Green Beam (film)

grön stråle
Le Rayon vert
Genre komedidrama
_
Producent Erik Romer
Producent Margaret Menegos
Manusförfattare
_		 Erik Romer
Medverkande
_		 Marie Riviere
Operatör Sophie Mentinho
Kompositör Jean-Louis Valero
Film företag Ministère de la Culture et de la Communication
P.TT
Les Films du Losange
Varaktighet 94 min.
Land  Frankrike
Språk franska
År 1986
IMDb ID 0091830
Officiell sida

The Green Ray ( franska:  Le Rayon vert ) är en film regisserad av Eric Rohmer och släpptes den 3 september 1986.

Plot

Den femte filmen i serien "Komedier och ordspråk", epigrafen till vilken är raderna från Arthur Rimbauds dikt "Sång från det högsta tornet": "Ah, låt tiden komma / Vad kommer att fängsla hjärtan" ( Ah! que le temps vienne / Où les cœurs s 'éprennent ).

Delphine, en sekreterare som arbetar i Paris, en kvinna i trettioårsåldern men fortfarande väldigt känslig och romantisk, går igenom ett uppbrott med sin man. En resa som planeras för semester med vänner till Grekland avbryts, och Delfina själv vägrar inbjudan från sina släktingar att följa med dem till Irland. Flickvänner övertygar drömmaren att leta efter en ny pojkvän, eftersom hon inte blir yngre, och tiden går obönhörligt. Delphine reser med sin vän Beatrice till sina vänner i Cherbourg . De tycker att gästen är något märklig, bland annat på grund av hennes strikta vegetarianism och övertygelse om att naturen inte ska orsaka den minsta skada i onödan (varken riva blommor eller bryta grenar). Hon vägrar erbjudandet att åka på havet, eftersom hon har sjösjuka, och även på en gunga är hon allvarligt åksjuk. I slutändan jämför ägarna det med en växt, som inte kan stå ut med det.

När Beatrice återvänder till Paris, lämnar Delphine, som inte vill stanna i Normandie, där hon inte kunde träffa någon, med henne. Sedan anländer hon till vänner i Alperna, men även där känner hon sig malplacerad, och samma dag, efter en kort promenad, till sina vänners avsevärda förvåning ger hon sig tillbaka.

Slutet på semestern är fortfarande långt borta, och Delphine bestämmer sig för att åka till Biarritz , där hon träffar Lena, en toplös solbadande svensk turist på stranden, och för vilken det inte är något problem att träffa killar. En ny bekantskap övertalar parisaren att följa hennes exempel, men hon kan inte övervinna sig själv och flyr. På gatan hör Delphine samtalet mellan äldre damer som diskuterar boken av Jules Verne "Den gröna strålen" och naturfenomenet som beskrivs i den här romanen. Enligt berättelsen om romanförfattaren får en person som ser en grön stråle gåvan att känna till hjärtats djup, både sitt eget och andras. En gammal man som råkade vara i närheten förklarar den fysiska naturen hos detta relativt sällan observerade fenomen.

I början av filmen tog Delphine upp ett spelkort med en grön rygg på gatan, och efter att ha stött på denna färg flera gånger under ovanliga (enligt hennes åsikt) omständigheter, trodde hon att den gröna färgen skulle ge henne lycka till . Hon är dock lika besviken på Biarritz som de andra områdena i Hexagon, och hon åker till tågstationen för att återvända till huvudstaden med tåg. När hon har läst klart Idioten möter hon ögonen på en ung man, möbelsnickare Vincent, som hon bestämmer sig för att inleda ett samtal med. Vincent ska till Saint-Jean-de-Luce och Delphine frågar oväntat efter sin följeslagare.

Under ett samtal på ett gatukafé förklarar en kvinna för en ny bekantskap sina idéer om kärlek och berättar om en misslyckad livserfarenhet. Enligt henne var hon kär tre gånger. Vincent svarar på motsvarande fråga att han inte riktigt har älskat någon ännu, men hoppas kunna fylla denna lucka. När han går längs vallen med Vincent, snubblar Delphine på en shoppingskylt som säger "The Green Beam" och bestämmer sig för att försöka se fenomenet. Två personer sitter på stranden och tittar på solnedgången. Kvinnan från ett överflöd av känslor börjar snyfta [K 1] , mannen tröstar henne, sedan ser båda spänt efter dagsljuset som störtar ner i havsvattnet, och när solskivan försvinner från synen, vid horisonten, till överraskning av Vincent och Delphines stormiga glädje, en grön glimt blinkar.

Cast

I Paris:

I Cherbourg:

I La Plana:

I Biarritz:

Tekniska detaljer

Om filmen

Dialogerna skrevs med deltagande av huvudskådespelerskan Marie Riviere, vars bidrag till utvecklingen av skärmbilden av hjältinnan noterades speciellt i krediterna. Skådespelerskans improvisationer bidrog i stor utsträckning till bildens framgång.

Bandet vann Guldlejonet vid filmfestivalen i Venedig 1986 , Eric Romer FIPRESCI Award och Marie Riviere Pasinetti Award för bästa kvinnliga huvudroll. Den 31 augusti, dagen för festivalpresentationen, och tre dagar före biodukarna visades bandet på tv på Canal+ , vilket inte hindrade det från att locka mer än 460 000 tittare. TV-förhandsvisningen var ett extraordinärt fenomen, men Rohmer sa att han bara upprepade idén som Jean Renoir använde för att presentera "Breakfast on the Grass" [2] .

Regissören beskrev filmens hjältinna så här:

Delphine, utan att veta det själv, är en stark karaktär som går mot ett okänt mål. Hon är en romantiker som tror på kärlek och känner ett djupt behov av att till varje pris förbli sig själv, mot och mot alla. Hon är underbar, Delphine. Både försiktig och envis. Rörande och irriterande. Och inför sådan charm, skörhet och tafatthet slits vi mellan känslor och skratt. Delfinen är där mer och var mindre Marie Riviere, som gav henne sina gester och även hennes ord. Det är så det finns en sådan vana, att man kärleksfullt kallar alla barn för "min då". Men dovan, det här är det, Marie-Dolphin, flexibel, snabb, rädd. Doe i skogen väntar på sin prins. "Skådespelare", enligt Marie Rivière, "talar på sitt eget språk, precis som en hantverkare talar med sina händer."

— Telerama [2]

Enligt Marie Riviere, direktör

...upptäckte det exceptionella i det banala. Jag har intrycket att få filmkaraktärer framkallar sådan affinitet, empati, erkännande, som Delphine, om än förlamad av ensamhet, i The Green Ray.

—Befrielse [ 3]

Under en lång tid efter filmens utgivning tackade slumpmässiga människor på gatan karaktären och skådespelerskan [3] .

Musik

Enligt kompositören Jean-Louis Valero beställde Romer honom bara fyra eller fem minuters musik samtidigt som han föreslog ett tema. I scenerna där hjältinnan ser ödets tecken (två spelkort och en butiksskylt) ska en fiol ha låtit. "Han bad mig göra en Beethoven-fuga av detta tema, som naturligtvis inte hade något Beethoven i sig." Kompositören var tvungen att anstränga alla sina fuguistiska förmågor för att uppnå ett resultat med hjälp av ett atonalt tema, trots att fugan är kontrapunktens apogee baserad på tonsystemet [4] .

Som ett resultat skrev han två fugor, varav en (en trio) låter i slutscenen och den andra (stråkkvartett) - i sluttexterna. Romer var något orolig att han inte kunde höra resultatet förrän själva inspelningen, eftersom en stråktrio eller kvartett inte kan spelas på piano, men han fick stå ut med det [4] .

Kritik

Kritiker anser att The Green Ray är ett av Romers mest sinnliga verk. Veckotidningen Télérama rankar honom på tredje plats i sina fem bästa filmer av regissören [2] . The Observer , i en recension skriven med anledning av en retrospektiv av Rohmers filmer, anser också denna bild som kanske den bästa i serien, och noterar elegansen i handlingen i denna allvarliga och sorgliga film om ensamhet, men också dess magiska slut [ 5] .

Roger Ebert , som i allmänhet positionerar sig som ett fan av Romers verk, betygsatte denna film lågt (på ett C), samtidigt som han gjorde ett antagande om regissörens konstnärliga metod:

Jag tror att det är så han gör. Han tar en hel historia – låt oss säga en kärlekshistoria – och tar bort början och slutet, för de är alltid lika. Sedan överväger han vad som är kvar och väljer den del som mer fullständigt avslöjar karaktären. Och så gör han en film om det. Han är som en fotograf som bara klipper ut den del av bilden som intresserar honom. Kommer du ihåg filmen Claire's Knee, som på ett sätt faktiskt och bokstavligen handlade om Claires knä? "Sommar" skulle kunna kallas "Delfinsuck".

— Ebert R. Summer [6]

Vincent Canby från The New York Times hade en högre uppfattning om filmen, men noterade också att Delphine är en arketypisk "romersk" hjältinna, en som bara händer i filmer [7] .

Den våldsamma hataren av hela den nya vågen, Jacques Lourcelle , i sin Dictionary of Cinema, ger bilden en förödande karaktärisering och kallar The Green Ray "en av de värsta, om inte den värsta", av de 20 000 långfilmer som han valde ut för hans opus. Den ärevördiga kritikern samlar alla slags förebråelser ("litterära", "retoriska ord", "ja, det här är ingen text alls", "upplevelsen från 1960-talet, nu förkastad även av dokumentärfilmare som arbetar i luften") och drar följande slutsats:

Det enda intresset med en film som The Green Beam är att den låter en uppskatta i vilken utsträckning film kan sjunka in i tomma improvisationer, narcissism och uttryckslöshet.

— Lourcelles J. Dictionnaire du cinema. T. III, sid. 3

Green Beam

Enligt redaktör Philippe Demars behövde Rohmer ett riktigt grönt ljus för att fullborda bilden, och han var starkt emot specialeffekter, inte bara på grund av önskan om äkthet, utan också för att han, precis som Jules Verne, ville avgöra frågan själv. om det är ett objektivt naturfenomen eller en optisk illusion. Han såg själv detta fenomen flera gånger, men ville fånga det på film. Den gröna strålen för honom var en metafor för kärleken till filmens hjältinna: en sinnlig illusion eller evig sanning [8] .

Det tog sju månader att hitta strålen. För detta ändamål skickades först en operatör och sedan flera till. Romer hade redan börjat filma Reinettes och Mirabelles fyra äventyr och den tidigare bilden hade ännu inte blivit klar. Slutligen, vintern 1986, på Kanarieöarna, fångades ett svårfångat fenomen i linsen. Direktören var inte nöjd med resultatet och krävde att de skulle dupliceras. Tio dagar senare lyckades operatörerna upprepa succén, men även det bästa resultatet bestod av endast tjugo skott [8] .

Som ett resultat var vi fortfarande tvungna att ta till sakta ner och kalibrera för att få en bild på skärmen tillgänglig för mänsklig perception [8] .

Kommentarer

  1. ↑ Genom hela bilden börjar hon upprepade gånger snyfta utan någon uppenbar anledning, under trycket av känslor, vilket förbryllar andra. Den här gången lyckas hon kontrollera sig själv.

Anteckningar

  1. ↑ Rohmer et les Autres, 2007 .
  2. ↑ 1 2 3 Notre top 5 des films d'Eric Rohmer: "Le Rayon vert" (3e)  (fr.) . Telerama (2013-11-18). Datum för åtkomst: 15 mars 2016. Arkiverad från originalet 1 april 2016.
  3. ↑ 1 2 Diatkine A. Eric Rohmer, de filles en aiguille  (franska) . Befrielse (6.12.2013). Hämtad 2 april 2016. Arkiverad från originalet 10 april 2016.
  4. ↑ 12 Valero , 2007 .
  5. ↑ Romney J. The Green Ray recension - Rohmers smala men seriösa  klassiker . The Observer (4.01.2015). Hämtad 15 mars 2016. Arkiverad från originalet 2 april 2016.
  6. ↑ Sommar  . _ Roger Ebert (1986-10-24). Hämtad 15 mars 2016. Arkiverad från originalet 31 oktober 2015.
  7. ↑ Canby V. Sommar  . New York Times (29/08/1986). Hämtad 15 mars 2016. Arkiverad från originalet 23 juli 2016.
  8. ↑ 1 2 3 Demard Ph. Le rayon vert dans le film éponyme de Rohmer n'était pas un effet spécial. Mise au point de celui qui l'a fait. La vraie histoire du "rayon vert"  (franska) . Befrielse (1998-03-14). Datum för åtkomst: 15 mars 2016. Arkiverad från originalet den 6 april 2016.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger