Brottsutbrott i amerikansk press

Deadline - USA är en  dramafilm från 1952 i regi av Richard Brooks .

Baserat på ett manus av Brooks, berättar filmen historien om redaktören för en storstadstidning, The Day ( Humphrey Bogart ), som avslöjar brotten från ett gangstersyndikat samtidigt som han försöker rädda sin tidning från att säljas och sedan stängas.

Händelserna som visas i filmen är till stor del inspirerade av verkliga historier om försäljningen av New York-tidningen New York World 1931, och verksamheten i tidningen The Sun , vars grundare och första redaktör hette Benjamin Day.

Filmen blev ett av de mest uppskattade amerikanska "tidningsdrama" på 1940- och 50-talen, tillsammans med filmer som " Citizen Kane " (1941), " Ace in the Hole " (1951), "The Scandalous Chronicle " (1952). ), " Park Row " (1952) och " While the City Sleeps " (1956) [1] .

Plot

Den högprofilerade gangstern Thomas Renzi ( Martin Geibel ) vittnar inför en senatskommitté i delstaten New York och vägrar att erkänna sin koppling till underjorden. Samma dag sänder nyhetsbyråer information om att stadens största tidning, The Day, känd för sin seriösa och ansvarsfulla redaktionspolitik, ska säljas innan veckan är slut. För närvarande förbereder chefredaktören för tidningen Ed Hutchison ( Humphrey Bogart ) ett annat nummer för publicering: han tillåter inte publiceringen av ett sensationellt fotografi av en oidentifierad naken skönhet i en minkrock, vars lik just har fångats av polisen i hamnen, och instruerar samtidigt den unge reportern George Burrows ( Warren Stevens ) att fortsätta utreda Renzi-fallet, även om senatskommittén lade ner alla anklagelser mot gangstern på grund av otillräckliga bevis. Ed, som var en vän och medarbetare till nyligen avlidne pappersägaren John Garrison, är inbjuden att träffa sin änka Margaret Garrison ( Ethel Barrymore ) och hans två vuxna döttrar Katherine (Joyce Mackenzie) och Alice (Faye Baker), som har blivit jämställda ägare av papperet. Mot Margarets vilja övertalade hennes döttrar henne att gå med på försäljningen av tidningen till utgivaren av den rivaliserande tidningen The Standard, Lawrence White, som är känd för sin skrupelfria och tabloida inställning till redaktionell politik. Ed protesterar kategoriskt mot en sådan affär och påpekar att på detta sätt kommer John Harrisons skapelse, som så envist skapade och förkroppsligade principerna för ärlig journalistik genom tidningen, att förstöras, och ett och ett halvt tusen anställda kommer att vara på gata. Han uppger också att White köper The Day enbart i syfte att döda tidningen. Eds advokater informerar honom dock om att det slutgiltiga beslutet om försäljningen kommer att tas i skiftesrätten i övermorgon.

Tillbaka på redaktionen informerar Ed personalen om tidningens förestående nedläggning och att all personal kommer att få två veckors avgångsvederlag. Den kvällen, vid tidningens "vakning" organiserad av journalistteamet, diskuterar Ed sorgligt att om "Day" använde samma taktik av gul journalistik som "Standard", som publicerade ett foto av en död, halvnaken skönhet på framsidan sida, på hans tidning Det skulle bli mer upplaga och mer vinst. Efter kölvattnet beger sig en kraftigt berusad Ed hem till sin ex-fru Nora ( Kim Hunter ), som älskar Ed, men som skilde sig från honom för att han var för upptagen av sitt arbete i tidningen och inte brydde sig om henne alls.

Morgonen efter att George blivit brutalt misshandlad i hamnen av Renzis hantlangare, instruerar Ed sina anställda att inleda en omfattande utredning av gangsterns liv och aktiviteter, och dikterar även en svidande ledare mot Renzi. Den kvällen träffar Ed Nora på en restaurang och försöker övertyga henne om att försona deras äktenskap, men hon avslöjar att hon gifter sig med en annan man, direktören för reklambyrån hon arbetar för. Deras möte avbryts av en reporter, Mrs Willebrandt ( Audrey Christie ), som har spårat upp mamman till en flicka som dödades i hamnen, som visar sig vara Bessie Schmidt. Ed och hans team upptäcker snart att Bessie, under namnet Sally Gardiner, var Renzis älskarinna och köpte statsobligationer för 40 000 dollar kort före hennes död. Efter att ha fått reda på att Renzi en gång gjorde sin bror Herman Schmidt ( Joe De Santis ) till medlem i den statliga boxningskommissionen, instruerar Ed sin sportkorrespondent Harry Thompson ( Paul Stewart ) att hitta Herman, som gömmer sig, av rädsla för repressalier.

Ed kommer till en domstolsförhandling där domare McKay fattar ett beslut som tillåter tidningen att säljas. Även om Margaret har ändrat sig efter Eds passionerade tal och motsätter sig försäljningen, insisterar Alice och Kitty på försäljningen, och till slut erbjuder Margaret sig att köpa deras aktier för mer än White erbjöd. Domaren beslutar att skjuta upp målet. När Ed lämnar rättshuset bjuder Renzi in honom i sin bil, där han försöker muta Ed, men han vägrar ta itu med gangstern. När de kör upp till tidningsbyggnaden märker Renzi att Herman går in. På ett möte på redaktionen, efter att Ed lovat Herman skydd och ekonomisk belöning, säger han att Renzi gav Bessie 200 tusen dollar att behålla, men när han krävde pengarna tillbaka, returnerade hon dem inte, och bestämde sig för att hon fortfarande hade pengarna , Renzi går ingenstans. Av dessa pengar spenderade Bessie 40 tusen på köp av obligationer och gömde resten i ett kassaskåp, varefter hon, av rädsla för sitt liv, i hemlighet flyttade in på ett hotell. Herman medger att han under påtryckningar från Renzi tog med sig gangsterns hantlangare till hotellet till Bessie, och när banditerna började slå henne och krävde pengar blev han rädd och sprang iväg. Deras konversation avbryts av Margaret, som informerar Ed om att eftersom Renzi har lämnat in en förtalsstämning mot tidningen, kommer domare McKay att fatta det slutliga beslutet samma kväll. Margarets döttrar har under tiden gått med på försäljningen av Margarets tidning, och dessutom har hon redan hittat bankirer som är villiga att finansiera köpet. Även om de gör köpet till en mycket riskabel satsning, är de ändå redo att göra en affär. Medan Ed pratar med Margaret, "griper" tre av Renzis hantlangare i polisuniformer och tar bort Herman, vilket hindrar honom från att skriva under sitt eget uttalande. Gissar att han var fängslad, Herman försöker fly, men banditerna dödar honom, och han faller på tryckpressen.

När kvällsupplagan av The Day rapporterar om Hermans död, skäller Renzi ut sina hantlangare för mordet, som har gjort för mycket ljud, och beordrar sedan att Bessies mamma ska hittas omedelbart. Under tiden tröstar Margaret en frustrerad Ed och övertygar honom om att kämpa till slutet. De beger sig sedan till domstol, där Ed håller ett passionerat tal och hävdar att en försäljning av Day skulle innebära att tidningen likvideras, 1 500 anställda förloras och stadens största pressorgan, byggt på principerna om ärlig journalistik och att leda kampen mot brottslighet. Dessutom kommer försäljningen att leda till att konkurrensmiljön i tidningsbranschen förstörs och utan konkurrens kan det enligt Ed inte finnas någon yttrandefrihet. Även om domare McKay håller med Ed, bekräftar han ändå affären, eftersom den slöts med frivilligt samtycke från parterna, och beslutar att White från och med imorgon blir den nya ägaren av tidningen.

Bessies mamma, Mrs Schmidt, anländer till tidningskontoret och ger Ed lådan som Bessie lämnade henne. Boxen innehåller Renzis pengar, samt en dagbok där Bessie beskrev allt hon visste om gangsterns kriminella verksamhet. På frågan av Ed varför hon inte gick till polisen svarar hon att hon inte känner till någon polis, men hon har känt tidningen Dagen i över 30 år. Baserat på material från Bessies dagbok förbereder tidningen att publicera en exponering av Renzis kriminella verksamhet. När gangstern ringer Ed direkt i pressrummet och hotar honom med döden om han publicerar resultatet av sin undersökning, instruerar Ed honom att börja skriva ut. Nora kommer till tryckeriet, som har bestämt sig för att skiljas från sin nya man och återvända till Ed. Ed läser det första exemplaret av en nytryckt tidning med en avslöjande artikel som bevisar att Renzi är skyldig till Bessies mord. Vid det här laget slocknar "Dag"-skylten på redaktionsbyggnaden för alltid.

Cast

• Humphrey Bogart  – Ed Hutcheson
• Ethel Barrymore  – Margaret Garrison
• Kim Hunter  - Nora Hutcheson
• Ed Begley  – Frank Allen
• Warren Stevens  – George Burrows
• Paul Stewart  – Harry Thompson
• Martin Geibel  - Thomas Renzi
• Joe De Satnis  - Herman Schmidt
• Joyce Mackenzie  - Katherine Garrison Geary
• Audrey Christie  - Mrs Willebrandt
• Faye Baker  – Alice Garrison Courtney
• Jim Backus  – Jim Cleary
• Willis Buchi  som Henry (okrediterad)
• Joseph Crehan  - City News Editor (okrediterad)
• Paul Dubov  som Mac, fotograf (okrediterad)
• Tom Powers  - Andrew Wharton (okrediterad)
• Joe Sawyer  - Whitey Franks (okrediterad)
• Dabbs Greer  - reporter (okrediterad)
• Frank Wilcox  - Senator (okrediterad)

Filmskapare och ledande skådespelare

Han skrevs och regisserades av Richard Brooks på 1950- och 60-talen och blev en av de mest erkända filmskaparna i Hollywood. Under denna period nominerades Brooks upprepade gånger till en Oscar för filmer som skoldramat " Skoldjungeln " (1955, bästa manus), det psykologiska dramat " Katt på ett hett tak " (1958, bästa manus och bästa produktion), western " Professionals " (1966, bästa manus och regi) och Crime Drama In Cold Blood (1967, bästa manus och regi). Brooks fick sin enda Oscar 1961 för att ha skrivit det äventyrliga religiösa dramat Elmer Gantry (1960) [2] . Men i början av 1950-talet var Brooks i början av sin karriär, och, som filmhistorikern Jeff Stafford har noterat, är filmen ett intressant exempel på skärningspunkten mellan karriärerna för en ung, växande talang i personen som Brooks och en ha som huvudämne Hollywoodstjärna i person av Bogart [3] . Vid den tiden var Brooks redan känd som författare till romanen "Brick Fox Hole" (1945), som var baserad på film noir " Crossfire " (1947), samt manusförfattare till filmer som " Brute Force " (1947) och " Key Largo " (1948). 1950 började han sin regikarriär med Crisis (1950), en spänningstriller med Cary Grant i huvudrollen . Dramat Crime Streak i US Press var bara Brooks tredje regiinsats, men det andra samarbetet med Bogart, som han blev vän med under inspelningen av Key Largo. Vid den tiden interagerade de mycket utanför arbetet, varefter Brooks började överväga ett nytt gemensamt projekt med Bogart för Twentieth Century Fox- studion [3] .

Sedan slutet av 1930-talet har Bogart varit den största stjärnan i film noir- genren tack vare sitt deltagande i filmer som " Petrified Forest " (1936), " Angels with Dirty Faces " (1938), " Roaring Twenties " (1939), "The Maltese Falcon " (1941), " To Have and Not to Have " (1944), " Deep Sleep " (1946), " Black Stripe " (1947), " Key Largo " (1948), " Treasures of the Sierra " Madre " (1948), " På en avskild plats " (1950) och många andra [4] . Bogart nominerades första gången till en Oscar för bästa manliga huvudroll för Casablanca (1942). 1952 vann han en Oscar för titelrollen i äventyrsmelodraman The African Queen (1951), varefter han återigen nominerades till en Oscar 1955 för titelrollen i marindramat Myteri på käppen (1954) [ 5 ] .

Skådespelerskan Ethel Barrymore fick 1945 en Oscar för bästa biroll i dramat " Only a Lonely Heart " (1945), varefter hon nominerades ytterligare tre gånger för en Oscar för biroller i Robert Siodmaks skräckfilm " Spiral Staircase " . (1945), en kriminalmelodrama Hitchcocks The Paradine Affair (1947) och Elia Kazans sociala drama Pinky (1949) [6] . Kim Hunter vann en Oscar 1952 för sin biroll i det psykologiska dramat A Streetcar Named Desire (1951) [7] . Andra mest framgångsrika filmer med hennes medverkan var skräckdramat "The Seventh Victim " (1943), fantasydramat " Stirway to Heaven " (1946) och senare fantasy-äventyrsfilmen " Apornas planet " (1968) [8] .

Historien om filmens skapelse

Filmen är baserad på Brooks originalberättelse, "The Night the World Collapsed", som också var filmens ursprungliga arbetstitel, som senare ändrades till "News Story" tills studion valde "Crime Strip in the US Press" som film. titel [9] [3] . Även om enligt vissa konton, Brooks ursprungligen skrev romanen, som han senare reviderade till ett manus, enligt 20th Century Fox Studios, skrev Brooks historien specifikt för duken . Många recensioner noterade att Brooks baserade sin idé på de verkliga omständigheterna kring stängningen av tidningen New York World 1931 [9] .

En del av filmen filmades på plats i New York , inklusive filmning direkt på New York Daily News och i Washington Square Park [3] [10] [9] .

Inledningsvis övervägdes Gregory Peck eller Richard Widmark för rollen som Ed Hutcheson . Fox studiochef Darryl F. Zanuck gynnade båda dessa kandidater framför Brook's Bogart. Vid den tiden var Bogart fortfarande under kontrakt med Warner Bros. , men hade rätten att arbeta utlånad på den sida han valde, och efter långa förhandlingar tog han på sig rollen [3] [9] .

Efter att ha återvänt från Afrika efter fysiskt ansträngande filminspelningar i John Hustons äventyrsmelodrama The African Queen (1951), var Bogart utmattad och inte vid god hälsa. Brooks märkte nästan omedelbart att hans huvudskådespelare inte längre var det krävande proffs han kände från sitt tidigare jobb. Enligt regissören, kanske på grund av sjukdom, började Bogart visa otålighet i sitt arbete, vilket absolut inte var karakteristiskt för honom [3] . Bogart var ibland oförskämd och irriterad inte bara på det kreativa teamet, utan hamnade även i skärmytslingar med Brooks angående iscensättningen av en viss scen. I scenen där Hutcheson träffar förlagets änka, hennes familj och advokater över försäljningen av tidningen, kämpade Bogart för att få sina repliker att synkronisera med den komplexa kamerarörelsen och klagade över att han också var tvungen att flytta och inte bara kunde stå ut. på plats. Enligt Brooks, efter att ha pratat privat, försvann Bogarts sarkastiska bravader från uppsättningen, men han verkade fortfarande trött och hängig [3] . Som Stafford påpekar var det tyvärr inte lätt för Brooks och hans team att spela in resten av filmen, och Bogart lämnade uppsättningen på dåligt humör efter att ha avslutat den sista scenen. Men hans prestation i filmens sista klipp ser väldigt stark ut, och hans trötta och trötta utseende är idealiskt anpassad till bilden av en veteran från tidningsbranschen som stod emot de kommande förändringarna [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen fick gynnsamma recensioner från kritiker, även om den i stort sett förblev obemärkt i Bogarts filmografi på grund av framgången med The African Queen (1951), som släpptes ungefär samtidigt [3] . New York Times filmrecensent Bosley Crowser kallade det efter filmens premiär ett "invecklat melodrama", där Bogart, som gammal tuffing, "sprängs av eld och svavel, vilket han ofta gjorde förut". Men på den här bilden gör han det som en kämpe för en fri och oförstörbar press. "Och, vid Gud, ärligheten och ädelheten i hans ansträngningar är värda applåder" [11] . Crowther ägnar särskild uppmärksamhet åt den realistiska skildringen av tidningsmäns känslor med deras exakt och starkt förmedlade känsla av märklig hängivenhet till deras arbete, och sammanfattar sin åsikt med att säga att ”riktigt bra bilder om tidningar är få och sällsynta. Och även om det finns ganska mycket melodrama i den här filmen , visar den ändå journalistyrket väl .

Den samtida filmforskaren Jeff Stafford beskrev filmen som "en grym, hårt slående urban melodrama om tidningsbranschen", och noterade vidare att den är mycket närmare film noir i sin atmosfär än dess innehåll och karaktärer. användbar, vilket förstärker realismen i vad händer, vilket noterades positivt av de flesta kritiker." Stafford noterar också att "berättelsen i sig är fortfarande relevant idag, när fler och fler stora tidningar kämpar för att överleva i en era av köp av stora företag och ny teknologi" [3] Filmforskare Craig Butler säger att det är "ett måttligt underhållande tidningsmelodrama som innehåller en enormt underhållande föreställning av stjärnan Humphrey Bogart . Även om hans arbete i filmen ofta gick obemärkt förbi i jämförelse med den mycket hyllade The African Queen från ungefär samma tid, är Bogart helt enkelt suverän här " [ 12] Samtidigt ansåg filmkritikern Dave Ker bilden som "tom och en självgod film om en tidning... som är en bra demonstration av vad journalister tycker om sig själva när de har druckit lite för mycket” [13] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Generellt sett, genom att utvärdera bilden positivt, noterade Krauser dock att "de komplexiteter som Mr Brooks kom på är lite för komplicerade och överdrivna för att vara lätta att följa och villkorslöst tro på." Att behöva ha tre separata berättelser i åtanke kan få tittaren att känna sig yr. Men enligt Crowther, "Trots den melodramatiska turbulensen, ... har Mr. Brooks skapat en ganska autentisk bild av faktiskt tidningsarbete" [11] .

Tidningen TimeOut drog också slutsatsen att "tidigare tidningspojken Brooks har haft tur med detta mediedrama", och prisade den spända historien och produktionen med en känsla av äkthet att "bäckarnas liberala åsikter och strikta affärsberättelser är rätt i mål" [14] . Craig Butler, å sin sida, noterade att "även om filmens manus innehåller en hel del gripande dialog, är historien inte så intressant som man skulle kunna önska, och ibland blir den till och med lite löjlig." Samtidigt är Brooks produktion bra, vilket i hög grad underlättas av Milton Krasners kameraarbete [12] .

Tillförordnad poäng

Bogarts skådespelararbete hyllades mycket av kritiker. Med Crowthers ord, "Bogart målar ett underbart porträtt av en arg och oböjlig man som kämpar på alla fronter för sina kollegor och för bevarandet av en organisation han tror på" [11] . Variety noterade att "Bogart levererar en övertygande prestation hela tiden", oavsett om det är hans "existens under konstant hot om nedläggning, hans personliga romantiska dödläge eller hans hämnd för att ha misshandlat sin brottsreporter." [ 10] Butler tror också att Bogart producerade ett fint porträtt av Hutcheson. Hans karaktär "ser ut som om han inte har sovit på flera dagar och är ganska uppenbart trött på att behöva slåss hela tiden, men han är fortfarande ovillig att ge upp." Han kännetecknas av "ett skarpt sinne och en nedslående ärlighet och en slående korrekthet." Samtidigt, när Bogart börjar tala, motsvarar hans "talsätt ofta inte alls det förväntade, även om han säger exakt de ord som behövs" [12] .

De flesta kritiker kom fram till att resten av skådespelarna också presterade starkt i denna film. I synnerhet, som Crowther skrev, "Redaktions- och reporterrollerna - Ed Begley , Jim Backas , Paul Stewart , Warren Stevens och Audrey Christie  - är färgglada och bra, och Ethel Barrymore levererar en tyst och kraftfull prestation som änka efter grundaren av tidningen. Martin Geibel målar ett olycksbådande porträtt av en brottsherre och Joseph De Santis en  patetisk uppgiftslämnare som till slut dödas . Jeff Stafford kände också att "birollerna var lika imponerande som Bogart". I synnerhet Kim Hunter , Ed Begley, Ethel Barrymore och Martin Geibel som den skrämmande utpressaren Renzi skapade starka bilder [3] , Butler menar också att Bogart har "en utmärkt partner i Kim Hunter", och tillägger att Ed också ger en bra prestation Begley , Martin Geibel och särskilt Ethel Barrymore [12] .

Anteckningar

1. ↑ Mest populära "tidnings" dramafilmtitlar släpptes 1 januari 1940 till 31 december 1959 . Internet Movie Database. Hämtad: 11 november 2016.  
2. ↑ Richard Brooks. Utmärkelser (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad: 11 november 2016.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jeff Stafford. Artiklar: Deadline--USA (1952  ) . Turner klassiska filmer. Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 20 september 2017.
4. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Humphrey Bogart . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 15 november 2016.  
5. ↑ Hunphrey Bogart. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 15 november 2016. Arkiverad från originalet 12 mars 2014.
6. ↑ Ethel Barrymore. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 15 november 2016. Arkiverad från originalet 7 februari 2022.
7. ↑ Kim Hunter. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 15 november 2016. Arkiverad från originalet 7 februari 2022.
8. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Kim Hunter . Internet Movie Database. Tillträdesdatum: 15 november 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 5 Deadline - USA  Note . American Film Institute. Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 22 april 2016.
10. ↑ 12 Variety Staff. Recension: 'Deadline - USA  ' . Variety (31 december 1951). Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 14 oktober 2016.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. "Deadline, USA," Humphrey Bogart som Crusading Editor  (engelska) . New York Times (15 mars 1952). Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 24 mars 2016.
12. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Deadline-USA  recension . AllMovie. Tillträdesdatum: 11 november 2016. Arkiverad från originalet 1 augusti 2016.
13. ↑ Dave Kehr. Deadline USA  (engelska) . Chicago Reader. Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 25 februari 2021.
14. ↑ TJ. Deadline - USA Time Out säger  . Paus. Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 22 maj 2018.

Länkar

• Crime strip i amerikansk press på Allmovies hemsida
• Crime streak i amerikansk press på American Film Institute hemsida
• USA:s pressbrott på Turner Classic Movies
• Crime streak i USA:s presstrailer på YouTube

Tematiska platser	AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)