| kapell | |
| Medici Chapel (Nya sakristian) | |
|---|---|
| ital. Sagrestia Nuova | |
| 43°46′30″ N sh. 11°15′13″ E e. | |
| Land | Italien |
| Stad | Florens |
| bekännelse | katolicism |
| Arkitektonisk stil | Högrenässans |
| Arkitekt | Michelangelo Buonarroti |
| Stiftelsedatum | 1869 [1] |
| Konstruktion | 1520 - 1535 år |
| Hemsida |
polomuseale.firenze.it/m… bargellomusei.beniculturali.it/… |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Medicikapellet ( italienska Cappelle Medicee ) är ett minneskapell , graven för familjen Medici vid den florentinska kyrkan San Lorenzo . Dess skulpturala utsmyckning är en av de mest storslagna prestationerna av högrenässansens konst i personen av den enastående konstnären, arkitekten och skulptören Michelangelo Buonarroti [2] .
År 1429, i sakristian (sacristian) i San Lorenzo, nu känd som "Gamla sakristian" (Sagrestia Vecchia), hölls en högtidlig begravning för Giovanni de Medici , en bankir och stadens välgörare. År 1464 dog Cosimo de' Medici den äldre , son till Giovanni, den första ensam härskaren över Florens. Han begravdes i en underjordisk krypta under centralaltaret i basilikan San Lorenzo. Sedan dess har kyrkan San Lorenzo blivit begravningsplatsen för medlemmar av familjen Medici, en tradition som fortsatte, med få undantag, till slutet av makten för denna framstående familj [3] .
År 1520 beordrade Giulio de' Medici (blivande påven Clement VII ) Michelangelo att bygga en ny grav ( italienska: Sagrestia Nuova ). Michelangelo anlände till Florens så tidigt som 1514 , eftersom påven Leo X av Medici beordrade honom att skapa fasaden på kyrkan San Lorenzo , Medici- familjens tempel , som hade stått utan ansikte sedan 1000-talet. Denna fasad var tänkt att bli en "spegel av hela Italien" [4] , förkroppsligandet av de bästa egenskaperna hos italienska konstnärers skicklighet och ett vittne om kraften i familjen Medici. Men långa månader av eftertanke, olika designbeslut, Michelangelos vistelse i marmorbrotten i Carrara visade sig vara förgäves. Det fanns inte tillräckligt med pengar för genomförandet av den storslagna fasaden, och efter påvens död sköts projektet helt upp. För att inte fjärma den ambitiösa konstnären från familjen instruerade kardinal Giulio Medici honom att inte färdigställa fasaden, utan att skapa ett nytt kapell vid samma kyrka i San Lorenzo. Arbetet med det började 1519 men slutfördes inte eftersom Michelangelo lämnade Florens 1534.
Arbetet med Medici-kapellet pågick i femton år (1519-1535) och gav inte konstnären tillfredsställelse, eftersom planen inte kunde förverkligas fullt ut. Hans förhållande till familjen Medici försämrades också. År 1527 gjorde de republikanskt sinnade florentinerna uppror och drev ut alla Medici från staden. Arbetet med kapellet upphörde. Michelangelo tog parti för invånarna i sin hemstad, vilket i hög grad komplicerade hans förhållande till den påvliga kurian. År 1529 belägrades Florens av trupperna från de kombinerade arméerna av påven Clement VII (i världen - Giulio de Medici) och den tyske kejsaren Karl V. De upproriska florentinarna utsåg Michelangelo till chef för byggandet av alla befästningar. Staden intogs 1531 och Medici-makten i Florens återställdes. Michelangelo tvingades fortsätta arbeta i kapellet.
Enligt Michelangelos projekt, på den östra sidan av tvärskeppet, symmetriskt till den gamla sakristian som ligger på den västra sidan, tillkom den nya sakristian ( italienska Sagrestia Nuova ). Det är ett litet rektangulärt rum 12 gånger 28 meter och är förbundet med kyrkan genom en smal korridor. Den har fönster i den övre delen och är täckt med en kupol på en låg trumma. När han avslutade projektet med sakristians kupol, rapporterade Michelangelo i ett brev till påven Clement VII (november 1524) om idén om en kula som kröner en liten lykta (lykta): "Jag planerade att göra den facetterad, till skillnad från andra.” En deklaration som återspeglar kreativitetens fullständiga frihet: huvudsaken är att göra det på ett sätt som ingen annan har gjort [5] .
Interiören i detta enastående monument återspeglar den stora mästarens sena stil. Det väcker uppmärksamhet, först och främst, med ett ovanligt färgschema: ljusa väggar med kalkvitkalk och framhävande ordningselement med en mattgrå sten "pietra serena" ( italiensk pietra serena - ljus sten), en typ av sandsten, ett favoritmaterial av Toskanska renässansarkitekter, allt detta står i kontrast till den varma, mörkt gyllene (kött)färgen på marmorskulpturerna [6] .
Sammansättningen av gravstenar när Michelangelo övergick till detta ämne hade genomgått en lång utveckling: från antika mausoleer och cenotafer till monumentala byggnader från den hellenistiska eran och till arkitektoniska och skulpturala tabernakel (vanligtvis väggmonterade) i skepp och kapell i kristna kyrkor [7] .
Enligt uppdraget skulle kapellet innehålla fyra gravstenar: Lorenzo Medici den magnifika , hans bror Giuliano Medici , som dödades 1478 under Pazzi-konspirationen , Lorenzo, hertig av Urbino (barnbarn till Lorenzo den magnifika) och Giuliano, hertig av Nemours (tredje son till Lorenzo the Magnificent). År 1524 var det meningen att ytterligare två skulle läggas till dessa gravstenar: påven Leo X, som dog 1521, och kardinal Giuliano de' Medici (den oäkta sonen till Giuliano de' Medici den äldre), som blev påve Clemens VII 1523. Som ett resultat av sökandet efter många alternativ, inklusive projekt med dubbla gravar installerade i mitten av kapellet, kom Michelangelo till det traditionella systemet med sido-, väggmonument, dekorera gravstenarna med skulpturer och lunetterna ovanför dem med fresker. Kapellet var tänkt att förvandlas till en triumfsal som skulle innehålla askan från alla huvudrepresentanter för en mäktig familj. Men även i denna traditionella version skapade den geniale konstnären "en tvetydig komposition, som fortfarande förbryllar forskare och kännare" [8] .
"För Michelangelo", skrev M. Dvořák , "har situationen aldrig sett så enkel ut ... Märkligt nog uppförde Michelangelo bara gravarna för dynastins mest obetydliga representanter - hertigen av Nemours och hertigen av Urbino. Man skulle kunna anta att han hellre skulle lockas av idén att skapa monument över Lorenzo the Magnificent och Leo X, som var hans största beskyddare och dessutom enastående människor ... men han greps av en viss idé . När båda gravstenarna var klara ”upprepades den gamla historien: avrättningen av resten sköts ständigt upp tills de var helt övergivna” [9] .
Det ovanliga i kompositionen skapad av Michelangelo ligger först och främst i det faktum att arkitekturen visade sig inte vara den viktigaste, den utför funktionen att rama in skulpturerna. Dörrarna som leder till kapellet är placerade i hörnen av rummet, så det finns ingen huvudriktning för den inkommande personen. I kapellet finns, som väntat, en altarnisch, men den förblev tom, och altarbilden - statyn av Madonnan och barnet - överfördes till den motsatta sidan. Statyerna av hertigarna är placerade i nischer på motsatta väggar. Konstnären gjorde inga porträtt. Han skapade bilderna av hertigarna Lorenzo och Giuliano som förkroppsligandet av generaliserade idéer, populära allegorier inom renässansens konst - aktiva och kontemplativa karaktärer. Dessutom är figuren Giuliano (med befälhavarens stafettpinnen) mer i samklang med karaktären av hertig Lorenzo, och vice versa: Giulianos drag är märkbara i bilden av Lorenzo. Dessutom visas den avlidne, i motsats till traditionen, levande, sittande i eftertänksamma poser. Namnen på statyerna blandades ihop 1553, och detta gick obemärkt förbi, eftersom det inte är betydande. Det finns inga inskriptioner. Michelangelo själv kallade båda figurerna helt enkelt "generaler" (capitani) [10] .
Till höger om ingången finns en grav under det villkorliga namnet "Giuliano Medici" med allegoriska figurer " Natt " och " Dag " på sarkofagerna; till vänster - "Lorenzo Medici" med allegoriska figurer " morgon " och " kväll ". Skulpturer av gravstenar - personifieringen av tiden och livets förgänglighet - glider bokstavligen i obekväma poser på sarkofagers (cassoni) sluttande höljen, som om de symboliserar livets instabilitet och illusoriska natur. Huvudpersonen sitter ovanför dem, men dominerar inte, som är brukligt i sådana monument, eftersom hans figur är begravd i en nisch i väggen. Integriteten hos kompositionens frontplan (alla figurer är strikt inskrivna i en triangel) kombineras med figurernas rumsliga plasticitet . Noggrant utformad dissonans skapar känslor av obehag, tvetydighet och spänning. Nedanför, vid foten av sarkofagen, var det tänkt att två allegoriska liggande figurer skulle personifiera "tidens strömmar" (fiumi), de kallas ofta felaktigt för "floder" [10] .
Bilderna av allegoriska figurer ges också av Michelangelo i inversion: "Natt" vaknar ur glömskan, "Dag" störtar in i den, "Afton" är dödligt trött och "Morgon" begränsas av tyngd. Hertigarnas figurer ges i kontrapunkter (korsande rörelseriktningar), huvudena på de allegoriska statyerna korsar gesimsen, och figurerna är i hela sitt utseende oförenliga med de arkitektoniska ramarna. Det antas att figurerna "Morgon" och "Afton" symboliserar villkoren för mänskligt liv, och "Natt" och "Dag" - tidens flytande, oberoende av människans vilja. Det finns också ett antagande om att Michelangelo medvetet ändrade karaktärerna hos de hertigar som avbildats av honom för att mildra kontrasten mellan figurerna gjorda vid olika tidpunkter, för att uppnå enhet i stämningen [11] . Senare begravdes Lorenzo den magnifika och hans bror Giuliano i kapellet. På Giuliano-sarkofagen finns skulpturer: Madonnan och barnet och beskyddarna av familjen Medici - Saints Cosmas och Damian . Figurerna av Cosmas och Damian gjordes av assisterande skulptörer: Montorsoli och Raffaello da Montelupo. Stora skal hölls över Giuliano Puttis gravsten, och en fresk "Kristi uppståndelse" planerades i lunetten .
Det var planerat att placera girlanger, rustningar och fyra dekorativa figurer av " hukade pojkar " ovanför Lorenzos gravsten (en liknande figur är synlig i en förberedande teckning från British Museums samling). Genomförd, men inte färdig, fanns det en statyett. Senare kommer den att säljas till England. Från Lyde Brown-samlingen 1785 förvärvade den ryska kejsarinnan Catherine II den för sin egen samling . Nu ställs den ut i Eremitaget i St. Petersburg . Tillhörigheten av detta verk till projektet av Medici-kapellet är dock ifrågasatt av många experter, troligen skapades figuren av skulptören oberoende av projektet i Florens [12] .
Många saker visade sig vara ouppfyllda. Men trots alla förändringar förblev huvudidén oförändrad: spekulariteten hos skulpturala kompositioner. "Michelangelo förvandlade gravarna med enkla sarkofager till dubbla... Var och en av gravarna kröns på ett kollektivt sätt, båda Giulianos slogs samman i en av dem, och båda Lorenzo Medicis i den andra" [13] . Michelangelo, utan att ens avsluta de grundläggande skulpturerna, lämnade Florens för alltid 1534, flyttade till Rom, där han arbetade till slutet av sitt liv. Kapellet färdigställdes av assistenter och ofullbordade skulpturer installerades på sina respektive platser.
Toppen av kupolen på Nya sakristian
Kapell interiör
Skulpturer av Medici-kapellet
Gravsten av Giuliano de' Medici, hertig av Nemours
"Morgon" (Aurora). Gravsten av Lorenzo de Medici
"Kväll". Gravsten av Lorenzo de Medici
"Dag". Gravsten av Giuliano de' Medici
"Natt". Gravsten av Giuliano de' Medici
Medici Madonna med Saints Cosmas och Damian
Medici Madonna
Skulptur "Hukande pojke". Eremitaget, St Petersburg