Den skallige sångaren ( franska: La Cantatrice Chauve ) är den första pjäsen av den fransk-rumänske dramatikern Eugène Ionesco .
Pjäsen skrevs 1948, första gången iscensatt av Nicolas Bataille på Théâtre des Noctambules ( The Night Owl Theatre ) i Paris ; hade premiär den 11 maj 1950. Pjäsen blev ingen framgång - tills kända författare och kritiker, inklusive Jean Anouilh och Raymond Queneau , inte stödde den. Sedan 1957 har hon ständigt gått till Théâtre de la Huchette ( Teatern på Rue Huchette ). Pjäsen blev en av de mest spelade i Frankrike [1] .
Idén till pjäsen kom till Ionesco när han lärde sig engelska med hjälp av Assimil-metoden , som går ut på att memorera hela meningar. När han läste om meningarna kände han att han inte lärde sig engelska, utan snarare upptäcker fantastiska sanningar som det faktum att det är sju dagar i en vecka, att taket är uppe och golvet är nere: saker som han redan visste, men vilket helt enkelt chockade honom eftersom de var lika fantastiska som det onekligen är sant. [2]
Denna känsla förstärktes bara med utseendet av karaktärerna "Mr. och Mrs. Smith" i efterföljande lektioner. Till Ionescos förvåning berättade Mrs Smith för sin man att de hade flera barn, att de bodde i närheten av London, att de hette Smith, att Mr Smith var anställd, att de hade en hembiträde, Mary, som t.ex. dem, var engelska. . Särskilt anmärkningsvärt i Mrs. Smith verkade Ionesco vara en extremt metodisk teknik för att söka sanningen i samtal. För Ionesco var lärobokens klichéer och truismer löjliga karikatyrer och parodier, och själva språket föll isär i osammanhängande fragment av ord.
Med utgångspunkt från denna erfarenhet bestämde sig Ionesco för att skriva en absurd pjäs kallad "L'anglais sans peine" (franska: engelska utan svårighet ). Pjäsen skrevs på Ionescos modersmål, rumänska, och sedan skrev han den igen, denna gång på franska. Namnet på pjäsen, som den blev känd under, uppstod som ett resultat av skådespelarens reservation vid repetitionen. [3]
Handlingen är en konversation i ett engelskt hus utanför London , som blir allt mer bisarrt, nonsensiskt och ologiskt.
Deltagarna i samtalet är två gifta par, the Smiths och Martins, en piga och en brandman .
Huvudidén med pjäsen ligger inte på ytan, vilket är typiskt för de flesta pjäser av absurda teatern . Det är allmänt accepterat att det uttrycker meningslösheten i försök till meningsfull kommunikation i det moderna samhället. Texten är fylld av slutsatser som inte stämmer överens med premisserna, vilket ger intrycket att karaktärerna inte ens lyssnar på varandra i ett frenetiskt försök att bli hörda. När pjäsen spelades första gången trodde man att det kunde vara en parodi . I en essä skriven för kritiker, uppgav Ionesco att han inte hade för avsikt att skriva en parodi.
Enligt Ionesco hade det flera slut, inklusive ett klimax där "författaren" eller "regissören" konfronterar publiken, och till och med ett där maskingevär avfyras mot publiken . Till slut valdes en billigare lösning - pjäsens cykliska karaktär. Ionesco sa i en intervju: "Jag ville ge pjäsen mening genom att upprepa den med två karaktärer. Slutet blir alltså början, men eftersom det är två par i pjäsen, första gången börjar det med the Smiths och andra gången med Martins, vilket innebär att karaktärerna kan bytas ut: Smiths är Martins och Martins är Smiths. .