| David Eaton | |
|---|---|
| Födelsedatum | 2 juli 1949 (73 år) |
| Land | |
| Yrken | tonsättare , dirigent |
David Eaton (2 juli 1949, Cleveland, Ohio, USA) är en amerikansk kompositör och dirigent som har fungerat som musikledare för New York City Symphony sedan 1985. [1] [2] Han är också en aktiv kompositör och arrangör , med 45 originalmusikaliska kompositioner och över 600 arrangemang och originallåtar på hans kredit. Han medverkar som gästdirigent i orkestrar i Asien, Kanada, Israel och Europa. [3] Central- och Sydamerika, [4] Ryssland, Ukraina och FN. Hans kompositioner och arrangemang har framförts i Carnegie Hall , [5] [6] Lincoln Center , FN , och med orkestrar i USA , Asien, Israel, Sydamerika [7] och Europa. [7] Han dirigerade också den historiska Goldman Orchestra från 1998 till 2000. i New York City konserter, inklusive uppträdanden på Lincoln Center, Coney Island och New York Botanical Gardens.
Eaton började ta musiklektioner vid 10 års ålder och studerade vid Cleveland School of Music, Ohio State University och stadens Tanglewood Institute of Music. Han tog masterclasses med Seiji Ozawa , Roger Norrington , Gustav Mayer och Günter Herbig . Han skrev sin första symfoni vid 19 års ålder och har varit en aktiv kompositör och arrangör i mer än fyrtio år. Som student skrev, komponerade och uppträdde han för Ohio State.
1974 blev han medlem av Unification Movement , som starkt påverkade hans skicklighet som konstnär och kompositör [8] [9] . Efter två år av missionärsverksamhet utanför kyrkan, gick han med i teaterkonstavdelningen , som gav honom omfattande uppträdandemöjligheter i New York, Los Angeles, Boston och utomlands [10] . 1976 blev han medlem i New York City Symphony och har varit en aktiv frilansarrangör, dirigent och skivproducent i New York City i över tre decennier.
Eaton började sin professionella dirigentkarriär i New York City 1977 , dirigerade New York City Symphony Chamber Orchestra i en serie konserter på Manhattan, och har lett den orkestern sedan [11]dess i ett stort antal New York-konserter,
1985 utsågs han till musikalisk ledare för New York City Symphony .
Förutom att regissera New York City Symphony [12] möttes han med dånande applåder på Lincoln Center [13] och Eaton ledde också kammar- och blåsorkestrarna i ett stort antal konserter i Avery Fisher Hall , [14] på Manhattan center , Merkin Concert Hall , Harlems Apollo Theatre , [15] FN och Metropolitan Museum of Art .
Han dirigerade också Goldman Orchestra och ledde orkestern i dess sommarkonsertserie i New York City från 1998 till 2000 , inklusive konserter i Lincoln Center , Brooklyn . [16] och Coney Island. [17]
Efter sin debut i Carnegie Hall 1989 skrev Daily News (New York) en artikel som hyllade New York City Symphony som "en av Amerikas finaste orkestrar." [18] Han dök sedan upp vid ytterligare fyra tillfällen i Carnegie Hall, inklusive hans hundraårsfirande. [19] [20]
1997 dirigerade han New York City Symphony Chamber Orchestra vid FN , under FN:s 50-årsjubileum av inkorporering av icke-statliga organisationer. Detta följdes senare av ytterligare två tillfällen då en kammarorkester uppträdde under hans ledning i FN.
1988 regisserade han New York City Symphony på dess första världsturné. [21] Turnén inkluderade fyra konserter i Japan och sju uppträdanden under Olympic Arts Festival i Seoul , Korea . Orkesterns framträdande på Seoul Art Center var det första västerländska framträdandet i den salen.
Samma år introducerade Eton och New York City Symphony musiken från den Oscar-vinnande kompositören Tan Dun för publiken i New York . Konserten, som hölls i Lincoln Centers Avery Fisher Hall , framförde fyra verk av Tan Dun, inklusive världspremiären av violinkonserten och den tredje symfonin. [22]
Eaton blev inbjuden att dirigera L'Orchestra Symphonique Français 1989 för sin europeiska debut, under en sommarmusikfestival i Frankrike . 1990 och 1991 medverkade han i två konserter som gästdirigent i Paris .
Eaton uppträdde som gästdirigent med Ukrainas nationella symfoniorkester, vars program inkluderade musik av amerikanska kompositörer i Kiev vid den internationella musikfestivalen i Kiev. Konserten sändes på National Television of Ukraine och på radio. Senare blev han inbjuden att dirigera verk av en Mozart för en symfoniorkester i Moskva i Moskvakonservatoriets stora sal som en del av den internationella festivalen med anledning av Mozarts hundraårsjubileum i Moskva.
Han har också uppträtt som gästdirigent i konserter med medlemmar av Atlanta Symphony Orchestra , Royal Philharmonic Orchestra of Great Britain , Los Angeles Chamber Symphony, Les Amis Chamber Orchestra of Toronto , Arts House, Taipei Symphony Orchestra ( Taiwan ) och Orquestra Sinfonica Nacional de Guatemala , Yu Soo Symphony Orchestra ( Korea ), Irrational Symphony Orchestra i Asuncion , Paraguay , [4] Goldman och Lincoln Center Orchestra , Metropolitan Repertory Ballet och Carnegie Hall .
2007 återvände han till Korea för att dirigera Florentine Camerata vid World Festival of Culture and Sports.
Han dirigerade för Filharmoniska orkestern i Belgrad , Serbien under världspremiären av konserten "Halelu - Songs of David" i maj 2007 , [23] samtidigt som han arbetade med den israeliska sångaren och kompositören David Gyor . 2007 dirigerade han för Bulgariens filharmoniska orkester för andra gången och framförde Halela .
I november 2007 agerade han som dirigent-arrangör i "Concert of the Three Sopranos of the World" i Asuncion, Paraguay .
Eton är en engagerad förespråkare för fred och sekteristisk försoning och har rest till Mellanöstern flera gånger sedan 2003 för att iscensätta konserter och konferenser i samarbete med MEPI (Middle East Peace Initiative ) . Han skriver också journalistiska artiklar och håller tal för att främja användningen av konst och musik för att skapa en atmosfär som främjar interkulturell och interreligiös harmoni.
Det var vid MEPIs fredskonsert i Jerusalem 2004 som han först träffade den berömda israeliska singer-songwritern David Gyor , vilket ledde till det ytterligare skapandet av Fredens kantat Halela - Davids sång [24]
Hans professionella relation med den japanska sopranen och andra Unification Movement Seiko Lee [25] har dykt upp i ett antal konserter, musikarrangemang och ljudinspelningar som förespråkar idealen om fred och försoning. Båda är grundande medlemmar av Association of Artists for World Peace, en organisation som uppmuntrar och uppmuntrar konstnärer att använda sin kreativitet på det mest humana och altruistiska sättet. Eton håller även fredskonserter och konferenser i Asien, Sydamerika och Europa.
Dessutom är han en av grundarna av Peace Music Foundation, en icke-statlig organisation som finansierar en internationell fredslåtskrivartävling och olika fredsbyggande kulturprogram. Han släppte skivan The World in Our Hands , som innehåller låtar från fem vinnare av 2005 års sångtävling, samt internationella artister som representerar Sydamerika, Israel och USA.
2007 mottog han en hedersdoktor från Universidad Metropolitana de Asunción (Paraguay) som ett erkännande för hans ansträngningar att främja världen genom konst och musik.
Utöver sin dirigentkarriär är Eaton en produktiv kompositör, arrangör och har skrivit 40 originalkompositioner och över 600 originallåtar och arrangemang. 1986 var han huvuddirigent för Universal Ballet Company och hans verk Sim Cheon (musik av Kevin Picard ), som vann priset för bästa prestation vid Seoul Olympic Arts Festival.
Två av hans kompositioner, Fantasia for Violin, Cello, Piano and Strings (1990) och Three Miniatures for Chamber Orchestra (1991), framfördes i Carnegie Hall under hans ledning. Hans verk för Melavations Symphony Orchestra (2000) debuterade med Goldman Orchestra vid Lincoln Center som en del av sommarens konsertsäsong 2000. [26] En annan ny komposition, Morning Freshness för sopran och kammarorkester (2001), debuterade i FN som en del av den internationella församlingen för världsfred.
Hans partitur för Jewish Folk Song Orchestra Suite Alhambra beställdes för den andra församlingen av världens religioner 1985. Sviten fick nyligen två uppdrag som ska framföras av Los Angeles Jewish Symphony 2004 och 2005, följt av framträdanden på Pittsburgh Jewish Music Festival 2005.
Till minne av tragedin den 11 september 2001, på dess ettårsjubileum, fick han i uppdrag att skriva musik till konferensen för Interreligious and Interethnic Federation for World Peace i New York i september 2002. Den senare födda Hope of All Ages -musiken omfamnade berättelserna om världsledare inom områdena religion, diplomati och mänskliga rättigheter . Kompositionen beställdes att framföras på Lincoln Center i New York i september 2005 vid lanseringen av Universal Peace Federation .
År 2008 balettserades utdrag ur kantaten Halelu två gånger - på European Dance and Art i Salzburg, Österrike [27] i Cypress (koreografi av Lyn Wiltshire, konstnärlig ledare och docent vid University of Texas, Salzburg Ballet) och på Kashet Chaim Dance Ensemble från Los Angeles. Hans arrangemang för israelisk sång av David Gyor framfördes av Mr. Gyor och Israel Philharmonic Orchestra i juni 2010 i Caesarea, Israel.
Han dirigerade för medlemmar av Royal Philharmonic Orchestra och framförde ett utdrag ur hans Hope of All Ages vid 2008 års Global Peace Festival i London. En annan ny komposition är "Combinations: Suite for Electro-Alto and Orchestra", som Alexander Mishnaevsky, förste violinist i Detroit Symphony Orchestra, bad honom att framföra. De två satserna i sviten framfördes av Detroit Symphony i mars 2011 och hela sviten hade premiär i september 2011 på Bach-festivalen i Lexington, Miami. Ytterligare ett nytt verk Underhållning för tre för två violiner och piano debuterade i september 2011 i New York.
Som arrangör, dirigent och kompositör har han arbetat med många artister, inklusive Jennifer Holiday, Philip Michael Thomas och Paul Anthony Sorvino . I inspelningsstudion komponerade han ett stort antal filer med musikinstruments digitala gränssnitt, samt med hjälp av konventionell instrumentering. Från 1991 till 1995 arbetade han som förlagsproducent och arrangör på Manhattan Center i New York, och arrangerade och skrev hundratals låtar för olika artister som Columbia/Sony jazzartisten Richard Bohn.