Skräckskrik

Cry Terror! är en  film noir - thriller från 1958 i regi av Andrew L. Stone .

Filmen handlar om en utpressare ( Rod Steiger ) som kräver en stor lösensumma av ett flygbolag genom att hota att spränga ett flygplan med passagerare i luften med en specialdesignad kompakt bomb. Utpressarens utarbetade plan går ut på att kidnappa bombens utvecklare ( James Mason ) tillsammans med sin späda dotter, samt att tvinga sin fru ( Inger Stevens ) att samla in en lösensumma från banken.

Kritiker berömde den starka rollbesättningen, det höga berättandet, bra spänning och platsfotografering på New Yorks gator , samtidigt som de uppmärksammade historiens osannolikhet och det stora antalet tillfälligheter.

Plot

I New York får chefen för Twentieth-Century Airline, Roger Adams ( Carlton Young ), ett brev som hotar att spränga ett av företagets plan i luften om brevets författare inte får en halv miljon dollar i betalt. Adams ringer omedelbart Pringles säkerhetschef ( Barney Phillips ), som i sin tur uppmärksammar FBI på brevet . I detta ögonblick får Adams ett telefonsamtal från en okänd person som säger att bomben är en liten låda med hexogen , som är gömd på en specifik plats på planet, nästa flyg från Los Angeles , som för närvarande flyger från Chicago till New York. Efter att ha fått denna information lyckas flygplansbesättningen neutralisera bomben. Samtidigt ser elektronikexperten Jim Molner ( James Mason ) i sin lilla butik nyheter på tv om upptäckten av en bomb ombord på planet. Efter nyheten om att bomben är lika stor som ett cigarettpaket och att dess huvudingrediens är hexogen, vars liten dos kan spränga ett helt plan, blir Jim väldigt exalterad. När det vidare rapporteras att ytterligare en bomb har planterats i bagageutrymmet, försöker Jim ringa en viss Paul Hoplin, och när han får reda på att han har checkat ut från hotellet idag, beger han sig snabbt hem. Planet landar säkert på New Yorks flygplats, där det omedelbart inspekteras av representanter för FBI och andra underrättelsetjänster. Efter att passagerarna evakuerats förs de till flygplatsens servicebyggnad för utredning, medan experter noggrant undersöker flygplanet. När de kommer hem slår Jim på TV:n som visar en liten odetonerad bomb som hittades på planet, varefter han berättar för sin fru Joan ( Inger Stevens ) att han designat bomben. Just då ringer det på dörren och Paul Hoplin ( Rod Steiger ) går in i Molnar-huset. Han hotar paret med ett vapen och stoppar Jim från att rusa mot honom, som berättar för sin fru att det var Hoplin som placerade bomberna på planet. Jim avslöjar att under kriget tjänstgjorde Hoplin i rivningsgruppen tillsammans med Jim. För en tid sedan kontaktade Hoplin Jim med ett förslag om att utveckla en kompakt, kraftfull sprängladdning för armén, och försäkrade honom om att han genom sina kontakter skulle ordna ett regeringskontrakt för honom. Nu säger Hoplin att han har använt enheten till sin fördel, och Jim hotas av arrestering som bombtillverkare, eftersom myndigheterna säkerligen kommer att misstänka honom för åtminstone medverkan till brottet. Samtidigt konstaterar FBI:s specialagent Frank Cole ( Kenneth Tobey ), med hjälp av experter och vittnen, att bomben fanns i bagaget på en vacker ung kvinna som köpte en biljett från Los Angeles till New York men lämnade planet till Chicago. Snart kontaktar brottslingen Adams igen per telefon och kräver att en betald annons ska läggas ut i tidningen med en viss text, som ska fungera som en bekräftelse på att lösensumman ska betalas. Han avslöjar vidare att ytterligare en bomb har planterats på ett av planen, som kommer att explodera i luften om annonsen inte dyker upp i tidningen. Efter en spänd diskussion beslutar företrädare för företaget och säkerhetstjänsten att annonsera i tidningen. Med hjälp av passagerarna på flyget går det att sammanställa en identikit av den misstänkta kvinnan och bredvid hennes plats på planet hittades tuggummi som skickades för undersökning för identifiering med tänder. Efter att ha väntat på att Pat (Terry Ann Ross), den unga dottern till Molnars, ska återvända från skolan, tvingar Hoplin in hela familjen i en bil som körs av hans medbrottsling, ex-con Steve ( Neville Brand ). Hoplin tar med molnarna till en speciellt uthyrd rik herrgård och presenterar dem för sina hantlangare - Vince ( Jack Klugman ) och Eileen Kelly ( Angie Dickinson ), vars skiss redan har publicerats i tidningen. Efter att ha sett annonsen förklarar Hoplin att Joan kommer att gå och hämta lösen och hotar henne med Pats liv om hon inte följer hans instruktioner. När Jim och Joan vägrar att lämna Pat ensam, beordrar Hoplin Vince och Kelly att flytta sin far och dotter till en annan plats, och lämnar sedan Joan ensam med Steve ett tag. Under tiden, hemma hos Adams, får Cole och hans män information om att en sprängladdning byggdes i Molnars butik. I detta ögonblick hörs ett samtal från Hoplin, som kräver att få överföra lösensumman imorgon på banken klockan 12.00. Medan Hoplin är borta och kontaktar Adams från staden via en telefonautomat, blir Steve ensam med Joan. Efter att ha tagit flera amfetaminpiller blir han ohälsosamt upprörd och avslöjar att han satt i fängelse för att ha dödat en kvinna som vägrade honom, och börjar sedan farligt närma sig en rädd Joan. Eileen och Vince tar Jim och Pat till Kellys eleganta takvåning på översta våningen i en skyskrapa i Queens , och kontaktar sedan Steve för att försäkra Joan om att hennes man och dotter är säkra. Steve fortsätter att förfölja Joan, som räddas endast av utseendet av Hoplin, som slår Steve och tar hans piller.

Nästa morgon släpper Hoplin av Joan på banken med lösensumman, och påminner henne om att hon måste återvända med pengarna senast 01:30. På banken visas Joan omedelbart för Adams och Cole. Hon avslöjar att Jim och Pat hålls som gisslan och hotar att döda dem om hon inte levererar lösen i tid. Joan avslöjar också att för att förhindra polisingripande, placerade Hoplin ytterligare en bomb på en okänd allmän plats som kommer att gå av 1:45 om han inte får pengarna senast 1:30. Genom att bara känna Hoplin som Paul, som tjänade tillsammans med sin man, ger Joan bara en mycket allmän beskrivning av hans utseende och ber honom att inte blanda sig i hennes plan. Innan hon går därifrån med pengarna avslöjar Joan att hon kände igen Kelly från ett identiskt som publicerats i tidningen och ger en beskrivning av Steve som en drogmissbrukare som satt i fängelse i Georgia. När hon lämnar banken med pengar i en låda, korsar Joan gatan och går in i byggnaden, från fönstret där Hoplin i hemlighet tittar på henne. Sedan, i enlighet med hans instruktioner, tar hon hissen till åttonde våningen, väntar en minut, går sedan ner för trappan och går ut ur byggnaden på innergården, där hon sätter sig bakom ratten i en bil som är speciellt utrustad för serviceutgången i gränd. Hela tiden tittar Hoplin ut genom fönstret för att se om Joan har blivit förföljd. Ute på gatan följer Joan en tydligt planerad rutt och slår på radion på en polisvåg, genom vilken Hoplin, med ett överlagt trick, ger henne adressen till Steves hus i Riverdale , dit hon borde anlända med pengarna. Men i ett försök att köra om en lastbil tvingas hon svänga in på fel gata, och det slutar med att hon kör flera mil åt fel håll. Joan är extremt orolig att hon kanske inte hinner till Steves hus enligt schemat. När tiden rinner ut ringer Hoplin, som väntar hos Steve, Vince, på väg att instruera honom att döda Pat och Jim, men i det ögonblicket kommer Joan ändå, och Hoplin stoppar allt. Samtidigt lyckas kriminaltekniska forskare fastställa egenskaperna hos kvinnans tänder från en bit tuggummi som hittats på planet. Efter att ha tagit en bild på tänderna och vetat kvinnans namn går detektiverna förbi New York-tandläkarna och misstänker att gängmedlemmarna bor i New York. Efter ett långt sökande hittar detektiverna rätt läkare, där Kellys adress finns fastställd på läkarkortet. Mot Joans vädjanden lämnar Hoplin med pengarna och lämnar henne ensam med en allt farligare Steve. När Steve attackerar Joan med en kniv, river hon upp hans mage med en förvald glasbit. Innan Hoplin kommer tillbaka gömmer Joan Steves kropp och säger att han lämnade för amfetamin. Hon antyder att Steve kan ha rymt, men Hoplin gissar vad som egentligen hände. Men han är likgiltig inför Steves öde, och han tar henne helt enkelt till Vinces lägenhet. Övertygad om att trots att Hopkin har betalat lösen kommer han fortfarande att döda sin familj, Jim letar efter sätt att rädda Pats liv till varje pris. När Jim märker en olåst dörr på byggnadens tak, får Jim reda på att den leder till ett hisschakt, genom vilket det är möjligt att gå ner med stor risk för liv. Efter att ha väntat på natten flyr Jim genom hisschaktet för att ringa polisen och återvända till Pat, men han uppmärksammas nästan av Kelly, som i det ögonblicket återvänder från mataffären. Efter att ha kommit ut ur hisschaktet går Jim in i lägenheten till en av hyresgästerna och kontaktar polisen per telefon. När Vince upptäcker att Jim har rymt, närmar sig Cole redan takvåningen med en grupp av sina män. Under en kort eldstrid sårar de Kelly i armen, varefter de arresterar henne och Vince. Men under förhöret vägrar varken Kelly eller Vince att berätta var Hoplin och Joan är på länge. Nästa morgon, när Joan kräver bekräftelse från Hoplin att Jim och Pat är vid liv, ringer Hoplin Kellys lägenhet, där Cole och hans män väntar på samtalet. Medan Joan pratar med Pat ser Hoplin en rubrik i morgontidningen om gripandet av Vince och Kelly och frigivningen av Jim och Pat, varefter han tar tag i telefonen från henne och försöker få tag i kvinnan. Joan hoppar in i köket och stänker kokande vatten från en kastrull i Hoplins ansikte, springer sedan ut på gatan, men Hoplin förföljer henne. Några kvarter senare går Joan ner för tunnelbanan, där hon lyckas be den anställde att omedelbart ringa polisen. Han kan inte ta det längre, en arg Jim attackerar Vince med en kniv, under hot om mord, och får från honom adressen där Hoplin och Joan är. Cole och Jim, tillsammans med en grupp agenter, beger sig snabbt till den angivna adressen. På vägen lägger de märke till en tunnelbaneanställd och efter att ha fått information från honom går de ner i tunneln. Hoplin fortsätter att jaga Joan längs järnvägsspåren tills hon kollapsar av utmattning. När Hoplin närmar sig det, snubblar Hoplin av misstag på en kontaktskena och tappar medvetandet av en elektrisk stöt och faller direkt på spåren. Det mötande tåget krossar den liggande Hoplin, medan Jim och Cole kommer i tid för att bära ut Joan under hjulen på det bromsade tåget.

Cast

• James Mason  – Jim Molner
• Inger Stevens  – Joan Molner
• Rod Steiger  – Paul Hoplin
• Angie Dickinson  - Eileen Kelly
• Neville Brand  – Steve
• Kenneth Toby  som FBI-agent Frank Cole
• Jack Klugman  - Vince
• Jack Krushen  som FBI-agent Charles Pope
• Carlton Young  – Roger Adams
• Barney Phillips  - Dan Pringle
• Harlan Ward  som Burt, Operations Officer
• Terry Ann Ross - Patty Molner
• Stanley Andrews - verkställande direktör (okrediterad)

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Glenn Erickson har skrivit, "under 1950-talet skrev, producerade och regisserade ett team av man och hustru Andrew och Virginia Stone flera framgångsrika stjärnspäckade film noir-thrillers, inklusive Highway 301 (1950) med Steve Cochran , " Steel Trap " (1952) och " Project Murder " (1953) med Joseph Cotten , " Terror Rules the Night " (1955) och " Julia " (1956) med Doris Day [1] . Som Jeremy Arnold noterade, "The Stones uppnådde erkännande genom en hög grad av realism och platsinspelning i sina hisnande filmer" [2] . Erickson noterar också att i filmerna på 1950-talet arbetade Stones noggrant fram och visade detaljerna kring brotten, och "nästan alla farliga scener med bilar, fartyg och flygplan gjordes inte på modeller. The Stones svåraste film var The Last Voyage (1960), där en riktig oceanångare delvis sänktes för att uppnå rimlighet . A Scream of Terror var den första av två Stone-filmer med James Mason, snart följt av The Decks Turned Red (1958) [2] .

När den här filmen gjordes var James Mason redan en stjärna tack vare sina huvudroller i sådana noir-thrillers och dramer som " Out of the Game " (1947), " Moment of Recklessness " (1949), " Captive " (1949 ) ), " Five Fingers " (1952), " The Man in the Middle " (1953) och " Larger Than Life " (1956) [3] . Under sin karriär nominerades skådespelaren till en Oscar tre gånger för sina roller i A Star Is Born (1954), Georgie Girl (1966) och Verdict (1982) [4] . Rod Steiger hade också redan uppnått berömmelse med roller i noir-dramerna On the Waterfront (1954), Big Knife (1955), The Harder the Fall (1956) och Out of Eternity (1956) [5] . Under sin karriär fick Steiger två Oscarsnomineringar för On the Waterfront och The Pawnbroker (1964), och vann priset för sin huvudroll i Midnight Heat (1967) [6] .

Som Arnold noterade, sedan 1954 har Angie Dickinson redan spelat i dussintals tv-serier och filmer, men bara hennes nästa film Rio Bravo (1959) "höjer henne till stjärnstatus" och ger henne Golden Globe som den mest lovande skådespelerskan [2 ] . I framtiden spelade Dickinson i så framgångsrika kriminalthriller som The Killers (1964), Point Blank (1967) och Razor (1980), men nådde störst framgång tack vare huvudrollen i polisserien Police Woman (1974). - 1978, 91 avsnitt), vilket gav henne en Golden Globe 1975 och ytterligare två nomineringar för detta pris 1976 och 1977 för bästa skådespelerska i en tv-dramaserie [7] [8] . Under sin karriär, som sträckte sig över perioden 1957 till 1969, spelade Inger Stevens i 13 långfilmer, bland vilka de mest framgångsrika var fantasymelodraman The World, the Flesh and the Devil (1959), den romantiska komedin The Married Guide (1967 ). ), Westerns Lift 'Em High (1968), Firekirk 1968 ) och Five Card Poker (1968), samt kriminalthrillern Madigans Millions (1968) [9] . Stevens största framgång kom dock med titelrollen i komedi-tv-serien The Farmer's Daughter (1963-1966, 101 avsnitt), som 1964 gav skådespelerskan en Golden Globe som bästa skådespelerska på tv. 1970 begick 35-årige Stevens självmord [7] .

Historien om filmens skapelse

Som Arnold noterade, " Andrew och Virginia Stone gjorde sina filmer på egen hand", till den grad att "Virginia redigerade den här filmen i ett provisoriskt redigeringsrum på deras trädgård, men de hade ett kontrakt med MGM för att distribuera den här filmen." [2 ] .

Enligt Arnold var Mason imponerad av Stones spänning i Terror Rules at Night och gick med på att spela i filmen. "Han blev ursprungligen kontaktad för att spela rollen som Steiger , men i ett försök att gå bort från bad boy-rollerna bad han om att få en annan huvudroll." Som filmkritikern skriver vidare, "Mason var i det ögonblicket på den lägsta punkten i både sin karriär och äktenskap." Stone, som åt middag med honom ungefär en gång i veckan när han arbetade med filmen, kom senare att minnas: "Han kom fram som en mycket olycklig person ... Han var helt uppriktig, kanske lite snål med råd, men du hade alltid en fullständig förståelse med honom på arbetsmoment, och du kunde vara säker på att han aldrig skulle svika dig. Bilderna vi gjorde tillsammans kunde ha varit lite bättre, men vi var väldigt begränsade i tid, och James var alltid redo att arbeta vid första samtalet, behandlade alltid arbetet som ett riktigt proffs .

Rod Steiger erinrade sig: "Det kändes att händelserna i Masons liv äter upp honom och att han ständigt var i ett tillstånd av stor känslomässig smärta, som han modigt försökte dölja ... Det var något sjudande inom honom, och även om han visade det aldrig i sitt arbete, det har alltid känts. Han var en stark jävel och väldigt seg, men det verkar för mig att han kan ha varit för smart för vad han ibland behövde göra i filmerna ... Det är möjligt att han, precis som jag, gick för långt bort från teatern, där alla av oss tillbringade det första decenniet av vår karriär, och sedan inte kunde återvända dit” [2] .

Arbetstiteln för denna film var "Contact Rail" [10] .

Enligt The Hollywood Reporter i februari 1957 kretsade filmens ursprungliga handling kring en utpressningsbombplan som fastnar på en tunnelbana .

Många av filmens nyckelscener filmades på plats på New Yorks gator och till och med på tunnelbanorna [2] [10] [11] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

När den släpptes var filmrecensenten Bosley Crowser kritisk till bilden och skrev i The New York Times att " Andrew och Virginia Stone gjorde denna melodrama "enbart för skojs skull" och på en till synes blygsam budget." I filmen "vrids ofta armarna och oskyldiga människor skrämmas med meningslösa hot, vilket framställs som hård realism", men bara "den del av publiken som inte gillar att använda huvudet" uppfattar detta som det. Som Krauser skriver vidare, "The Stones filmar händelserna i filmen i automatisk takt och med stor ekonomi på allt utom användningen av olika klichéer. Innan tittaren hinner hämta andan kastas tidsbomber, smygmördare, tv-program, bensedrintuggande banditer, FBI -labbforskare och biljakter mot dem. Men enligt Krauser, "som ofta är fallet i de fall där viljan att chocka och bedöva är filmens främsta mål, är flödet av händelser till stor del fångat i ett nät av osannolikhet." I synnerhet, "varför följer inte FBI hustrun hela vägen till asylet när hon skickas efter pengar? Varför slår hon inte skurken i huvudet med en whiskyflaska när hon har den perfekta möjligheten att göra det? Och varför i Greenwich Village springer hjältinnan in i tunnelbanan och springer längs spåren istället för att bara svänga in på närmaste bar? Krauser sammanfattar dock, "folk i sådana lågprismelodramer gör sällan logiska saker" [12] .

Modern kritik var mer gynnsam för filmen. Speciellt Glenn Erickson menar att filmen har "ett ganska starkt genomslag på grund av sin realism och outhärdliga spänning , men idag ligger dess attraktionskraft främst i den kraftfulla skådespelaren. Samtidigt använder ingen av skådespelarna sin fulla potential här, och att reducera karaktärerna till välkända typer minskar filmens genomslagskraft något. Men som de flesta av Stones filmer ser den här väldigt bra ut." Som Erickson skriver vidare kan denna film mest exakt beskrivas med orden "effektivitet", samt "realism på grund av att den filmades på plats", och i allmänhet "bilden gjordes imponerande för 1958" [1 ] . Bruce Eder menar att "som en thriller ser filmen bra ut femtio år senare - den har spänd spänning när mycket händer i sista stund, en bra berättartakt och absolut övertygande prestationer av de ledande skådespelarna." Samtidigt, enligt filmkritikern, i den långa scenen där hjältinnan Stevens tvingas genomföra kidnapparens plan, "används berättande utanför skärmen för mycket. Om den förkortades, och intensiteten i skådespelerskans prestation också minskade, så skulle denna "vackra och intensiva kapplöpning mot tiden i en bil runt staden fungera bättre" [13] . Arnold kallade Scream of Terror för en typisk stenfilm som, liksom många andra, "använde en dokumentär stil för att bygga upp en spänd berättelse om en familj som hölls som gisslan" [2] . Spencer Selby berömde filmens "bra läge och spänning i New York" [14] medan Michael Keaney citerade Stevens "otroliga handling och gnälliga skådespeleri" samtidigt som han noterade att "spänningen inte släpper taget förrän den spännande klimaxen i en falsk New Yorks tunnelbana tunnel ” [7] . Dennis Schwartz kallade filmen "ett ogenomtänkt försök till en realistisk thriller om en galen bombplan som pressar ut pengar genom ett terrorhot. Det finns för många föga övertygande händelser i filmen, och allt faller samman i en klimatisk, hysterisk tunnelbanejaktsscen som inte når samma nivå som Hollywoods melodrama." Dessutom, enligt Schwartz, "saknar berättelsen den spänning som måste upprätthållas genom hela filmen, och den har för många tillfälligheter och långsökta plottwists" [11] .

Vissa funktioner i manuset och iscensättningen av bilden

Enligt Eder överträffade Stone sig själv i jakten på realism under inspelningen av den här filmen, som han spelade in helt i New York - från Bronx till Greenwich Village . Dessutom utnyttjade han framgångsrikt stadens unika geografi och transportsystem, inklusive den unika gatulayouten i Greenwich Village, såväl som PATH Underground Railroad Tunnel " [13] .

Enligt Erickson ska Andrew Stones manus berömmas för att han inte förlitar sig på osannolika tillfälligheter", men spänningen faller isär. I synnerhet, "när Masons karaktär står inför ett problem (som att fly ner i en hisschakt), blir det en drama i sin egen rätt under några minuter." Samma sak händer när "Stevens, redan skrämd av hot mot sin dotter (och vidriga trakasserier av [[ Neville Brand ]] en ligist och våldtäktsman), får panik när trafikproblem hon är nästan sent att återvända enligt det noggrant uträknade schemat för lösenresan” [1] .

Erickson noterar också att filmen också berör några provocerande teman som "knappast skulle ha tillåtits på duken fem år tidigare, i synnerhet när ett barns liv är i verklig fara (tidigare, som regel, var allt begränsat till bara hot)", och även, när karaktären Stevens två gånger "trakasseras sexuellt av Nevilles karaktär, i en scen sliter hon sönder toppen av hennes klänning och klämmer fast henne i väggen" [1] .

Samtidigt menar kritikern att "filmen gör ett nästan ödesdigert misstag, nästan dödar spänningen, när karaktärerna Stevens och Mason tvingas agera isolerat från varandra." Så när hjältinnan Stevens, efter att ha tagit emot en lösen, sätter sig in i bilen, "kommer plötsligt hennes voice-over in, som berättar varför hon gör som hon gör och vad hon tycker om det", och tittaren behöver inte följa med handlingen. Samma sak händer när Jim är ensam och letar efter en flyktväg från sin takvåning i fängelse. I båda fallen "förstör storytelling utanför skärmen atmosfären i bilden." Som Erickson föreslår, "uppenbarligen bestämde antingen filmskaparna själva eller någon på MGM att publiken antingen var för dum eller för ouppmärksam för att se långa spänningsscener utan åtföljande text för att förklara för tittaren vad som pågick." Vidare skriver kritikern: ”Ännu värre, voice-over är inte en förstapersonsröst som ger ut en ström av medvetande, utan uttalanden som görs i preteritum. Detta innebär att båda karaktärerna pratar från framtiden, när allt redan är löst, och de kan lugnt reda ut sina tankar. Det fungerar med andra ord som ett bevis på att de inte kommer att dö. Dessa scener skingra filmens psykologiska spänning .

Erickson påpekar också att "federala agenter lägger för mycket tid på att diskutera den moraliska sidan av fallet", vilket verkar orealistiskt med tanke på den extremt korta tidslinjen för utredningen. Dessutom kommer den moderna allmänheten att skratta gott när chefen för flygbolaget avvisar alla invändningar mot att betala miljoner till en okänd utpressare med orden: "Ett barns liv är i fara!" Och slutligen, "bildens klimax äger rum på en plats som ser ut som en riktig tunnelbanetunnel." Som Erickson noterar, "denna realistiska scen kritiserades vid ett tillfälle skarpt för det faktum att unga huliganer kunde se i den en förebild och deras kriminella nöjen" [1] .

Tillförordnad poäng

Krauser noterade kritiskt att James Mason , Inger Stevens och Terry Ann Ross "som kidnappade föräldrar och dotter visar sin fasa genom att inte byta kläder och ansiktsuttryck förrän i slutet av filmen", Rod Steiger som "huvudmannen i ett gäng utpressare kraxar och flinar som gammal padda", och Neville Brand , Angie Dickinson och Jack Klugman skapar "bilder av olika sorters otyglade skurkar" [12] .

Å andra sidan, enligt Glenn Erickson, kompenseras många av filmens "brister av en utmärkt skådespelare". I synnerhet, "Mason är alltid en fröjd att titta på, även när problemet som hans karaktär står inför är mycket enklare än det han mötte i Larger Than Life . För att vara ärlig så är Mason inte den bästa kandidaten för rollen som en "vanlig kille", om inte annat för att han är kapabel till mer när han spelar mer intressanta karaktärer. Så mycket medfödd intelligens kommer från skådespelaren att det är svårt för tittaren att tro att hans karaktär skulle kunna luras att göra en bomb .

När det gäller Rod Steiger, "får han förmodligen mest skärmtid och spelar bra, anpassade sina talanger för att skapa bilden av en otäck men karismatisk dålig kille. Hans medbrottslingar har stor tilltro till hans förmåga att genomskåda saker och ting. Deras personligheter är ytliga, men skådespelarna utvecklar dem." Särskilt "en tönt som spelas av Jack Klugman vill få stora pengar, men är emot att döda kvinnor och barn (det måste sägas att han var ett udda val för en gängmedlem som måste vakta och döda gisslan)." För sin del, Neville Brand "spelar precis sin typ och ger liv till bilden av den mentalt utvecklingsstörda ligisten som han framgångsrikt skapade i filmer som Dead on Arrival . Det finns också en touch av demens här - Brands karaktär är fast på amfetamin och kastar sig in i en övertygande rovdrift när den lämnas ensam med Stevens karaktär .

Men enligt Ericksons åsikt, "Aldrig casting har lovat så mycket och besviken så mycket som i fallet med Angie Dickinson. Du kan se från början varför den här kvinnan slog på casting directors. Det allra första framträdandet på skärmen var hennes bästa scen på bilden. Det är direkt klart att hon är "en smart mansfälla som avgudar sin chefs kriminella geni." Och dessutom är hon väldigt sexig, vilket ”förmedlas av hennes närvaro och uppträdande. Men i filmen finns det inte tillräckligt med henne, hon får bara förmynda gisslan tillsammans med den helt asexuella karaktären Klugman. Tyvärr, "Dickinsons karaktär får ingen utveckling. Hennes dåliga flickvän och goda mamma Stevens är både energiska och beslutsamma kvinnor, och deras sammandrabbning, till exempel för ett barns liv , kan vara ganska imponerande .

Keene uppmärksammar framförandet av några av birollsskådespelarna. Speciellt " Brand ger en förstklassig prestation som en psykopatisk, hjulsväljande våldtäktsman. Dickinson är fantastisk som den sexiga tjejen som utan att tveka hotar Masons fyraåriga dotter med en kniv i ett kritiskt ögonblick, och Toby spelar FBI-agenten som leder utredningen . Enligt Eders åsikt, "Alla huvudrollsinnehavarna ser övertygande ut, bara Klugmans överspelande förstör en scen, medan Steiger lyckas hålla sina överspelande begär under kontroll, vilket gör hans karaktär ännu mer läskig. Brands reserverade sätt gör också hans karaktär övertygande skrämmande och vidrig .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. Gråt terror! (1958). Recension  (engelska) . DVD-prat. Hämtad 23 december 2017. Arkiverad från originalet 18 maj 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Arnold. Gråt terror! (1958). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 23 december 2017.
3. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med James  Mason . Internet Movie Database. Hämtad: 23 december 2017.
4. ↑ James Mason. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 23 december 2017.
5. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Rod Steiger  . Internet Movie Database. Hämtad: 23 december 2017.
6. ↑ Rod Steiger. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 23 december 2017. Arkiverad från originalet 1 september 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , sid. 108.
8. ↑ Angie Dickinson. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 23 december 2017. Arkiverad från originalet 20 april 2016.
9. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Inger Stevens  . Internet Movie Database. Hämtad: 23 december 2017.
10. ↑ 1 2 3 Gråt skräck! (1958). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 23 december 2017. Arkiverad från originalet 22 juni 2017.
11. ↑ 12 Dennis Schwartz . Ett ogenomtänkt försök att göra en realistisk thriller om en galen bombplan som pressar pengar i en terroristkomplott . Ozus' World Movie Recensioner (9 september 2005). Hämtad 23 september 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2019.  
12. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Pallid Shocker; Cry Terror' öppnar på  Victoria . New York Times (15 maj 1958). Hämtad: 23 december 2017.
13. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Gråt terror! (1958). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 23 december 2017. Arkiverad från originalet 26 april 2019.
14. ↑ Selby, 1997 , sid. 139.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Länkar

• Scream of Terror på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database AFI långfilmskatalog