Caryatid ( grekiska Καρυάτιδες , från grekiska Καρυάτις - kastanj, eller Carian) - en staty som visar en draperad kvinnlig figur som ett stöd för en entablatur , en båge eller annan struktur, som ersätter en kolonn , pilaster .
I den antika grekiska mytologin är Caryatida (kastanj) epitetet för skogarnas och jaktens gudinna Artemis . Det är till exempel känt att på gudinnan Artemis festival i Laconia (södra Peloponnesos ) utförde kvinnor med fruktkorgar på huvudet "karyatidernas dans". Bilder av denna dans kan ses på ädelstenar och arkaiska antika kärl [1] . Senare började karyatider kallas skulpturala bilder av kvinnor - dansare eller prästinnor - som ett inslag i ordningsarkitekturen . Ett av de tidigaste exemplen av detta slag är karyatiderna i Siphnos skattkammare (invånare på ön Sifnos ) i Delfi (cirka 525 f.Kr.). Den antika romerske teoretikern Vitruvius (1:a århundradet f.Kr.) förklarade i en avhandling med en dedikation till kejsaren Octavian Augustus ursprunget till sådana figurer på Peloponnesos genom att avbilda de fångna kvinnorna i staden Caria, som slöt en allians mot Grekland med perserna:
"Så, till exempel, om någon i hans byggnad sätter marmorstatyer av kvinnor i långa dräkter, kallade karyatider, istället för kolonner, och placerar mutulas och gesimser på dem, då kommer han att ge följande förklaring till den nyfikna: den peloponnesiska staden Karius slöt en allians mot Grekland med fiender - perserna; sedan grekerna, efter att ha vunnit sin frihet med ära vid krigets segerrika slut, förklarade de i samförstånd krig mot karierna. Och så, efter att ha tagit deras stad, slaktat männen och ödelagt deras stat, tog de sina fruar i slaveri, utan att de tillät dem att ta av sig vare sig sina långa kläder eller andra huvudbonader av gifta kvinnor, inte bara för att leda dem en gång i en triumf. procession, men att de, som tjänade som ett allvarligt exempel på slaveri, täckta av evig skam, uppenbarligen betalade för sina medborgares brott. För att göra detta använde de dåvarande arkitekterna statyerna av dessa kvinnor för offentliga byggnader och placerade dem för att bära vikt, så att eftervärlden också skulle minnas kariernas straff.
— Vitruvius . Tio böcker om arkitektur. I. 1:5
|
Enligt gammal sed var fångarna bundna till en pelare i centrum av torget. Med tiden började eponymet Kariya förknippas med ordet "straff" (grekiska Καρе - huvud), eftersom fångarna bar straff på sina huvuden - tyngd, korgar med lösengåvor. De flesta historiker anser dock att denna version är en poetisk fiktion, eftersom figurerna som användes som stöd i Grekland inte kallades kars, utan kors (grekiska Κоρά - flicka). Sådana figurer hade en votiv betydelse [2] .
Cor, som bar gåvor, kallades anathora (grekiska ἀναφορά - uppstigning, transponering). Om en sådan staty föreställer en kvinna med en korg med frukt eller blommor på huvudet, så kallas den canephora . Anmärkningsvärda i skönhet är kvinnofigurerna i "Karyatidernas veranda" i Erechtheion -templet på den atenska Akropolis (421-406 f.Kr.). Figurerna är intressanta för skulptörens kvicka teknik: karyatidbenet böjt i knäet (vissa vänster, andra höger) är vända mot portiken, och det yttre (raka, stödjande) gör det möjligt att framhäva det vertikala i hörnfigurerna, och därigenom bevara tektonisk siluett av portiken i den yttre konturen.
Mansfigurer som utför en liknande funktion kallas atlaser eller telamoner . Under medeltiden användes inte karyatidfigurer, de återkommer i renässansens arkitektur och blev sedan ett favoritmotiv för klassicistiska konstnärer från 1600- och 1800-talen. Inom arkitektur, inredning och möbler samt metaforiskt i måleri och grafik lekte konstnärerna med nådens plastiska kontrast, kvinnofigurens lätthet och den dolda bilden av tyngdkraftens motstånd. Det är denna kontrast som är idealiskt förkroppsligad i karyatidfigurerna i portiken till Erechtheion på Akropolis.
Ordböcker och uppslagsverk |
|
---|---|
I bibliografiska kataloger |