| Claude Frollo | |
|---|---|
| Claude Frollo | |
| Skapare | Victor Hugo |
| Konstverk | Notre Dame-katedralen |
| Golv | manlig |
| Ålder | 35-36 |
| Födelsedatum | 1447 |
| Dödsdatum | 1482 |
| Ockupation | Ärkediakon av katedralen Notre Dame |
| Roll spelad | Nigel De Bruhler , Walter Hampden , Cedric Hardwicke , Alain Cuny , Derek Jacobi , Richard Harris , Daniel Lavoie , Alexander Marakulin . |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Claude Frollo ( fr. Claude Frollo ) är en av de centrala karaktärerna i Victor Hugos roman Notre Dame Cathedral , samt produktioner baserade på denna roman.
Frollo är en ung präst som nyligen utnämndes till ärkediakon i Notre Dame-katedralen . Han blir hopplöst kär i zigenaren Esmeralda , och efter hennes vägran ger han order om att avrätta henne. Hans adoptivson, puckelryggen Quasimodo , också kär i en zigenare, kastar i raseri ut Frollo från ett av katedralens torn. Genom hela romanen kämpar Frollo med celibat och sexuell lust [1] .
”Bland de många ansikten som upplystes av eldens karminröda låga stod en mans ansikte ut, det verkade, mer än andra, uppslukat av dansarens kontemplation. Det var det stränga, slutna, dystra ansiktet på en man. Denne man, vars kläder var skymd av folkmassan som trängdes omkring honom, såg ut att vara högst trettiofem år gammal; under tiden var han redan flintskallig, och endast på några ställen vid tinningarna levde ännu några strängar av glest grånande hår kvar; hans breda och höga panna var rynkad av rynkor, men i hans djupt nedsjunkna ögon blinkade en utomordentlig ungdomlig glöd, en livstörst och en dold passion. Han fortsatte att titta på zigenaren, och medan den sextonåriga sorglösa flickan, spännande förtjusning av publiken, dansade och fladdrade, blev hans ansikte mer och mer dystert. Då och då ersatte hans leende en suck, men det fanns ännu mer sorg i leendet än i själva sucken .
Ärkediakonen framträder i romanen som en lång, bredaxlad man, lätt svartaktig. Han är inte berövad fysisk styrka och har dessutom en stark, klar röst.
Hugo ger ingen entydig beskrivning av hjältens utseende. Om vi i de första kapitlen ser en man nästan gråhårig och skallig, så drar Frollo i kapitlet "Delirium" ut håret i tofsar för att kontrollera om han har blivit grå, och i finalen av romanen har vi en man som börjar att bli grå och skallig.
Född 1446/47, i en familj av mindre adelsmän. Det generiska namnet "de Tirechappe" (fr. de Tirechappe) fick namnet på en av de två förläningsägodelarna (den andra är Moulin; i ett samtal med sin bror nämner han att han vill lösa ut egendomarna).
Han växte upp som ett stillsamt och tyst barn. Från barndomen tilldelades han gudstjänsten och fick lära sig att "sänka blicken och tala med låg röst". Ros, böjer sig över breviariet och vokabulären. Han skickades för att studera vid Torshi College, där han etablerade sig som en flitig och kapabel student, mer än något annat intresserad av naturvetenskap. Han deltog inte i andra skolbarns fester, liksom i upproret 1463, som krönikörerna skrev in i krönikan under det högljudda namnet "The Sixth University Trouble". Han "Redan vid sexton års ålder ... kunde mäta sig i mystisk teologi med vilken kyrkofad som helst, i kanonisk teologi med vilken som helst av rådets medlemmar och i skolastisk teologi med doktorn i Sorbonne." Efter att ha lyckats undervisa, var han vid tjugo års ålder doktor på alla fyra fakulteterna: teologi, juridik, medicin och liberal arts.
1466 blev han föräldralös när hans föräldrar dog i pesten. I Claudes vård var den yngre brodern Jean, en ammad baby, som matades av mjölnarens fru.
Samma år ordinerades Claude Frollo till präst: ”Hans andliga egenskaper, hans kunskap, hans position som vasall till biskopen av Paris öppnade kyrkans dörrar vida framför honom. Vid tjugo års ålder utnämndes han, med den påvliga kurians särskilt tillstånd, till präst i Notre Dame-katedralen; den yngste av alla katedralpräster tjänade han i den gång i templet, som kallades altare pigrorum ("de lata kapell"), eftersom mässan serverades där sent. På Fomino-söndagen följande år, 1467, skyddade den unge prästen ett fult barn som kastades i katedralens krubba, och döpte honom till Quasimodo, både till ära av dagen då han hittades och till minne av hans "undermänskliga" utseende och själ, bildas i bilden av kroppen.
Hösten 1481, från fönstret i sin cell, såg Frollo den unga zigenaren Esmeralda dansa på torget framför katedralen. Den dagen var hans öde beseglat. Han blev kär…
Claude Frollos temperament kan tolkas som flegmatisk , med ljusa koleriska utbrott orsakade av passionerad kärlek och andlig upphöjelse.
Vi ser framför oss en person som är passionerad och strävar efter perfektion i kunskap. Ärkediakonens enda bestående passion är alkemi , för han kan inte helt behärska den hemliga kunskapen. Efter att ha uttömt alla möjligheter för sin tjänst för Gud, fryser Frollo mot kyrkan. Vi kan inte entydigt säga om han tror. Och i så fall i vem eller vad egentligen? Hans religiösa fanatism är önskan att följa det yttre, men inte inre. Efter att ha förstått allt som medeltida vetenskap kunde ge honom, avsäger sig prästen det också gradvis: ”Din vetenskap om människan är ingenting! Din vetenskap om stjärnorna är ingenting!" Kanske kan hans passion för zigenaren Esmeralda tolkas från liknande positioner. Efter att ha känt till köttslig och mänsklig kärlek, skulle Claude Frollo förmodligen ha lämnat den för att studera alkemin, den enda obegripliga - och därför tycks sann.
Sådan är hans kärlek till sin bror, som han till en början ger sig helt och hållet på - men med tiden blir Claude och Jean helt olika och främlingar för varandra. Men sorgen för sin bror är stor: på poeten Gringoires fråga om den olyckliga mannen, som Quasimodo krossade på katedralens hällar, svarade prästen inte, utan släppte plötsligt årorna, hans händer hängde som om de var brutna , och Esmeralda hörde en krampaktig suck."
En viktig egenskap hos ärkediakonen är hans begär efter att bygga patriarkala relationer och verkligt masochistiska relationer baserade på beroende. Han försöker vara en far till flocken (även om han uppenbarligen inte tror på Gud och är för långt ifrån detta mörker, men börjar inse sin styrka människomassa), bror (men kan inte uppfostra honom, har ingen aning om en adekvat familjemodell), Quasimodo (med vilken de är sammankopplade och samtidigt diametralt motsatta).
Motivationen till hans barmhärtiga handling mot puckelryggen Quasimodo är intressant. Å ena sidan är detta en ganska uppriktig impuls, karakteristisk för ungdomlig maximalism, där ärkediakonen dröjde sig kvar. Å andra sidan var det ett slags bidrag som gav Jehan en plats i paradiset. Men för det tredje kunde Frollo inte låta bli att förstå att han på detta sätt skaffar sig en redo för allt och hängiven slav, vilket är fullt uttryckt i det namn som ärkediakonen gav till sin adopterade son: "Quasimodo", det vill säga " undermänniska”.
Med detta sug efter patriarkat kan Claude Frollos önskan om makt, hans arrogans, arrogans och utan tvekan stolthet också förknippas . Alkemi är jakten på drömmar och guld. Att ha guld betyder att ha makt och "att vara lika med Gud", för den materiella kraften är den enda som inte har berörts av epokernas kolossala spricka. Även om Claude förstås knappast behövde själva guldet. Han ville åstadkomma det som många sinnen strävade efter, som många lade sina liv på, men som de aldrig uppnådde. På så sätt skulle han också föreviga sitt namn genom tiderna, vilket han kanske inte kunde låta bli att tänka på.
Ärkediakonen är också intressant i jämförelse med sin främsta rival, officeren Phoebus de Chateauper . Kaptenen och prästen är vid första anblicken diametralt motsatta, men de förkroppsligar de härskande klasserna, den medeltida traditionen och den grymma egoismen i romanen. Samtidigt är den ena tom - den andra är bottenlös, en är yngre - den andra är äldre, en är ruinerad - och den andra sparar pengar för att köpa godset. Det är sant att de är lika på en sak: de känner inte till moral. Phoebus, ett dumt djur i vacker uniform, har helt enkelt inte vuxit upp till denna känsla, han är inte benägen till någon analys. Claude, efter att ha trätt in på den ontologiska nihilismens och alla möjliga tvivels väg, tvärtom, förlorar denna känsla. Men Esmeralda väljer ändå Phoebus. Detta är den uppenbara absurditeten i kvinnlig kärlek, som har sina egna speciella mönster. Denna absurditet dödar Claude: han är redo att kasta hela världen för foten av zigenaren, sig själv, hans goda namn, livet, det jordiska och livet efter detta - och hon föredrar att falla för foten av Phoebus, som inte har någonting. Och i denna absurditet ligger den högsta moraliska rättvisan. För Esmeralda är allt förolämpande enkelt: Phoebus är en frälsare, Frollo är en förföljare och senare en mördare. Frollo attackerar sin motståndare bakifrån - men han hade ingen annan väg. Han skulle gärna döda kaptenen i en rättvis duell, men Phoebus själv klarar inte ett sådant test. Men det är inte han som "dödar" kaptenen. Det här är en zigenare. Häxa. Och - indirekt - detta är sant: Esmeralda är orsaken till och föremålet för denna strid.
Dessutom, "orsaken till dessa plågor och brott ligger i kristen dogm. Denna kamp med köttet som överlämnats till djävulen, en omöjlig kamp, eftersom människan är svagare än djävulen, är resultatet av kristendomen. Fallet av Claude Frollo - enligt hans åsikt, Guds fel, även om detta verkligen är omöjligt, eftersom hans tragedi är i en kampanj mot naturen, mot naturen och dess lagar. Detta är tragedin för en präst över vilken ödet segrar” [3] .
Han binder sig även i döden – och accepterar sin infantila beteendemodell, där man inte behöver fatta beslut själv. När allt kommer omkring är allt bestämt av Gud för dig. På vilket Claude förresten inte tror på länge - men i detta fruktansvärda ögonblick bad han ändå "himlen från djupet av sin desperata själ att skicka honom nåd - att avsluta sitt liv i detta utrymme på två kvadratfot , även om han var förutbestämd att leva hundra år." Han hoppas fortfarande på något bortom ... Han sviker sig själv igen. Och bara kände att ingenting kunde hjälpa honom, bestämde sig Claude för att öppna fingrarna. Först när döden blev oundviklig.
Som Victor Hugo med rätta påpekar, "i var och en av oss finns det en viss korrelation mellan vårt ständigt utvecklande sinne, böjelser och karaktär, som bara kränks under stora livschocker." Rock tyngde tungt på Claude. Och inte bara en händelse, utan en hel rad på varandra följande kompletterande katastrofer, nämligen: epokerns förändring, kraften i det egna sinnet, kyrkliga dogmer och kärlek till en kvinna. Och var och en av dem slog med en tung hammare mot den bräckliga treenigheten av själ, kropp och sinne, vilket fördjupade och vidgade splittringen i ärkediakonens sinne.
"Detta kommer att döda det", är aforismen som uttalades av ärkediakonen i ett samtal med mästaren Jacques Charmolue. Denna korta men rymliga fras innehåller all rädsla hos en person vars medvetande slits vid epokernas vändning: han är medveten om mörkret av medeltida obskurantism, där såret kan botas med hjälp av en stekt mus, men han är rädd för de obskyra förändringarna som den nya eran för med sig.
Detta är skräcken för en man som förstår att ordet och sanningen kan bli tillgängliga för alla, och bara Gud vet hur de sedan kan användas. Och om det i början fanns ordet, vad är då det tryckta ordet?
Claude Frollo, i sin tidlöshet, känner skarpt denna klyftning och förskjutning: stenboken över katedraler, skapad sekel efter århundrade av namnlösa mästare, är underlägsen en individuell skapelse, det allmänna är underlägsen det privata och individuella. Och det är inte lätt att ge en entydig bedömning av dessa förändringar.
"Sannerligen, Claude Frollo var en enastående personlighet."
Om vi tolkar bilden av Claude Frollo utifrån romantikens era , så är den ganska otvetydig. Detta är romanens huvudantagonist , som agerar som förkroppsligandet av religiösa dogmer och obskurantism från senmedeltiden , detta är bäraren av ananke- dogmer, hans avkomma och hans eget offer.
Trots att romantikens era inte känner igen det typiska, kan bilden av ärkediakonen fortfarande tolkas som en typ. Han "är en bred generalisering, även om det naturligtvis inte är ett kollektivt porträtt av alla medeltida munkar - annars hade han inte blivit en konstnärlig bild, skarpt individualiserad och intensivt levande" [4] . I stort sett är Claude Frollo en av dem som var hundratals, om inte tusentals: "det här är en verklig bild av en präst från XV-talet, som med all sin lärdom, vidskepelse och fördomar inte kan ge utlopp åt naturliga mänskliga passioner " [5] . Trots all sin trivialitet är denna idé om Treskunov djupt korrekt i sitt väsen. Det här är en präst, tät i sin medeltidsålder – och vacker i sin önskan att ta sig ur den. Han tror inte längre på Gud – men har ännu inte kommit till mänskligheten. En sådan person är typisk för den tiden - han är smart, lärd, majestätisk, men samtidigt är han infantil, eftersom han föredrar att agera enligt ett färdigt schema, inte uppfunnit av honom, hans sinne och själ är begravda under dogmer och kyrkliga bestämmelser har han länge förlorat sin tro - men fortfarande tittar på utsidan. Han vet inte hur man älskar, hatar, utbildar – och det gör han genom att kombinera dogmer och instinkter på ett monstruöst sätt. Och alla dessa egenskaper är inneboende inte bara för Claude Frollo, utan också för många som honom.
Dessutom, "sprickan som delade eran gick igenom den [dvs. ärkediakonen] medvetande och gjorde honom till en typ” [6] . Tidernas förändring är ett svårt test. Humanister har släppt ut människan i naturen – och vad blir friheten för henne? Hur ska han komma till henne? Smärtsamt medvetandebrott, famlande efter nya sanningar, en ond väg av mord och nöjen... Allt är möjligt – och Frollo ändrar metoden att söka om och om igen. Ärkediakonen är inte längre en troende, men fortfarande en vidskeplig person - och denna schism är särskilt smärtsam för honom. Claude är bärare av de ideal som går i glömska – men samtidigt har han själv länge varit besviken på dem. Och däri ligger dess typiska karaktär.
Konceptet med en symbol i detta avseende är mycket mer varierat: minst fyra topoi kan särskiljas, relaterade till varandra och underliggande symboliken i denna bild.
Först och främst, enligt samma Treskunov, är Claude Frollo en symbol för "en pervers mänsklig själ krossad av den feodala ordningen ." Detta värde råkar vara en övergång mellan typen och symbolen. För Claude som man kan bara symbolisera själen, men samtidigt - och på samma grund (den mänskliga själens död i avgrunden mellan de feodalteokratiska grunderna och renässansens humanistiska trender ) är han en typ .
För det andra är Claude Frollo förkroppsligandet av den mörka medeltiden. Han visar sig vara en man som bär på alla de mörkaste och mest ofullkomliga sidorna av denna tid. Det här är vidskepelse, det här är den där ideologin, de där världsbilderna som var ett fäste för den mörka tidsåldern. Inte bara religion, utan också grunden för hela samhället: feodal makt, förtryck av folket och en tydlig beteendemodell.
För det tredje visar sig ärkediakonen inte bara vara en alkemist, utan också förkroppsligandet av alkemisk handling. Trismegistus uttryckte grunden för denna pseudovetenskap i den mest exakta metaforen: "Som ovan, så nedan." Så vad ser vi? Claude Frollo - både över och under. Han är över världen, över flocken, över vetenskapen - men samtidigt, förbli i samma position, befinner han sig vid himmelens fot, för ovanför Claude är Gud och hans släktingar. Så eftersom det är ett enda "ämne" kan det ha många inkarnationer.
För det fjärde är ärkediakonen, eftersom det inte är svårt att gissa, personifieringen av medeltidens dystra askes . Han är inte en enda präst och inte deras helhet, utan hela den katolska kyrkan , dess fäste och dogmer. Claude är inte bara ett instrument för ananke-dogmer, inte bara hans offer - utan hans förkroppsligande i kött och blod. Han är bäraren av denna teokratiska syn, för han kan inte bli av med den, hur mycket han än vill.
| År | namn | Rollutövare |
|---|---|---|
| 1917 | The Darling of Paris | Walter Law |
| 1922 | Esmeralda | Annesley Healy |
| 1923 | Ringaren i Notre Dame | Brandon Hirst |
| 1939 | Ringaren i Notre Dame | Hardwick, Cedric |
| 1956 | Notre Dame-katedralen | Alain Cuny |
| 1966 | Ringaren i Notre Dame | James Maxwell |
| 1977 | Ringaren i Notre Dame | Kenneth Hög |
| 1982 | Ringaren i Notre Dame | Derek Jacobi |
| 1986 | The Hunchback of Notre Dame animerad film |
Ron Haddrick, röst |
| 1995 | Animerad serie The Magical Adventures of Quasimodo |
Vlasta Vrana, röstskådespeleri |
| 1996 | Hunchbacken från Notre Dame , en Disney-animerad film |
Tony Jay , röstskådespeleri |
| 1997 | Ringaren i Notre Dame | Richard Harris |
| 1999 | Quasimodo d'El Paris parodi |
Richard Berry |
| År | Land | Rollutövare |
|---|---|---|
| 1998-2001 | Frankrike, Kanada, Storbritannien | Daniel Lavoie |
| 2002-2004 | Ryssland | Alexander Golubev, Alexander Marakulin , Igor Balalaev |
Dessutom sattes musikalen upp i England, Italien, Spanien, Sydkorea och Belgien.
Musikalen presenterades också av Mogador-teatern i Paris, Notre-Group-gruppen av Moskva-barder och Studentteatern Dialogue (Moskva, musikalen Love and Time). Versionen av teatern "Dialog" stängdes på begäran av den officiella ryska versionen, eftersom den erkändes som konkurrenskraftig.
| År | förlag | Serietitel, artister |
|---|---|---|
| 1999-2002 | Glenat | Esmeralda |
| 2010 | Glenat | Notre-Dame de Paris |
| 2012 | Glenat | "Notre-Dame", Robin Recht, Jean Bastide |
| 2012 | mörk häst | "Puckelryggen från Notre Dame", Tim Conrad |
| " Katedralen Notre Dame " av Victor Hugo | ||
|---|---|---|
| Tecken |
| |
| Filmer |
| |
| tecknade serier |
| |
| Andra anpassningar |
| |