Koptisk konst är en term som används för att beskriva egyptiska kristnas konst under de första århundradena av kristendomen, såväl som det konstnärliga arvet från deras ättlingar, kopterna , från medeltiden till nutid.
De överlevande monumenten av koptisk konst är som regel fresker , textilier , belysta manuskript, såväl som metallprodukter, av vilka de flesta skulle kunna överleva i kloster och kyrkor. Dessa verk är ofta funktionella, gränsen mellan konst och hantverk försvinner i dem, både tunikor och gravstenar, och helgonbilder blev sfären för tillämpning av skicklighet.
De flesta av de viktigaste verken av koptisk konst förvaras i det koptiska museet i Kairokvarteret , kallat "Koptiska Kairo".
Koptisk konst är en blandning av forntida egyptiska och hellenistiska influenser. Teman och symboler lånades från antika och egyptiska mytologier, ibland anpassade till kristen tro. Denna stil var också influerad av Persien och Syrien , dock med mindre framgång, men lämnade fortfarande ett sådant arv som till exempel påfåglar och gripar bland sina favoritmotiv.
Ett exempel på den hellenistiska och egyptiska konstens inflytande under senantik, den s.k. Fayum porträtt . Ansiktena på folket från El Fayoum är ett exempel på 2:a århundradets koptisk konst , som visar det grekiska och romerska inflytandet på koptisk konst, men med några viktiga skillnader från egyptisk konst.
Den arabiska erövringen av Egypten resulterade i att de koptiska mästarna både exponerades för islamisk konst och hade ett visst inflytande på den. Kopternas inflytande på arabisk arkitektur och användningen av vissa koptiska motiv i islamiska byggnader går tillbaka till 700-talet . [ett]
Samtidigt påverkade den koptiska kyrkan i Alexandria , som den äldsta i Afrika, sudaneserna och etioperna . Till exempel är vissa former av det koptiska korset nu kända som det etiopiska korset, för att inte tala om de etiopiska templen, där inflytandet från koptisk konst är synligt.
Från och med 300-talet började kyrkan dekorera tempelväggarna med fresker och ikoner. I koptisk konst börjar tecken på en specifik koptisk stil uppträda: ögon och öron blir större i jämförelse med proportionerna i hela ansiktet, munnen minskar och huvudets storlek ökar i jämförelse med kroppen - vilket är ett tecken av en andlig relation med Gud och hängivenhet till bön. Martyrernas ansikten är vanligtvis fulla av frid.
De flesta koptiska ikonmålare skrev inte på. Traditionen kallar evangelisten Lukas (den första ikonmålaren) och två koptiska patriarker - Macarius I och Gabriel III av Alexandria.
Egyptiska kristna tror att konsten att måla ikoner föddes i Egypten [2] och gillar att jämföra forntida egyptisk målning med ikoner, och räknar upp likheter.
Modern koptisk konst är också känd som den nykoptiska skolan. I vissa epoker av koptisk historia var ikoner det främsta uttrycksmedlet. De behöll de flesta av de traditionella aspekterna. Huvudprinciperna är ett större intresse för religiös sanning och skönhet än för realism, eller för att skildra djup och perspektiv. Liksom i Bysans och angränsande traditioner är ikoner målade frontalt och tittar direkt på betraktaren.
Skolan bildades på 1960-talet, baserad på de stilar och traditioner som är karakteristiska för ikonerna från 3-700-talen. Mästarna i denna tidiga skola av ikonmålning målade särskilt noggrant helgonens ögon, som inte riktas mot tillbedjarna, utan till avståndet som bara är känt för dem. Samtidigt undvek de på alla möjliga sätt onödiga detaljer och utsmyckningar, och visade de troende endast de detaljer som är nödvändiga för att förstå bilden.