Kung, Andrea

Andrea King ( född  Andrea King ), födelsenamn Georgette Andre Barry ( född  Georgette André Barry ; 1 februari 1919  - 22 april 2003 ) var en amerikansk teater-, film- och tv-skådespelerska, mest känd för sina roller i filmer 1940-1950 -s.

Tidigt i sin karriär uppträdde King under namnet Georgette McKee . 

Bland de mest kända filmerna med skådespelerskans deltagande är melodrama " The very thought of you " (1944) och " The Man I Love " (1946), militärdramat " Hotel Berlin" (1945), skräckfilmen " The Beast with Five Fingers " (1946), film noir " Pink Horse " (1947), " Call 1119 " (1950) och " Southside 1-1000 " (1950), komedierna " Rough Talk " (1945) och " Lemon Drop Kid " (1951), actionäventyret " The World in His Hands " (1952) och fantasyfilmen " Red Planet Mars " (1952).

Födelsehistoria och första levnadsår

Födelseförhållanden i Frankrike

Andrea King, födelsenamn Georgette André Barry, föddes 1 februari 1919 i Paris , Frankrike [1] [2] [3] . De exakta omständigheterna kring hennes födelse är inte helt klara [1] [4] .

Hennes mor, Lovinia Belle Hart, föddes 1885 i Cleveland , Ohio , son till George Hart, som var känd för att ha uppfunnit spannmålshissen som blev utbredd i Mellanvästern [5] [1] [3] . Från en tidig ålder uppträdde Belle på scen och reste sedan till New York , där hon fick jobb som guvernant i familjen till en framstående amerikansk diplomat, Alonso Colt Yeats. Belle blev snart student och beundrare av dansaren Isadora Duncan , som då bodde i New York. När Duncan reste till Frankrike 1917 vid höjdpunkten av första världskriget , följde 32-åriga Belle efter henne [6] , och tog värvning som frivillig ambulansförare för amerikanska Röda Korset i Paris för att spara pengar på att flytta [4] [1 ] [3] . I Paris träffade Belle igen Yeats, som arbetade på det amerikanska konsulatet, och de började träffas, trots att diplomaten var gift [4] [1] .

Det finns två versioner av vem som var far till Andrea King. Belle själv, fram till sin död, insisterade på versionen att hon i Paris blev kär i en ung pilot från Lafayette-skvadronen, Georges Andre Barry, som, som hon senare berättade för sin dotter, var hennes far. 1918 gifte de sig och på hösten dog han vid fronten en månad före vapenstilleståndet, då tyskarna sköt ner hans plan. Belle var gravid i sjätte månaden vid den tiden [4] [1] [3] . Men senare, efter många års sökande, hittade King inga dokument som bekräftade både piloten Georges Andre Barrys existens och hans äktenskap med Belle [4] . Enligt filmhistorikern Daniel Babbeo är det mer troligt att Kings riktiga far var Yeats, vilket också bekräftades 1980 av Yeats dotter, Evelyn Inman [4] . Samma åsikt delas av journalisten McLellan: "Men enligt en mer tillförlitlig version var King den olagliga dottern till en amerikansk diplomat, som hans mor träffade under kriget" [3] . Till slut lutade King själv mot denna version [4] .

Den 1 februari 1919 födde Belle Andrea och gav henne namnet Georgette Andre Barry. Kort efter förlossningen blev Belle allvarligt sjuk i barnsängsfeber och var på randen av döden, men Yeats ordnade så att hon fick genomgå experimentell behandling på en klinik som drevs av Louis Pasteurs dotter [4] [1] .

Barndomsår i USA

Två månader efter förlossningen åkte Belle och hennes dotter till USA efter att de fick veta om deras fars, George Harts allvarliga sjukdom [1] [3] . Medan de seglade över havet, dog Belles far [1] [4] . Sedan, som King kom ihåg, "kom vi till Cleveland, där vi bodde med min mormor. Belle hade svårt att anpassa sig till livet i Cleveland efter glitter och spänning i Paris. Hon ville flytta till New York för att bli skådespelerska, vilket hennes mamma motsatte sig. Men hon reste fortfarande till New York och blev student vid Columbia University . För Andrea var dessa år och separationen från sin mamma svåra. Hon stannade hos sin mormor i Cleveland och flyttade med sin mormor till Palm Beach , Florida två år senare [4] .

Några år senare, i New York, gifte Belle sig med en framgångsrik bankir, Douglas McKee, som var vicepresident för Title Guarantee and Trust Company, varefter hon kunde ta sin fyraåriga dotter till sig. De tre bosatte sig i ett stort hus i Forest Hills på Long Island , där paret McKee 1926 fick en dotter, Ann Douglas McKee [4] [4] [1] [3] . När Andrea växte upp skickade Belle henne till ett läger i Adirondacks , som tillhörde en nära vän till Isadora Duncan. I lägret började Andrea först studera drama, sång och dans, och ville genast bli skådespelerska [4] . Livet i en bankirens hus behagade inte Andrea, och vid 11 års ålder försökte hon fly, med avsikt att ta sig in i Hollywood. Men hon fångades i hamnen i New York och återvände hem [4] [1] .

Teaterkarriär

Några år senare gick Andrea in på den berömda internatskolan "Edgwood" i Greenwich , Connecticut , som lade stor vikt vid konstklasser. Mest av allt var Andrea passionerad för dans och dramatisk konst, där hon, enligt Babbeo, "visade fantastiska förmågor". 1932 rollades hon som Julia i skolans julproduktion av Romeo och Julia [ 4] .

Efter föreställningen bjöds Andrea och Belle in av farbror till en av eleverna, C.P. Grinecker, som visade sig vara vice president för reklam för företaget till bröderna Shubert , som var den tidens största Broadway- producenter [7] ] [1] . Just i det ögonblicket rekryterade Grinker trettio tonårsflickor till en ny produktion som heter The Growing Pain (1933). Efter en lyckad audition fick 14-åriga Andrea en ensembleroll i pjäsen under namnet Georgette Mackie. Pjäsen hade premiär på Broadway i november 1933, men den fick blandade recensioner och stängdes efter sex veckor [7] [1] [3] [8] .

Mycket mer framgångsrik var Andreas nästa Broadway-pjäs, Fly Home (1935), en komedi med Thomas Mitchell i huvudrollen som en ambulerande pappa som återvänder hem efter en lång frånvaro för sin exfrus bröllop. Under sin vistelse återbekantar han sig med sina fem barn, som han en gång övergav. Föreställningen regisserades av Mitchell själv, Andrea spelade en av döttrarna, en pojkeflicka, och rollen som en av hennes bröder spelades av en tonåring vid namn Montgomery Clift , som blev Andreas nära vän under många år [7] [1] [8] . Producenten Theron Bamberger sa att den vackra Andrea under auditionen fängslade honom så mycket att han tog henne direkt: "Hon var så bra att jag tog henne utan att ens läsa, och Mitchell gillade henne så mycket att han bad om att få utöka hennes roll. Hon var glad, oemotståndlig och glad, och på scenen betedde hon sig fritt, enkelt och barnsligt uppriktigt . Kritiker tog också notis om hennes prestation [1] . Således kallade den berömda kritikern Brooks Atkinson i The New York Times föreställningen "rolig och rolig", och svarade särskilt att Andrea "är ganska naturlig och charmig" [9] .

Året därpå spelade Andrea i en annan succékomedi Boy Meets Girl (1935-1937). I denna satir över Hollywood spelade hon den kvinnliga huvudrollen som en gravid servitris, vars ofödda barn förvandlas till en babystjärna av två Hollywood-manusförfattare innan han ens föds . 1939 fick King rollen som huvudpersonens naiva älskare i Lillian Gishs hit Chicago teaterkomedi Life with Father, som gjorde stor succé i New York [9] [1] .

1940 gjorde Andrea sin filmdebut i dokudraman Ramparts We Watch (1940) från March of Time-serien. Genom att kombinera inslag av krönika och fiktion följde filmen invånarna i en typisk amerikansk stad under första världskriget för att visa hur amerikaner inför andra världskriget måste förstå händelserna från det förflutna för att vara redo att försvara sina nuvarande friheter. Listad i krediterna som Georgette Mackey, Andrea spelade en viktig roll som en av stadskvinnorna, men återvände sedan till scenen och fram till 1944 spelade hon inte längre i filmerna [9] [1] [3] .

1941 fick King en roll med ett turnébolag i den viktorianska thrillern Angel Street (1941), som då redan hade blivit en succé på scenerna i London och Broadway, och släpptes även i Storbritannien som en framgångsrik film kallad Gaslight ( 1940). King spelade sin första negativa roll i den här pjäsen som Nancy, en fräck Cockney -tjänare som har en affär med sin motbjudande arbetsgivare. Både själva produktionen och King var framgångsrika [9] . 1944 släpptes den amerikanska filmen Gaslight (1944), där Angela Lansbury gjorde sin debut som tjänare [1] .

Filmkarriär på Warner Bros

Direkt efter turnéns slut bestämde sig King för att prova på bio och på inrådan av Montgomery Clift ingick hon ett avtal i New York med Myron Selznicks byrå . Efter flera månaders väntan och en misslyckad intervju på Paramount Pictures fick King äntligen sin vilja igenom när Warner Bros skrev på henne till ett sjuårigt kontrakt i januari 1944 [1] [10] [2] . Det första studiochefen Jack L. Warner gjorde när han skrev på kontraktet var att byta namn från Georgette McKee till Georgia King. Detta namn accepterade inte Andrea och sa att "det låter som namnet på drottningen av striptease från den södra burlesken." Lyckligtvis lyckades hon på kort tid övertyga Warner att byta namn, och i krediterna för sin första film var hon redan med som Andrea King [10] [1] [3] .

1944 gjorde King sin debut i den romantiska komedin Mister Skiffington (1944) med Bette Davis , som enligt King "var en av hennes idoler" [10] . Det var en komedi byggd kring Davies som en ytlig samhällelig dam vars själviskhet och fåfänga förstör hennes äktenskap med en vänlig judisk bankir ( Claude Raines ). King på den här bilden hade ett kort avsnitt som sjuksköterska (okrediterad) på kontoret till en läkare som besöktes av karaktären Davis. Filmregissören Vincent Sherman var imponerad av Kings prestation: "Hon var en ganska ung skådespelerska som gjorde det bra. Jag trodde att hon var väldigt kapabel och skulle kunna göra en fantastisk karriär på Warner Bros. " Enligt Babbeo, "Filmen var en bra startramp för King. När det gäller Davis, betedde hon sig väldigt ädelt på inspelningsplatsen och bjöd till och med in den blivande skådespelerskan till sin trailer för en kopp te” [11] .

I hennes nästa film, den bitterljuva melodraman The Very Thought of You (1944), fick King en betydande roll som huvudpersonens cyniska och okänsliga syster som dejtar andra män medan hennes man är i krig. Det var inte bara Kings första betydelsefulla film, utan också den första filmen där hon krediterades som "Andrea King". Som Babbeo noterar, "trots filmens starka rollbesättning, var det Kings arbete som kritiker särskilt pekade ut" [11] . I synnerhet skrev filmkritikern Thomas Pryor i The New York Times: "Andrea King, som Warners skulle kunna utgå från som Aida Lupino om det behövs , skapar en giftig bild av Molly. Miss King är definitivt en nykomling med en ljus framtid." [12] . Skådespelerskans biograf Paul Miles Schneider skrev också att "recensionerna för Kings prestation var utmärkta, och började en av de mest meteoriska uppgångarna till stjärnstatus i studions historia" [1] .

Samma år hade King en cameoroll i filmrevyn Hollywood Troop Shop (1944), samt i två patriotiska dokumentärfilmer, We Serve with Pride (1944) och The Naval Nurse (1945). , där hon spelade en stor roll [11] .

Som Babbeo noterar, "Inspirerad av Kings negativa charm i "The Very Thought of You", bestämde sig studion för att fullt ut utnyttja hennes förmåga att spela intrigerande hondjävlar." I denna egenskap spelade King femme fatale Lisa Dor i dramat Hotel Berlin (1945) [11] [1] . Filmen handlade om Tyskland på tröskeln till nederlaget i andra världskriget, och till skillnad från de flesta filmer på den tiden visas vissa tyskar med en viss sympati, i synnerhet den nazistiska generalen ( Raymond Massey ) [11] . Filmen utspelar sig på ett hotell där bland andra antifascisten Martin Richter ( Helmut Dantine ) gömde sig under sken av en servitör, och en av de mest kända skådespelerskorna i Berlin, Lisa Dor, som var generalens älskarinna, levde. Vid ett tillfälle lovar Lisa att hjälpa Martin under förutsättning att han hjälper henne att fly från Tyskland. Men i slutändan, på grund av hennes bedrägeri, dör både generalen och Martin [13] . Enligt Babbeo, "även om det var en ensemblefilm, var det Kings framträdande som var filmens stjärna." Som skådespelerskan själv kom ihåg: "Jag gillade att arbeta med den här filmen. Rollen var fantastisk eftersom den tillät mig att visa allt från A till Ö.” Kritiker, enligt Babbeo, "var också entusiastiska över filmen" [13] . Speciellt skrev Bosley Crowser i The New York Times, "Det råder ingen tvekan om att Warner Bros har skapat ett elegant och intensivt spektakel", samtidigt som han noterar King som "mycket elegant och världslig" [14] .

Men tillsammans med framgången för rollen i denna film, kom King med problem när det gäller hennes framtida karriär. Som Babbeo skriver var det känt att King hade vunnit rollen på Hotel Berlin av Davis själv, som ville få denna roll för sig själv, vilket oundvikligen blev grunden för konflikter [15] [1] . Sammandrabbningen mellan de två skådespelerskorna för rollen, tillsammans med det faktum att den populära krönikören Hedda Hopper skämtsamt ställde dem mot varandra i sina artiklar, ledde till att King blev en permanent professionell rival till den legendariske Davis, som hade stort inflytande på Warner Bros studios [1] .

Mellan inspelningarna av Inn Berlin hade King en liten roll i komedin Rough Speaking (1945), när hon på begäran av dess regissör Michael Curtis ersatte skådespelerskan i rollen som dottern till huvudpersonen (spelad av Rosalind) Russell ) [13] . King spelade snart huvudpersonens fru i det militära actiondramat God Is My Co-Pilot (1945), och blev den enda kvinnan i rollistan [13] . Trots mestadels negativa recensioner från kritiker var filmen studions största ekonomiska framgång det året [15] .

Snart började Kings karriär påverkas av Davis inställning till henne, genom vars fel hon förlorade två intressanta roller [15] . Så till en början castades King för en av huvudrollerna som Bessie Watty i landsbygdsskoledramat "The Corn is Green " (1945) med Davis i titelrollen. Men enligt King hade Davis vid den tiden "sådan fantastisk kraft att hon kunde få ut vad hon ville ur studion." Davis sa att King var för ung och vacker för rollen, och hon togs bort från filmen. Som King påminde: "För den här rollen kunde jag ha fått åtminstone en Oscarsnominering ", och i slutändan fick Joan Lorring , som ersatte henne, denna nominering [15] [1] .

Snart, igen på grund av Davis, berövades King en annan roll som hon verkligen ville spela. Studion skulle kasta King som Matty, den dödsdömda hjältinnan i Ethan Frome. Som skådespelerskan kom ihåg: "Jag var redan redo att börja filma när Davis meddelade sin önskan att spela den här unga flickan. Studion ansåg dock att hon var för gammal för det. Med tanke på att Davis var 38 vid den tiden och såg ännu äldre ut, var studions vägran att casta henne som Matty motiverad." Projektet lades dock på hyllan och romanen filmades först 1993 med Patricia Arquette och Liam Neeson i huvudrollerna [15] [1] .

I hennes nästa film, Shadow of a Woman (1946), film noir, spelade King huvudrollen som en ung fru som börjar misstänka att hennes charmiga man ( Helmut Dantine ) försöker eliminera sin egen son i kampen om sitt ex -hustrus arv. Enligt kritikerna påminde filmens handling för mycket om " Suspicion " (1941) av Hitchcock , och regissören lyckades inte uppnå den nödvändiga spänningen. Variety kallade det "tungt melodrama med liten dramatisk kraft". Samtidigt, enligt Babbeo, "spelade skådespelarna bra, och King var stark i flera scener, vilket gav ett visst intresse för filmen med hennes framträdande" [15] .

Ett år senare släpptes den psykologiska skräckfilmen The Beast with Five Fingers (1946), som berättade om den berömda italienska pianistens mystiska död. I den här filmen spelade King den kvinnliga huvudrollen av pianistens sjuksköterska, till vilken han testamenterade all sin egendom. Som Babbeo skriver försökte King, efter att ha hört filmens namn, vägra att filma, men under hot om avstängning från jobbet tvingades hon gå med på det. Kritiker lovade inte filmen någon större framgång, men tack vare Peter Lorres briljanta prestation som en galen astronom förälskad i Nurse King, fick filmen "karaktären Grand Guignol , som steg från liten skräck till förstklassigt läger " [16 ] . Dessutom var skådespelarna mycket nöjda med själva processen, och King kallade det till och med en av hennes roligaste som hon gjorde i Warner Studios . I slutändan, enligt Babbeo, gjorde filmen en liten vinst, och betraktas idag som en kultklassiker [16] .

Enligt Babbeo spelade King en av hennes bästa roller i Raoul Walshs melodrama " The Man I Love " (1946), och skapade bilden av huvudpersonens hårt arbetande syster (spelad av Ayda Lupino ), som fostrar två barn medan hennes man genomgick behandling på ett sjukhus för psykiska trauman som fick under kriget. Som Babbeo noterar, "Även om Lupino är i fokus, lyckas King skapa en tankeväckande bild av en medkännande kvinna som förtjänar ett bättre öde i livet." Enligt King tyckte hon om att spela en normal kvinna efter sina roller som förförare och kvinnor i fara [16] . Hon mindes: "Lupino och jag var som systrar. Dessutom var vi till det yttre lika, och kanske var det därför vi togs på oss rollen som systrar” [17] .

Trots den utmärkta prestandan i denna film, trodde Jack Warner att King var bättre på att få bitchiga roller. I denna egenskap kastade han henne som en kvinna som var fast besluten att förstöra Alexis Smiths och Ronald Reagans romantik i hästhistorien Stallion Street (1947). King var inte intresserad av rollen som husägare, särskilt inte den huvudsakliga, och hon vägrade. Även om, enligt Schneider, "King var studions snabbast växande unga skådespelerska vid den tiden", skrev Babbeo, "eftersom hon bara hade varit i studion i 18 månader, innan hon hade blivit en obestridd stjärna, var en sådan handling riskabel. . Warners fåfänga skadades och trots ett sjuårigt kontrakt fick King sparken .

Efterföljande filmkarriär

Efter att ha lämnat Warner Bros. började King en framgångsrik frilanskarriär och återvände till sin studio flera gånger [17] . I sitt första filmprojekt utanför Warner Bros , Robert Montgomerys film noir Pink Horse (1947), spelade hon sin nästa femme fatale, den här gången en gängledares kalla och farliga flickvän. Kritiker berömde filmen och noterade särskilt Montgomerys regiarbete. När det gäller skådespeleri, då, enligt den samtida filmkritikern Craig Butler, "är Montgomery tillräckligt stark för att behålla intresset för bilden, och dessutom får han utmärkt stöd från Wanda Hendrix , Andrea King och Thomas Gomez " [18] . Som Babbeo skrev var det en av Kings favoritfilmer, även om hon noterade att "folk antingen gillade den eller så förstod de den inte" [17] .

I Warner Bros musikaliska biopic My Wild Irish Rose (1947) var det meningen att Virginia Bruce skulle spela en av huvudrollerna , men när hennes kandidatur avbröts i sista stund bjöd studion in King till denna roll [17] [1 ] . Filmen handlade om den berömda irländska tenoren Chauncey Alcott , spelad av Dennis Morgan , som sjöng de flesta av de 20 låtarna. Som Babbeo skriver, "hans livskamrater spelades av den förtjusande Arlene Dahl och King, som spelade sin roll med stor känsla." Även om den hyllades av kritiker, blev filmen en av studions mest kommersiellt framgångsrika filmer 1948 [19] och Kings framträdande som den berömda sångerskan Lillian Russell beskrevs av New York Times filmkritiker Thomas Pryor som "bländande" [20] .

Efter detta i Universal Studios hade King en komisk roll i den romantiska fantasin " Mr. Peabody and the Mermaid " (1948). Hon hade en liten men flamboyant roll som skådespelerska som flirtar med Peabody ( William Powell ), men hennes karaktär var "mer busig än farlig". Medan Babbeo sa att filmen var allmänt ljummen, noterade New York Times kritiker ändå att King spelade hennes roll "med sin vanliga skicklighet" [21] .

I Paramount Studios hade King en biroll i såpoperan A Song for Surrender (1949), följt av ett bra framträdande i Metro-Goldwyn-Mayers kvalitets- , billiga film noir Call 1119 (1950). I den här bilden spelade King rollen som en av sex caféägare som tas som gisslan av en hämndlysten galning [19] . Som New York Times recension noterade, görs denna "ödmjuka men kraftfulla" film "stark och övertygande" av sitt skrivande och skådespeleri, inklusive King som en av gisslan som "överväger om hon ska tillbringa helgen med en otrolig affärsman ?

I Boris Ingsters oberoende film noir Southside 1-1000 (1950) spelade King rollen som en hänsynslös förfalskare som blir kär i en regeringsagent som skickas för att avslöja henne. Kritiker berömde Kings skådespeleri i den här filmen. Speciellt noterade Bob Porfirio att King "spelade rollen som en varg väldigt bra, mycket lik hennes roll i Pink Horse, där huvudpersonen beskrev henne som en "parfymerad kall fisk" [23] . TV Guides recension noterade också att King "spelar en roll som liknar Pink Horse och utmärker sig som ett romantiskt intresse med ett hjärta av is" [24] . Craig Butler pekade också ut King, som "levererar glädje i rollen som en hjärtlös femme fatale, speciellt i det ögonblick då hon får möjlighet att öppna sig och visa sina klor" [25] .

King gjorde hennes nästa två filmer i Universal Studios . Men både den historiska melodraman " The Pirate's Daughter " (1950), där hon hade birollen som bruden till en av hjältarna, och film noir " I Was a Shoplifter " (1950), där hon spelade ledaren för ett gäng tjuvar, var enligt Babbeo "inte särskilt imponerande" [19] . King hade sedan biroller i den kommersiellt framgångsrika Paramount -komedin The Lemon Drop Kid (1951) med Bob Hope i huvudrollen och Universals rutinmässiga äventyr The Mark of the Renegade (1951) [26]

Kings första science fiction-film, Red Planet Mars (1952), följde ett år senare, där hon och Peter Graves spelade ett par vetenskapsmän som trodde att de hade tagit kontakt med Mars , där en utopi av den kristna planen påstås existera . Enligt Babbeo "var det mycket fantastiskt och otroligt i filmen, varför bilden var svår att sälja." Som King senare sa: "Jag tyckte att historien var fantastisk och jag var vördnadsfull för Graves. Studion satsade dock ingenting på reklam, och därför gick filmen ingenstans. Det var inte förrän efter att det visades på tv som folk blev kära i det och det blev en kultklassiker." [ 26] I en kommentar till skådespeleriet skrev New York Times krönikör A. H. Weiler att Graves och King, i sina roller som okuvliga vetenskapsmän, verkar seriösa och läskunniga, om än lite oerfarna . Å andra sidan skrev Hal Erickson att "efter Kings många tuffa och sarkastiska roller var det svårt att se skådespelerskan som en humorlös kristen bigot" i den här filmen [2] .

I slutet av året spelade King i Universals historiska film The World in His Hands (1952), som byggdes kring sjöfartsäventyren av en fartygskapten spelad av Gregory Peck . Och King i en biroll, enligt Babbeo, "var bara för att dekorera bilden" [26] . Detta följdes av Quiet Fear (1956), en blygsam oberoende äventyrsromantisk melodrama som utspelar sig i Mexiko , där King spelade titelrollen . Detta följdes av den mindre oberoende westernfilmen " Rober Queen " (1957), där King spelade titelrollen som en oberoende ung kvinna som gör karriär i vilda västern . Detta följdes av biroller på Warner Bros i den romantiska western Gang of Angels med Clark Gable och Yvonne de Carlo (1957) och i militärdramat Darby 's Rangers med James Garner (1958) [26] .

I slutet av 1950-talet drog King sig faktiskt tillbaka från film för att fokusera på tv-arbete. Under 1960-1990-talen dök hon upp i små roller i endast sex mindre filmer, bland dem skräckfilmen " House of the Black Death " (1965), thrillern " Daddy Goes Hunting " (1969), skräckfilmen " Blackenstein " (1973), melodraman The Color of the Night (1990), kriminalkomedin The Story of the Robbery (1992), med David Bowie i huvudrollen och thrillern Impending Grace (1994) [2] [28] .

TV-karriär

Från 1952 till 1990 medverkade King i 67 avsnitt av 41 tv-serier. 1952 gjorde hon sin tv-debut, med huvudrollen mot Charles Boyer i avsnittet "The Officer and the Lady" av tv-antologin Four Star Theatre . Ett år senare spelade King i Agatha Christies hovthriller The Witness for the Prosecution, som sändes som ett avsnitt av tv-antologin Lux Video Theatre (1953). Hon spelade rollen som en kallblodig fru vars man står inför rätta för mordet på en förmögen änka. Edward G. Robinson [26] [1] [3] spelade rollen som den tvivelaktiga advokaten som försvarade sin man .

Bland andra serier där King spelade - Truth Fighter (1956), Cheyenne (1956), Mike Hammer (1958-1959), Maverick (1959), Perry Mason (1959-1963, 4 avsnitt), General Electric Theatre (1960), 77 Sunset Strip (1960-1963, 3 avsnitt), Shooter Slade (1961), Family Affair (1967), Roundup 1967" (1967-1969, 2 avsnitt) och " Murder She Wrote " (1990), såväl som i TV-film " Colombo: The Order is Murder " (1968) [29] .

Skådespelarroll och kreativitetsutvärdering

Andrea King började sin karriär 1933 på teaterscenen och spelade i tre Broadway-föreställningar, varefter hon två gånger åkte på långa turnéer runt om i landet tills hon skrev på ett kontrakt med Warner Bros 1944 [3] .

Under hela 1940- och 1950-talen etablerade den "vackra och smala kungen" sig som en pålitlig utförare av ledande och biroller, ofta som en "dålig tjej" eller "annan kvinna" [2] [3] . Som Babbeo skrev: "I sin alltför korta period på Warner Bros , skapade Andrea en nisch för sig själv som spelade så dubbelsidiga kvinnor. Hon hade en förkylningsreserv, vilket innebar en kvinna med hög social status eller en farlig kvinna. Ibland betydde det både och” [6] .

Bland hennes mest minnesvärda filmer i studion är The Very Thought of You (1944), Hotel Berlin (1945), The Five-Fingered Beast (1946), The Man I Love (1947) och My Wild Irish Rose " (1947) [ 3] . Enligt Babbeo var en av Kings mest minnesvärda roller som femme fatale på Hotel Berlin, där hon spelade "den intrigerande nazistsympatisören Lisa Dorn, som liksom de ledande skurkarna på skärmen använder sin feminina charm för att förföra sina offer och locka till sig sina offer. sätta dem noggrant i en fälla" [6] [2] . Som kritikern noterade, "Även i lättare filmer som musikalen My Wild Irish Rose bar King, i den positiva rollen som sångerskan Lillian Russell, en anda av glamour och förförelse, som om han korrumperade den oskyldiga Chauncey Alcott . Och även om det är uppenbart att Olcott kommer att ha det bättre med den oskyldiga hjältinnan Arlene Dahl , var det Andrea som försåg förhållandet med eld och gripande .

Som Hal Erickson skriver, även om "King spelade rollen som femme fatale under en betydande del av sin karriär, spelade hon ändå ibland godsaker", särskilt i filmer som " Odjuret med fem fingrar " (1946) [2] . Vid de sällsynta tillfällena när King fick positiva roller, särskilt den hårt arbetande systern till Aida Lupino i " The Man I Love ", visade hon sig, med Babbeos ord, "själv vara en skådespelerska av ett enormt stort känslomässigt spektrum" [ 6] .

Efter hennes första stora roller på Warner , sågs King av kritiker som en potentiell stor stjärna, men Bette Davis ingripande och kollapsen av studiosystemet avslutade Kings karriär i studion [6] . Efter att ha lämnat Warner Bros blev King frilansare, med huvudrollen i sådana minnesvärda film noir-filmer som The Pink Horse (1947), Ringing 1119 (1950) och Southside 1-1000 (1950), samt fantasyfilmen Red the planet Mars " (1952) [30] .

Även om, som Babbeo påpekar, King aldrig nådde Davis eller Stanwycks stjärnstatus, "växte hon till en mångsidig och pålitlig skådespelerska som ofta gjorde mer intryck än stjärnorna" [6] . Som Schneiders biograf sa, "Hon fick aldrig rollen som skulle ta henne till toppen, men varje gång du ser henne på skärmen blir hon alltid ihågkommen - och hon var slående vacker" [3] .

Personligt liv

1939, i Chicago , medan han arbetade i pjäsen Life with Father, träffade King sin blivande make, Nat Willis, som charmade henne med sin höga kroppsbyggnad, skönhet och öppenhet. Nat var en ättling till George Washington och en Yale- examen som arbetade som advokat i Chicago. De gifte sig i oktober 1940, varefter King drog sig tillbaka från showen för att fortsätta familjelivet [1] [9] . Hennes man var sympatisk med Kings önskan att göra teaterkarriär. Som King senare kom ihåg: ”Även innan bröllopet sa jag till honom att jag knappast kunde leva utan en scen. Det sades direkt och direkt, och det blev inget problem för oss” [9] .

I november 1941, efter att den japanska armén attackerade Pearl Harbor, tog Nat värvning som volontär i kustbevakningen . Efter att ha fått en utnämning till New Yorks baravdelning började Nat föra mål i sjödomstolen [1] . 1943, när King avslutade sin nationella turné med Angel Street, fick Nat ett omedelbart uppdrag till en okänd plats på Stillahavsöarna (hon fick senare veta att han tjänstgjorde i Guadalcanal ). Efter att ha sett sin man i San Francisco , bestämde sig King för att prova henne i Hollywood [1] [10] . Under andra världskriget vårdade hon på frivillig basis handikappade på sjukhuset [15] . Arton månader senare, i slutet av 1945, informerades King, som vid den tiden redan hade blivit en filmstjärna, om sin mans återkomst [15] . Studion gav King en två veckors semester för att prata med Nat under förutsättning att de filmades av reportrar och fotografer för att publicera hennes mans återkomst. De var överens [1] .

1955 fick King och Nat en dotter, Deborah Ann Willis [1] [26] [3] . Nat fick diagnosen lungcancer 1970 och dog samma år [1] .

Under de följande åren bodde King i Los Angeles och fortsatte att agera långt in på 1990-talet. På 1970- och 80-talen började King skriva barnberättelser. Hela sitt liv förblev hon optimist och hade ett stort sinne för humor [1] .

Hon hade tre barnbarn - Kate, Drew och Christopher Callaghan [1] [3] .

Död

Andrea King dog den 22 april 2003 i sömnen i Woodland Hills , Kalifornien . Hon var 84 år gammal [1] [3] .

En gammal vän till skådespelerskan Paul Miles Schneider skrev en biografisk bok om henne, Mer än ord kan säga, som publicerades 2014 [1] .

Filmografi

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 30 31 32 33 38 34 _ Biografi (engelska) . Officiell Andrea King-webbplats. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 1 augusti 2019.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Andrew King. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 14 juli 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dennis McLellan. Andrea King, 84; Ofta medverkande i "Bad Girl"  -roller . Los Angeles Times (26 april 2003). Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 4 september 2019.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bubbeo, 2001 , sid. 117.
5. ↑ Bubbeo, 2001 , sid. 116.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , sid. 116.
7. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , sid. 118.
8. ↑ 1 2 Georgette McKee  . Internet Broadway Database. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , sid. 119.
10. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , sid. 120.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , sid. 121.
12. ↑ TMP At The  Strand . New York Times (18 november 1944). Hämtad: 14 juli 2019.
13. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , sid. 122.
14. ↑ Bosley Crowther. 'Hotel Berlin', Warners' romanfilm av Vicki Baum, Arrives at Strand  (engelska) . New York Times (3 mars 1945). Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 8 juli 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bubbeo, 2001 , sid. 123.
16. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , sid. 124.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , sid. 125.
18. ↑ Craig Butler. Rid den rosa hästen. Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 19 januari 2018.
19. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , sid. 126.
20. ↑ TMP At The  Strand . New York Times (25 december 1947). Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 11 mars 2018.
21. ↑ TFB ' Peabody and the Mermaid, med William Powell, Ann Blyth, på Winter  Garden . New York Times (14 augusti 1948). Hämtad: 14 juli 2019.
22. ↑ "Ring 1119", ett melodrama med en tv-vinkel, öppnar förlovning på  jordklotet . New York Times (4 december 1950). Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 27 maj 2021.
23. ↑ Silver, 1992 , sid. 264.
24. ↑ Southside 1-1000  . TV Guide. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 4 april 2019.
25. ↑ Craig Butler. Southside 1-1000 (1950). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 4 april 2019.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bubbeo, 2001 , sid. 127.
27. ↑ A.W. The Screen; Science-fiction  igen . New York Times (16 juni 1952). Hämtad 14 juli 2019. Arkiverad från originalet 24 oktober 2016.
28. ↑ Tidigaste långfilmer med Andrea King  . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 23 april 2019.
29. ↑ Andrea King. Översikt  (engelska) . TV.com. Hämtad 23 april 2019. Arkiverad från originalet 17 augusti 2018.
30. ↑ Högst rankade långfilmer med Andrea  King . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 17 april 2019.

Litteratur

• Daniel Bubbeo. The Women of Warner Brothers: The Lives and Careers of 15 Leading Ladies, med filmografier för varje . - McFarland, 2001. - ISBN 978-0-7864-1137-5 .
• Alain Silver (redaktör), Elizabeth Ward (redaktör). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje upplagan . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .

Länkar

• Andrea King Arkiverad 16 oktober 2019 på Wayback Machine på IMDb
• Andrea King Arkiverad 14 juli 2019 på Wayback Machine på Allmovies webbplats
• Andrea King Arkiverad 4 juli 2019 på Wayback Machine på Turner Classic Movies
• Andrea King Arkiverad 23 september 2018 på Wayback Machine på Internet Broadway Database

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet Movie Database Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNF : 16560395f GND : 1083853104 ISNI : 0000 0000 4335 6905 LCCN : nr 93037573 VIAF : 29107205 WorldCat VIAF : 29107205