sommarens saga | |
---|---|
Conte d'ete | |
Genre | Lyrisk filmkomedi , arthouse |
Producent | Erik Romer |
Producent | Margaret Menegos , Françoise Etchegaray |
Manusförfattare _ |
Erik Romer |
Medverkande _ |
Melville Pupo Amanda Lenglet |
Operatör | Diana Baratier |
Kompositör | Philippe Edel, Sebastien Herms |
Film företag |
Les Films du Losange Arte France Cinema La Sept Cinema |
Distributör | Les filmer du Losange |
Varaktighet | 113 minuter |
Land | Frankrike |
Språk | franska |
År | 1996 |
IMDb | ID 0115940 |
Officiell sida |
A Summer Tale ( franska: Conte d'été ) är en lyrisk komedifilm regisserad av Eric Rohmer , premiär den 5 juni 1996.
Rohmers artonde långfilm och den tredje i serien Tales of the Four Seasons.
Måndag 17 juli. I Dinard , på Bretagnes norra kust, kommer en ung matematiker och amatörmusiker, Gaspard, på semester. Hans flickvän Lena, som han lovade att ta med till Ouessant , borde gå med honom , men flickan körde plötsligt iväg till Spanien utan att lämna någon adress eller telefonnummer. På ett kafé träffar Gaspard Margot, en etnologistudent som jobbar deltid som servitris på sommaren. Flickan tar initiativet när hon träffas, men erbjuder bara vänskap till Gaspard, eftersom hon har en fästman, en arkeolog, som för närvarande befinner sig i Polynesien.
Eftersom Lena efter en vecka fortfarande inte har dykt upp, pekar Margo ut för Gaspard den lokala skönheten Solen, som inte är likgiltig för honom, och har precis skickat iväg två killar. Den unge mannen ger sin nya flickvän låten "Fille de corsaire", som han komponerat åt Lena, men Solen är inte så lättillgänglig som det kan tyckas. Det finns också en kris i relationerna med Margot, eftersom Gaspard lovade båda tjejerna en resa till Ouessant, och nu tvingas han vägra och hänge sig åt förklaringar.
Oväntat dyker Lena upp, en obalanserad person som inte heller är särskilt intresserad av Gaspard som älskare, men hon påminner honom om den utlovade resan till Ouessant. Hjälten befinner sig i en hopplös situation, och endast ett oväntat samtal från en vän som informerar honom om möjligheten att köpa en 16-kanals bandspelare till ett rimligt pris (som han snarast måste åka till La Rochelle ), gör att Gaspard kan ta sig ur en dum situation utan att tappa ansiktet. Han tillkännager en Margots avgång, och efter ett ömt farväl, där flickan antyder att det fortfarande är möjligt, avgår han söndagen den 6 augusti med färja från Dinard.
A Summer's Tale anses vara den mest eleganta av Four Seasons-filmerna och, tillsammans med Pauline on the Beach och The Green Ray , en av Rohmers mest sinnliga bilder , förenar soliditeten i moraliska berättelser med lättheten i komedier och ordspråk » [2] .
Historien om skapandet av filmen, inspelad 1995, beskrevs i detalj i nummer 502 och 503 av Cahiers du cinéma (maj-juni 1996), och monografin av Martin Barnier och Pierre Beilo "Analysis of the work: A summer berättelse. E. Romer, 1996”, publicerad 2011. 2005 släppte Françoise Etchegaray och Jean-Henre Fieschi en dokumentär med titeln The Production of A Summer Tale innehållande intervjuer med regissören, skådespelaren och besättningsmedlemmarna.
Under hela sitt liv förde Romer anteckningar, av vilka manus och dialoger sedan bildades. Idén med filmen är baserad på de ungdomliga minnen av regissören, som träffade tre tjejer och inte lyckades göra ett val. Replikerna av karaktärerna i filmen från 1996 upprepade dagboksanteckningar som gjordes 50 år tidigare [3] .
Enligt regissören hade han ingen brist på kvinnliga artister, eftersom många unga skådespelerskor skrev till honom och erbjöd sina tjänster, och allt som återstod var att välja. Det var svårare med de manliga karaktärerna då de yngre skådespelarna inte var lika entusiastiska [4] .
När det gäller den ledande kvinnliga rollen gjorde regissören utan rollbesättning och bjöd omedelbart in Amanda Langle, som spelade i Polina on the Beach 1983. Hon godkändes först, ett år innan inspelningen började [5] .
Rohmer erbjöd henne ett val av namn för karaktären, och skådespelerskan valde namnet Margo, vilket visade sig vara en lycklig slump, eftersom det också är namnet på hjältinnan i Santiano- låten som låter i finalen [6] .
Romers vanliga sätt att regissera var att noggrant förbereda sig för filmningsprocessen, långa samtal med skådespelarna, vilket gjorde det möjligt för honom att mer exakt bygga karaktärernas utseende på skärmen. Som ett resultat, med Amanda Lenglets ord: "Under förberedelserna av filmen var jag i nära relation med Margot, och jag kände att jag skulle reagera på samma sätt i situationer som liknar dem där hon var" [7 ] .
Orella Nolen fick manuset fyra månader innan inspelningen. Gwenael Simon skrev en gång till Romer och bjöd in honom att se henne på teatern. Ett år efter det första mötet kontaktade regissören henne, eftersom det krävdes en skådespelerska som kunde sjunga [8] .
Jakten på en skådespelare till huvudrollen drog ut på tiden, men tack vare Ariel Dombal träffade Romer den lovande Melville Pupo. Den unga talangens förmåga att spela gitarr fick regissören att ändra manuset och lägga till låtskrivande till handlingen [9] .
Tack vare noggranna och långa förberedelser gick själva skjutningen snabbt.
Filmens karaktärer är i komplexa rörelser, åtföljda av dialog, och forskarna av Romers arbete beräknade noggrant timingen och beskrev dynamiken i varje scen [10] , och noterade svårigheten att analysera kompositionen, eftersom Romer medvetet förstör de klassiska principerna för scenariot. struktur - det så kallade "Hollywood-paradigmet" [11] .
Den dramatiska utvecklingen av filmen, fäst endast i några få punkter av funktionella kopplingar, innehåller fyra ögonblick av berättande bifurkation som förändrar utvecklingen av handlingen, och dessa vändningar är helt slumpmässiga och är inte resultatet av hjältens handlingar, som hamnar i låsta situationer tre gånger, blir helt förvirrad i slutet av filmen, och endast flykt från Bretagne under en rimlig förevändning tillåter honom att ta sig ur situationen utan större moralisk skada [12] .
Den melodiska linjen i berättelsen, uttryckt i scenernas olika tempo och det speciella rörelsesättet för var och en av de kvinnliga karaktärerna, studeras separat [13] [K 1] , liksom den rumsliga dynamiken, sedan Gaspards inomhusscener förekomma endast med Solen, som enligt kritikerna också har någon speciell betydelse [14] .
I Romers filmer förknippas geografi i allmänhet alltid med intriger i handlingen [15] , och i detta band fungerar Margots " Dinard-sida" och Lenas " Saint Luner-sida " som anspelningar på de proustska riktningarna "mot Swann" och "tyskarna", och ön Ouessant, som ingen av hjältarna har varit på, visar sig vara platsen för en ouppnåelig kärleksutopi [16] .
Kritiker ser en viss plotlikhet mellan den här bilden med Rohmers tidigare mästerverk " My Night at the Maud ", och scenen där Margot visar sitt ben hänvisar tittaren till filmen " Claire's Knee ", eftersom Amanda Lenglets knä inte är värre än Laurence de Monaghans [2] .
Filmen gick in på filmfestivalen i Cannes 1996 i Un Certain Regard . Amanda Lenglet nominerades till Michel-Simon-priset 1997 i kategorin bästa skådespelerska. År 2000 visades bandet i Ryssland på TV-kanalen Kultura, 2006 släpptes det på DVD och den 20 juni 2014, 18 år efter släppet i Frankrike, skedde premiären i USA.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
|