Madonna med lång hals

Parmigianino
Madonna med lång hals . 1534 - 1540
Madonna dal collo lungo
Skiva, olja . 216×132 cm
Uffizi , Florens
( Inv. 00287693 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Madonna med lång hals (ca 1535) är en målning av den italienske konstnären Parmigianino .

Skapande historia

Målningen beställdes av Helena Tagliaferri, syster till Parmigianinos nära vän Enrico Baiardo, den 23 december 1534, kort efter konstnärens återkomst till Parma. Det var avsett för familjekapellet i kyrkan av franciskanerorden Santa Maria dei Servi. Målningen förblev ofullbordad och var vid tiden för konstnärens död (1540) i hans ateljé. Enligt Vasari , "det här arbetet tillfredsställde inte helt" Parmigianino och förblev därför oavslutat - kolumner utan versaler är synliga bakom Madonnan, vilket lämnar in i tomrummet, huvudet på den sjätte ängeln är knappt skisserat. Men enligt moderna forskares antagande kunde denna omständighet förklaras av det faktum att konstnären, passionerad för alkemi , på detta sätt uttryckte oändligheten av önskan om perfektion och dess ouppnåelighet.

Enligt vissa konsthistoriker, [1] i bilden av Madonnan med en lång hals, avbildade Parmigianino, med all sannolikhet, Paola Gonzaga .

Plot

Madonnans blick är fäst vid den baby Kristus som sover i hennes knä. Hans djupa sömn kan tolkas som en antydan till döden. En av änglarna håller ett kärl, den så kallade vasen av Hermes (Mercury), i alkemi som symboliserar det inledande skedet, befruktningen. Korset på kärlet, tidigare rött (nu är det knappt synligt), betyder Kristi framtida livsväg. Således förkroppsligar konstnären idén om den oupplösliga länken mellan liv och död. I bakgrunden är gestalten av Saint Hieronymus synlig , som lovsjunger den obefläckade avlelsen . Bredvid Hieronymus avbildades den helige Franciskus först [2] . Införandet av detta helgon i bilden hade en viss semantisk innebörd: Franciskanorden var en av de aktiva deltagarna i den religiösa dispyten om Marias obefläckade avlelse [3] . Bildens utrymme är byggt med en förvrängning av perspektivet: Jeromes figur är otroligt liten, en rad kolumner, tätt pressade mot varandra, stödjer tomrummet: allt förstärker intrycket av overklighet, irrationalitet. Madonnans långa hals, liksom kolonnen, ett attribut för Maria sedan medeltiden, symboliserar hennes renhet ( latin  collum tuum ut columna  - "din hals och kolumn").

Den ovala av Marias ansikte, konturerna av hennes kropp återspeglas av formen på kärlet i händerna på en av änglarna, linjen på hans ben. Enligt konsthistorikern Pietro Selvatico, Parmigianino, "envist att tro att nåd finns i själva begreppen långsträckt och böljande, förser de huvuden som avbildas av honom, för att säga sanningen, graciösa, attraktiva och vackra, otroligt långa kroppar, händer med smidigt spetsiga fingrar och ben, ingen vet var slutar. I den böjda linjen, grunden för kompositionen, förkroppsligar manerismens ideal  - en produkt av konstnärens fantasi, kvintessensen av nåd, nåd, perfektion. En orealistisk bild, "självförsörjande skönhet" tilltalar betraktarens känslor och sinne.

Anteckningar

  1. Mater Gonzaga: una dama del Rinascimento ritratta nella Madonna dal collo lungo del Parmigianino. (inte tillgänglig länk) . Hämtad 14 december 2012. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. 
  2. Enligt Vasari togs gestalten av Saint Francis senare bort. Figuren av detta helgon är också närvarande i många teckningar för målningen som gjorts av konstnären.
  3. Själva bestämmelsen om Marias obefläckade avlelse antogs först i mitten av 1800-talet. Men franciskanerna började en diskussion om det under andra hälften av 1400-talet, denna fråga diskuterades särskilt hett i norra Italien. S. Zuffi. Avsnitt och karaktärer av evangeliet i konstverk. — M. : Omega, 2007. — S. 35. — 384 sid. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-465-01501-1 .

Litteratur