Levitskaya, Sofia Filippovna

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 juni 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Sofia Filippovna Levitskaya
ukrainska Sofia Pylypivna Levitska
Födelsedatum 9 mars 1874( 1874-03-09 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 20 september 1937( 1937-09-20 ) (63 år)
En plats för döden
Studier
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sofia Filippovna Levitskaya ( franska  Sonia Lewitska , ukrainska Sofia Pilipivna Levitska ; ​​9 mars 1874  - 20 september 1937 ) - ukrainsk konstnär - emigrant ; arbetade i Paris . Känd för sina målningar och grafik i stilarna kubism och postimpressionism med inflytande från ukrainsk folkkonst.

Biografi

Ursprung och äktenskap

Hon föddes den 9 mars 1874 i Podolia i en rik ukrainsk familj av godsägare . Hennes far Philip Levitsky var markägare i byn Olkhovtsy (nuvarande Khmelnytsky-regionen ) och inspektör för offentliga skolor i Podolsk-provinsen . Han var vän med Vladimir Antonovich , Tadey Rylsky, Pavel Zhitetsky och var aktivt intresserad av socialt och kulturellt arbete. Sophias bror, Modest Levitsky , läkare och författare , var 1919 ordförande för den ukrainska diplomatiska beskickningen i Grekland , senare lärare vid den ukrainska ekonomiakademin i Podebrady.

Konstnärens barndom och ungdom gick mellan hennes hemby Olkhovtsy och Kiev , där Levitskys hade sina egna bostäder. Sophia var knappt 19 år gammal - hon var gift med läkaren Manilovsky. Detta var början på konstnärens tragiska liv. Mannen visade sig vara en moraliskt förnedrad person, han missbrukade alkohol . I detta äktenskap fick Sofia en dotter, Olga, som visade sig vara utvecklingsstörd . Sophia kan inte stå ut med mobbningen och problemen från sin man och återvänder till sina föräldrars hus med ett litet barn.

Flytta till Paris

När Olga växte upp lite, visar Sofia en önskan att studera målning , för tillbaka i Kiev gick hon i Sergei Svetoslavskys konststudio , där hon skickligt visade sig själv. Många ukrainska konstnärer fick erfarenhet i ett främmande land och gjorde sitt konstnärliga bidrag till utvecklingen av världskonsten. I Sofias fall är hennes öde tätt sammanflätat med den franska kulturvärlden. Efter mycket tvekan skickade hennes föräldrar henne till Paris 1905 , där Sofia Levitskaya skrev in sig på Ecole de Beaus-Arts-skolan. Hennes akademiska framgång var så betydande att hon på ett år fick göra kopior från målningar i Louvren . Under denna period tillfångatogs hon av verk av Delacroix , Fragonard och Puvis de Chavant . Under sina studier träffade hon en blivande konstnär Jean Marchand , vänskap med vilken växte till kärlek och liv tillsammans under de kommande tjugo åren.

1906 besökte Levitskaya Kiev och berättade entusiastiskt för Kiev-konstnärerna om Paris och uppmanade dem att gå och studera i Frankrike. Paris har alltid varit ett rörligt konstnärligt centrum, där ukrainare aldrig har varit. Unga människor åkte dit för att skaffa sig yrkeskunskaper och äldre konstnärer försökte söka erkännande och berömmelse där. Några stannade där ett tag och gick, men det fanns också de som stannade länge. Till skillnad från sina amerikanska landsmän, ukrainska konstnärer i Polen , har ukrainare i Frankrike aldrig försökt skapa någon form av nationell konstnärlig sammanslutning. De bodde bara där, ibland träffades de, ibland ställde de ut sina verk, och sedan levde var och en igen sitt eget individuella liv, och ursprungslandet sa ingenting till den franska allmänheten. Den ukrainska konstnären Sofia Levitskaya försökte rätta till denna situation.

Efter att ha lämnat skolan, tillsammans med Marchand, bosatte sig konstnären i Paris. Hon målade flitigt, mestadels storskaliga målningar, och ställde ut dem på Salon des Indépendants i Paris och Salon d'Automne . Målningen "Plocka äpplen" noterades av medlemmarna i höstsalongens utställningskommitté, och sedan 1910 har den blivit en permanent medlem av denna salong. Hennes verk får positiva recensioner, i synnerhet kritikern och beundraren av modern konst, den franske poeten Guillaume Apollinaire , berömde mycket positivt hennes "White Unicorn in the Garden of Eden".

Den andra lagutställningen av kubisterna 1912 , där Alexander Archipenko senare deltog , gick inte heller utan Sofias deltagande.

1913 organiserade Sofia Levitskaya sin första separatutställning på B. Weil Gallery. I förordet till katalogen av denna impreza skrev Charles Malpel: "Från Sonia Levitskayas skrifter bryter mycket subtil poesi igenom , som kommer från lugn konst. Och ändå anses denna konstnär vara en av de mest vågade i modern tid ... Fru Levitskayas konst är mycket bra och mycket direkt.

Nationellt uppvaknande

Under första världskriget stannade konstnären i Paris utan att lämna konstklasser. Nyheten om att det ryska imperiet hade tagit slut, att en revolution hade börjat i Ryssland , att det ukrainska folket strävade efter att organisera det statliga livet, uppfattade Levitskaja gillande. Hon ville själv hjälpa den ukrainska saken på något sätt - hon ville ge fransmännen en beskrivning av Ukraina och dess seder . För att göra detta översatte hon självständigt till franska " Aftnar på en gård nära Dikanka " av Nikolai Gogol . Förberedd för publicering och egna illustrationer . Boken kom dock ut redan 1921 och är för närvarande en bibliografisk sällsynthet.

År 1919 skapade konstnären lenoren "Ukrainas befrielse", där en kosack , som rekvirerar en dubbelhövdad örn , attackerar en vit. Hennes bror Modest informerade henne om händelserna i Ukraina.

Samtidigt var Sofia Levitskaya intresserad inte bara av målning, utan av alla manifestationer av kreativt kulturliv - litteratur , musik ; hon kunde inte leva i isolering och samlade vänliga kretsar av franska konstnärer och författare omkring sig. På 1920-talet lyckades glada och sällskapliga Sophia, med sin ukrainska uppriktighet och idérikedom, förena ett antal franska konstnärer, författare och kritiker vid vänliga fester i sitt hus. Som den ukrainska konstnären Aleksey Grishchenko , som bodde i Frankrike vid den tiden och var vän med Sofia, kom ihåg:

"Usі älskade її för en söt gåva, vänlighet och gästfrihet. Lounging till kanten av obzhezhenі materialіyаlnі zabobi, kommer inte, prote, vyshukuvala mozhlivoє, schob pridbati pechiva i pochastuvati gäster te, eller th, іz shiro slov'yanskoy serdnіstyu, förbittring. Sonya glömde bort sin piggvar och kunde det rätta ordet för skinnet, för att göra det bättre och bättre."

I konversationer lämnade de inte ursprungslandet för husets älskarinna, och Levitskaya själv uppmanade franska konstnärer att åka till Ukraina och beskriva dess unika landskap.

I mitten av 1920-talet reste Levitskaja varje sommar till södra Frankrike, där hon målade provensalska landskap och porträtt. Tillsammans med måleriet ägnar han mycket uppmärksamhet åt grafik. Den ursprungliga grafiska art nouveauen av Sofia Levitskaya i Frankrike var nära förknippad med traditionerna för ukrainsk folkkonst.

Dotterns återkomst

Efter ett långt gemensamt kreativt liv med Jean Marchand, i slutet av sitt liv, lämnades Sophia ensam. Med den försämrade situationen i Kiev kunde Sophias släktingar inte längre uppfostra hennes dotter Olga och skickade henne till sin mamma. Till en början levde Sophia fortfarande i hopp om att bota sin dotter - hon tog henne till olika professorer och specialister, men sjukdomen var medfödd och kunde inte behandlas. Olgas närvaro påverkade försämringen av relationerna mellan Levitskaya och Marchand, som efter så många år som bodde tillsammans helt enkelt lämnade Sofia med sin dotter. Moraliskt stöd gavs av broder Modest och landsmän som bodde i Paris. Konstnären sökte frälsning i sitt arbete. För henne blev konstens värld en räddande nåd. I sina verk vände sig Sofia ofta till sagobilder ("I den förtrollade staden", "Hästmän", "Enhörningar"), där hon sprang från den sorgliga verkligheten.

Familje- och personliga tragedier, hennes dotters sjukdom lämnade ett tungt avtryck på Sophias psyke. I början av 1930 - talet började hon visa de första tecknen på psykisk ohälsa . Hon brottas, ritar bilder, gör broderiprojekt som hennes sjuka dotter broderar. Men färgerna i målningarna blir mörkare, och det finns inte tillräckligt med styrka för att fullborda den tänkta bilden.

Mot bakgrund av nervös utmattning och psykisk ohälsa försöker Sofia Levitskaya, efter att ha tappat hoppet om att bota sin dotter, förgifta henne - men ett sådant försök slutar i hennes egen galenskap. Sjukdomen vinner och den 20 september 1937 avslutar Sofia Levitskaja sin jordiska resa.

Efter döden

Sophias död berörde hennes franska vänner. En av dem, poeten Emile Bernard , skrev till och med en dikt om hennes död, som innehåller raden: "Hon var en sådan raritet på jorden." Fransmännen bestämde sig för att effektivisera hennes kreativa arv och för detta skapade de till och med Sophia Levitskayas vänner, som inkluderade många kända franska konstnärer. Sällskapets planer omfattade avsikter att arrangera en postum utställning, publicera en monografi och trycka gravyrer som ännu inte har offentliggjorts . Endast den första väcktes till liv - i maj-juni 1938 hölls en utställning av Sofias verk på Sambon Gallery, som presenterade små dukar och akvareller som representerade konstnärens minnen från Ukraina: blommor, bönder, danser och porträtt ... Alla andra avsikter avbröts av andra världskriget .

Ändå har hennes namn för alltid kommit in i historien om fransk grafik på 1900-talet. Det finns nästan inga verk av konstnären i ukrainska museer och privata samlingar; i Frankrike har endast ett fåtal grafik- och oljeverk av Sophia Levitskaya bevarats. Det finns också mycket få tryckta material, studier och memoarer om henne, förutom omnämnanden i fransk press på hennes tid ...

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Encyclopedia of Modern Ukraine  (ukr.) - Institutet för encyklopediska studier vid National Academy of Sciences of Ukraine , 2001. - ISBN 94-402-3354-X

Litteratur

Källor

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk