Konovalenko, Vasily Vasilievich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 januari 2020; kontroller kräver 6 redigeringar .
Vasily Vasilyevich Konovalenko
Födelsedatum 5 juli 1929( 1929-07-05 )
Födelseort Petrovka ,
Zaporozhye Oblast ,
Ukrainska SSR , USSR
Dödsdatum 27 januari 1989 (59 år)( 1989-01-27 )
En plats för döden New York
Medborgarskap  USSR USA 
Genre skulptör , guldsmed , scenografi
Stil impressionism
Beskyddare Vasily Pushkarev , Sergey Mikhalkov , minister för geologi Sidorenko, Alexander Vasilyevich
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vasily Vasilievich Konovalenko ( 5 juli 1929  - 27 januari 1989 ) - sovjetisk skulptör , juvelerare , skapare av en serie unika skulpturala miniatyrer i genren stenskärning och smyckekonst - tredimensionell mosaik, såväl som enastående verk av ren smyckekonst (inklusive tekniken för cloisonné-emalj ). I sin ungdom arbetade han som dekoratör, och som klassisk skulptör, sedan som teaterproduktionsdesigner. Medlem av Union of Artists of the USSR .

Vasily Konovalenkos verk är i skärningspunkten mellan skulptur och smycken och kännetecknas av subtil psykologism och plastisk uttrycksfullhet. Konstnären skapade ett omfattande galleri av folktyper, karaktärer, fångade deras andlighet.

Biografi

Barndom och ungdom

Vasily Konovalenko föddes i Zaporozhye-regionen, Akimovsky-distriktet, byn Petrovka (ukrainska byn Petrivka, Yakimivsky-distriktet, Zaporizka-regionen) den 5 juli 1929. Vasilys far är Konovalenko Vasily Vasilyevich (1900-1946), ukrainare, och hans mor Feodosia Tikhonovna Galiguzova (1899 -?), ryska. Båda är infödda i Zaporozhye  , en av de största städerna i Ukraina. [1] I dokumenten skrev Konovalenko: "nationalitet är ukrainsk." Han var det femte barnet i familjen, den enda pojken.

Hans barndomsår tillbringades i ett annat stort industricentrum på 1930-talet: gruvstaden Donetsk  - den före detta Yuzovka, då kallad Stalino. Vasily bodde i byn under bara två år av sitt spädbarnsliv, eftersom hans far sedan 1931 arbetade i ledningen för Dontrans, transportorganisationen i industristaden Stalins tid. Vasily Konovalenko gick 1938 för att studera på en gymnasieskola, tog examen från 5:e klass, varefter han 1943, på grund av krigslag, evakuerades med sin mamma. Far mobiliserades till Röda armén . [2]

1943 återvände Vasily till staden Stalino. Sedan 1944 (från 14 års ålder) arbetade Vasily Konovalenko på Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter A. B. Solovyanenko som rekvisitskulptör [3] . Till en början, efter att ha gått in på positionen som "lärling konstnär-dekoratör", fick han två år senare positionen som "chef för rekvisitabutiken". Parallellt fortsatte han att studera på gymnasiet. 1944 återkallades han från teaterarbete till FZO-skolan , där han studerade från mars 1944 till juni 1945. Där fick han en arbetsspecialitet, som var obligatorisk under dessa år (troligen inom gruvindustrin). Sedan gick han för att studera vid Högskolan för arkitektur och konst vid Skulpturfakulteten, där han fick en sekundär specialiserad utbildning.

Många källor indikerar felaktigt att Konovalenko har varit medlem i Union of Artists sedan 1946. Så är det inte: 1946 var han bara 17 år gammal. Visserligen var han redan ansvarig för rekvisitaverkstaden, men i sin personliga akt skriver han exakt: "medlem av rabiserna" [4] .

1949-03-28 började han arbeta i Stalins regionala konstnärsförbund och arbetade fram till den 25 januari 1950 som skulptör, varefter han återvände till sin hemteater och arbetade som chef. rekvisitabutik från 1 februari 1950 till 25 oktober 1950.

Från teatern togs han in i Röda armén, tjänstgjorde i staden Lomonosov som sjöman för Östersjöflottan från oktober 1950 till mars 1951. Under sin tjänstgöring såg han Leningrad för första gången – och bestämde sig för att stanna där.

Blir

Efter att ha demobiliserats, i maj 1951, flyttade Vasily helt till Leningrad . Den 14 augusti gick han in på Leningrad Theatre of Musical Comedy som scendesigner , där han arbetade fram till den 22 oktober. Efter att ha lämnat går han omedelbart igenom tävlingen [5] till Leningrads opera- och balettteater. S. M. Kirov (tidigare Mariinsky-teatern). Jobbar som scenograf i många föreställningar. Det var tiden för aktiv självutbildning av Konovalenko. Han är en av de konstnärer på 1950-talet som vände sig till självutbildning för att övervinna festkonstens påtvingade normer. Konovalenko förlitar sig på de klassiska exemplen på Eremitaget, på böcker om gamla mästare, på jakt efter sin egen kreativa väg, långt från frimärkena för sovjetisk konstutbildning under dessa år.

På Mariinsky-teatern deltar Konovalenko i produktionen av Stenblomman , under ledning av S. I. Virsaladze (1957), som scenograf. Började tidigt att studera skulpturkonsten, teater- och dekorativt arbete, rekvisita, när han började arbeta med baletten "Stenblomma" 1956 var han redan en erfaren konstnär, han arbetade mycket med färg och texturer. Föreställningen var ett konstnärligt genombrott mot ett nytt teatertänkande. Virsaladze och Grigorovich initierade en ny arbetsstil på föreställningen, där alla deltagare samarbetade som ett enda kreativt team. Möjligheten att visa sig själv som en självständig konstnär öppnade vägen för Vasily till konst och produktionsarbete. Genom att arbeta med temat sten återvände Konovalenko till världen av gruvdrift underjordiska skatter, bekant för konstnären från hans liv i en gruvstad. Samarbete om det legendariska projektet med framstående artister - Virsaladze, Osipenko , Vecheslova , Grigorovich  - inspirerade den unga konstnären. Han utför sina egna produktioner i landets operahus. Under arbetet med baletten "Stone Flower" började han självständigt behärska polykrom skulptur - en genre som var på tillbakagång i det ögonblicket.

År 1959 dök de första mästerverken av stenskärande skulptur upp, men Vasily Konovalenko fick inte möjlighet att ställa ut skulpturala verk - och han kombinerade en ny riktning med arbete med teaterproduktioner.

1961 blev Konovalenko produktionsdesigner för baletten "Stone Flower" på Stalin-teatern i Donetsk. Samma år - produktionsdesignern för baletten " The Path of Thunder ", Stalino. 1962 "The Last Ball" av Yu Biryukov. Regisserad av K. Muller.

Dessutom sattes operor och baletter upp i hans scenografi: Spartacus, Aida , La Bayadère , Scheherazade , zigenare, Boris Godunov i olika städer [6] .

På 1960-talet var han tillsammans med Naum Nikolaevsky (bror till hans fru Anna) och Eduard Abramovich Singer [7] [8] engagerad i att smida Faberge-produkter (den så kallade "Singergruppen"). 1969 greps 15 personer i detta fall, inklusive Nikolaevsky, som fick 8 år [9] , Singer fick fyra [10] . Konovalenko dömdes inte.

Erkännande

Slutligen, 1973 (konstnären är 44 år) ägde den första personliga utställningen av hans skulpturer - stenskärningskonst (innan dess - endast scenografiska utställningar) rum. Utställningen på Ryska museet blev en sensation, och Konovalenkos skulpturer köptes av Rysslands Gokhran som en nationell skatt. Konovalenko belönades två gånger med guldmedaljer vid VDNKh [11] . Katalogen över utställningen sammanställdes personligen av den berömda chefen för det ryska museet Vasily Pushkarev , och texten skrevs av Sergei Mikhalkov [12] .

För närvarande förser det välkända amerikanska smyckesföretaget Cartier världsmarknaden med produkter som liknar Faberge, och fortsätter traditionerna för rysk stenskärningskonst. Den exceptionella komplexiteten i att bearbeta sådana hårda mineraler begränsar dock stenhuggande konstnärers möjligheter och ibland helt enkelt omöjlig att skapa de avsedda verken. Därför är de välkända moderna produkterna från mineraler oftast villkorade. Utställningen av tio verk av Vasily Konovalenko ger inte bara en uppfattning om författarens fantasi, som bestämde sina kompositioner av små skulpturer i andan av den traditionella ryska folkgenren, med sin inneboende geniala humor, utan öppnar också nya möjligheter för bearbeta fasta mineraler och använda dem för att skapa unika konstverk.

 skrev Mikhalkov.

Konovalenko, nu en erkänd skulptör och stenskärare, är inbjuden till Moskva för tjänsten som chefskonstnär för geologiministeriet och får möjlighet att skapa sin egen skolverkstad, Laboratory of Small Sculptural Forms. Han flyttar till Moskva. Men missnöjd med det faktum att utställningen i det ryska museet gjordes över hans huvud, inleder Grigory Romanov ett orimligt åtal mot Konovalenko. Skulptören "antyds" att en unik samling av hans verk (uppskattad av utländska experter till 2 miljoner dollar) bör "doneras" till staten. Vad han gör – och först då tar förföljelsen slut. Efter att ha rekryterat elever till skolan, undervisat dem, fortsatte Konovalenko själv att arbeta i den riktning som förhärligade honom.

Positionen som ensam konstnär ledde till en sammandrabbning med myndigheterna, hot. Efter berättelsen med Romanov krävdes Vasily att skapa värden för den byråkratiska eliten, politiska skulpturporträtt - Brezhnev , Lenin, etc. Detta motsvarade inte Vasilys världsbild - och konstnären tvingades emigrera till Amerika 1981.

Emigration

1981 (vid 52) emigrerade han och tog bara med sig sitt favoritspö. Spåren av 1980-talets emigrants aktiviteter ströks över, raderades ut under de sovjetiska åren i konstnärens hemland, hans namn nämndes inte någonstans på flera år, och efter perestrojkan multiplicerade tidningsartiklar fel och motsägelser i uppgifterna om hans liv . Grundläggande punkter förvrängdes också i denna förvirring: Vasily Vasilyevich Konovalenko presenterades som en byinvånare, en konstnär som plötsligt mötte temat sten i baletten "Stone Flower" och för första gången gick över till skulptur (även om han började arbeta som en skulptör mycket tidigt och växte upp i en gruvstad) [13] . Foton av hans mästerverk publicerades i sovjetiska publikationer utan hans efternamn.

Amerikansk period

I mars 1984 hölls Vasily Konovalenkos separatutställning på Museum of Natural History i Denver , Colorado . Verken fanns kvar i museets permanenta utställning. Konstnären var 55 år gammal. Utställningens storslagna framgång, världserkännande överskuggades endast av ett avbrott med fosterlandet.

Hemkomstförsök och död

1989 inledde Konovalenko förhandlingar om en utställning i Ryssland och om att återvända till sitt hemland för att skapa en skola för stenhuggningskonst. Han är full av planer och förhoppningar. Han uppnådde virtuositet, skapade ett antal mästerverk, han försökte ge det till sitt hemland. Han var en av dem som man med rätta säger om - erans ansikte utåt! Och denna impuls av återvändande är en betydande gest av konstnären. En plötslig attack avbröt hans planer. Vasily Vasilyevich Konovalenko dog den 27 januari 1989 i New Windsor , New York. Dödsorsaken var en hjärnblödning . Före sin död tillbringade han fem dagar på sjukhuset, i koma.

Vasily är begravd (som många andra emigranter) på den rysk-ortodoxa kyrkogården i staden Nyack (Nyack, New York, USA).

Verkens öde

Från 8 april till 24 juli 2011 presenterades Konovalenkos verk i Ryssland på utställningen "Carl Faberge och stenhuggare. Rysslands halvädla skatter.

Kreativa influenser

Många funktioner förbinder Konovalenko med sina stora föregångare Vrubel , Kustodiev , andra konstnärer och skulptörer från 1900-talets början, förknippade med teatern, liten skulptur, mosaik, sten [14] . Impressionisterna påverkade Vasilys känsla för färg och mönster i sten, särskilt C. Monet , som Konovalenkos förståelse av stenskärande skulptur som "målning i sten" korrelerar med.

De icke namngivna ryska mästarna i fabriken Urals , och sedan skulptörerna Derbyshev, Perkhin , Fredman-Kluzel, Savitsky och andra, skapade i början av 1900-talet traditionen med småskalig skulptur, som Konovalenko utvecklade, efter att ha gått från den dekorativa och tillämpade aspekten av stenskärning och smyckeshantverk till de sköna konsterna. Carl Faberge var ingen stenhuggande skulptör, så man kan inte tala om Faberges inflytande personligen. Dessutom tillverkade Konovalenko aldrig produkter av typen "dekorativa ägg". Skulptören Mikhail Anikushin såg i sina verk egenskaperna hos antika mästare: "Från de gamla mästarna antog konstnären förmågan att känna och känna stenen som en levande organism."

A. Zhukov, I. Sergeev och D. Emelianenko 1988 "under intryck av figurerna V. V. Konovalenko" utförde den första tresiffriga kompositionen. Att få ett positivt svar från Vasily Konovalenko på en utställning i New York uppmärksammas av konstnärerna som ett viktigt faktum [15] [16] .

Legacy

Anteckningar

  1. ↑ Svetainė išjungta . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 23 oktober 2013.
  2. ↑ Självbiografi [1] Arkiverad 3 april 2015 på Wayback Machine [2] Arkiverad 3 april 2015 på Wayback Machine
  3. ↑ Teatrar | Flickr - Fotodelning! . Hämtad 29 oktober 2017. Arkiverad från originalet 12 januari 2019.
  4. ↑ Svetainė išjungta . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 23 oktober 2013.
  5. ↑ Voloshina M. (The Tale of the Master // Journal of the Whole World. N 36, mars 2002); Krasnopolskaya Irina. "Basilikas utseende". Rossiyskaya Gazeta, 8 januari 2003 [3] Arkiverad 13 december 2012 på Wayback Machine
  6. ↑ Voloshina M. The Tale of the Master // The whole world magazine. 36 (3,2002)
  7. ↑ Ligger i en ram . www.aferizm.ru. Hämtad 18 juli 2019. Arkiverad från originalet 18 juli 2019.
  8. ↑ Izvestia.Ru: Vart ska man åka från Courchevel? . web.archive.org (16 augusti 2008). Tillträdesdatum: 18 juli 2019.
  9. ↑ Habsburg G., Lopato M. Faberge: Hofjuvelerare. St Petersburg, 1993. S. 167
  10. ↑ DISSERT V.V. SKURLOVA, 2012. "Historia och traditioner för företaget Faberge i arbetet med ryska stenhuggare (slutet av 1800-talet - början av 2000-talet). . Hämtad 18 juli 2019. Arkiverad från originalet 18 juli 2019.
  11. ↑ Otroliga äventyr av bokstäver - Konovalenko. Egenskapsfärg - del 5 av 5. Belöningar . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  12. ↑ Otroliga äventyr av bokstäver - Konovalenko. Linjefärg - del 4 av 5. Pushkarev . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  13. ↑ Otroliga äventyr av bokstäver - Konovalenko. Linjefärg - del 2 av 5. Biografi . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  14. ↑ Otroliga äventyr av bokstäver - Konovalenko. Streckfärg - del 1 av 5. Art . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
  15. ↑ Stenhuggningskonst av Dmitrij Emelianenko . Tillträdesdatum: 16 juni 2015. Arkiverad från originalet 1 juli 2015.
  16. ↑ V. Skurlov - Arkiv av Valentin Skurlov . Hämtad 11 juli 2012. Arkiverad från originalet 2 december 2013.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Släktforskning och nekropol
I bibliografiska kataloger