeringar och tillägg.

Några av kapitlen (inledning, kapitel 3 - 6, 11, 13, 15, 16, 17) skrevs av Umberto Eco, medan kapitel 1, 2, 7 - 10, 12, 14 - Girolamo de Michele .

I Ryssland publicerades boken för första gången 2005 av SLOVO/SLOVO i översättning av A. A. Sabashnikova och återutgavs därefter 2006, 2007, 2008, 2009 och 2010.

Innehåll

Boken ägnas åt frågan som alltid har oroat konstnärer, filosofer, vetenskapsmän, poeter: vad är skönhet? I olika epoker besvarades det på olika sätt, och ibland inom samma kultur kom olika skönhetsbegrepp i konflikt med varandra. Läsaren kommer att lära sig hur människans inställning till naturens skönhet, kvinnliga och manliga kroppar, antalet, stjärnor, ädelstenar, kläder, Gud och Djävulen har förändrats genom århundradena. Författarens reflektioner kompletteras med uttalanden från kända filosofer, poeter och författare. Boken är illustrerad med exempel från måleri, arkitektur, skulptur, samt film, tv och även reklam. Den här boken kommer inte att lämna likgiltiga fans av Umberto Eco, såväl som de som är intresserade av konst.

Den bygger på tesen att skönhetsbegreppet beror på epoken och kulturen, det är inte konstant och inte absolut. [1] Umberto Eco reflekterar också över definitionen av skönhet , dess samband med definitionen av gott , betraktar den i sammanhang med ägande och kommer till slutsatsen att skönhet inte har något att göra med girighet och önskan att äga. Förvandlingen av begreppet och skönhetens tvetydighet utforskas : inte bara konstens skönhet, utan också skönheten i naturen och naturfenomen, och inte bara som ett begrepp som är en återspegling av andligt begär, utan också fysiskt.

För det första täcker författaren en enorm period från de gamla grekerna. Här skapades förutsättningarna för utvecklingen av den europeiska civilisationen, grunden lades för utvecklingen av fysik och geometri, historia och filologi och många andra vetenskaper. Och skönhet var en viss grund för dessa vetenskaper, eftersom den byggdes på principen om "riktighet", "mått", "relevans", "harmoni" och "ordning = rymd". Idealiskt harmoniska kroppar, uttalad symmetri, statik, konsistens - detta är vad som var idealet för skönhet och beundran bland grekerna. Ett slående bevis är statyn av Kore, 600-talet f.Kr., vars förträfflighet ligger i balans och respekt för det korrekta och harmoniska förhållandet mellan kroppsdelarna. Det var i antikens Grekland som begreppet "kanon" (en regel, positionen för någon riktning, undervisning) introducerades, uppkallad efter statyn av en elegant ung man, enligt vilken, som enligt lag, andra skulptörer bestämde reglerna av skicklighet. Särskild uppmärksamhet ägnades åt siffrornas skönhet. Pythagoras, efter att ha kommit i kontakt med egyptisk matematik, säger att början av allt är ett tal. Med Pythagoras föds en estetisk-matematisk uppfattning av världen: alla ting existerar för att de speglar ordning, och de är ordnade för att matematiska lagar är implementerade i dem, som är både villkoren för existens och skönhet. På basis av siffror uppstår musikaliska ljud som utstrålar skönhet och ljus. Umberto Eco skriver att Pythagoras kunde återställa lugnet och självförtroendet till den berusade unge mannen genom att låta honom lyssna på en melodi i rytmen av en sponde, baserad på det hypofrygiska läget.

Vidare berättar Umberto Eco om medeltiden . På tal om medeltiden föreställer sig många människor en "mörk" era, även när det gäller färger. På den tiden var det förstås lite ljus på kvällarna: hydorna var upplysta av eldstadens lågor och salarnas enorma slott av facklor, men det skulle vara likadant under renässansen under barocktiden, och senare, fram till uppfinningen av elektricitet. Den medeltida mannen själv ser sig omgiven av ljusstrålar och ljusa färger. Ett överflöd av färger som används: rött, blått, silver, grönt och guld. Thomas Aquinos hävdar att tre saker är nödvändiga för den tidens skönhet: proportion, integritet och klarhet (klarhet). Ljus och en ljus palett blir symboler för skönhet, ljus och skönhet. Ett sådant fenomen är mycket lätt att förklara: under medeltiden var skillnaden mellan rika och fattiga mer märkbar än idag, knappa resurser, missväxt, pest, ohälsosamma förhållanden motsatte sig i samhället lyxiga kläder, vapen och rustningar. Adelsmän smyckade sig med guld, juveler, ljusa kläder och föredrog dyra färger, medan fattiga bar tråkiga och blygsamma kläder gjorda av grovt och billigt tyg av grå och bruna färger. Så rik, rik och ljus började betraktas som vacker.

Upplysningstiden och uppfattningen om män och kvinnor. Med utvecklingen av det filosofiska, sociala tänkandet öppnar 1700-talets konst helt nya gränser för oss: de intellektuella och konstnärerna befrias från mecenater och välgörare och börjar förvärva någon form av ekonomisk självständighet. Fantasi (tankefrihet, förmågan att uppfinna och skapa) blir ett verkligt verktyg för kunskapen om skönhet. Diderot hävdade att det var inuti: i huvudet och hjärtat som den verkliga uppriktiga skönheten finns. År 1755 målade William Hogarth sin tavla Hogarths tjänare, där det varken finns idealiska ansiktsdrag eller ljusa kläder och färger, men verket förblir vackert, och denna skönhet är berättande, utvecklande, oupplösligt förbunden med historia och fakta. Hon är inte längre perfekt, men sådan skönhet blir definitivt sanningsenlig och ärlig. Och det är mycket betoning på detta.

Den ideala kvinnan i ögonen på män på 1700-talet är en kvinna som är befriad, med fritt fallande hår, utan en kvävande korsett. Den är sublim och enkel på samma gång, den väcker känslor inte med sin okränkbarhet, utan med friheten inombords, som är lätt att läsa på ett ögonkast. Elevation är termen som används för att beskriva skönhet i en tid av revolutioner och filosofiska kretsar. Naturligtvis fanns det också en motsatt åsikt: Edmund Burke, till exempel, kontrasterade skönhet och sublimitet och hävdade att skönhet fortfarande är en objektiv egenskap hos kroppar, tack vare vilken den inspirerar oss med en känsla av självkärlek och som verkar på mänsklig hjärna genom sensation. Det vackra förknippas med skörhet, renhet, ljusets klarhet, medan det Sublima alltid passerar genom skräckens och mörkrets prisma.

Och även till nuet, förstärker hans synvinkel med många konstverk, eftersom det var i dem som poeter, skulptörer, konstnärer under århundradena reflekterade vad de, som representanter för sin tid, ansåg vara vackert, och dessutom hänvisar han till till de litterära och filosofiska texterna från motsvarande epoker .

Boken behandlar dock enbart västerländsk kultur på grund av att mer primitiva folkslag inte har ett omfattande arv kvar som går att studera och, efter att ha studerat, har tillförlitliga fakta som kan tilltalas. Andra kulturer, såsom kulturerna i Kina och Indien , beaktas inte på grund av svårigheterna med korrelationen och jämförelsen av begreppen skönhet och skönhet, som kan ha en annan betydelse jämfört med västerländska språk.

Fortsättning

2007 släpptes en bok, som är en logisk fortsättning på "Skönhetens historia" - "Ugliness historia" ( italienska : Storia della bruttezza ), där Umberto Eco denna gång analyserar begreppen det fula och det fula och talar om det fula och det vackra inte som motsatta begrepp, utan snarare som korrelativa. [2] Författaren själv noterade att processen att skriva denna bok och forskning fångade honom mer, eftersom det nästan inte finns någon litteratur om ämnet fulhet och mycket mindre stereotyper, vilket döljer många underhållande och fantastiska upptäckter. [3]

Anteckningar

1. ↑ Umberto Eco. Skönhetens historia. — Moskva: SLOVO/SLOVO, 2005.
2. ↑ Umberto Eco. Historia av deformitet. - SLOVO / SLOVO, 2007.
3. ↑ Livet är skit  , Esquire Magazine . Arkiverad från originalet den 12 april 2017. Hämtad 11 april 2017.

Tematiska platser	Science Lab