Maso di Banco

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 september 2020; kontroller kräver 3 redigeringar .
Maso di Banco
ital.  Maso di Banco
Födelsedatum XIII-talet
Födelseort
Dödsdatum 1348 [1] [2]
En plats för döden
Medborgarskap  Florentinska republiken
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Maso di Banco ( italienska  Maso di Banco ; känd från omnämnanden av 1320-1340-talen) är en italiensk konstnär .

Liv och arbete

Giorgio Vasari lämnade i sitt flervolymsverk " De mest kända målarnas, skulptörernas och arkitekternas liv " ( 1568 ) ingen biografi om Mazo di Banco. Bland Giottos elever nämner Vasari en viss "Maso som heter Giotino", en konstnär som antingen var son till Stefano eller son till Giotto själv; medan Vasari syftar på Ghiberti och till Domenico del Ghirlandaio , vars memoarer inte har kommit till oss. Lorenzo Ghibertis (1378-1455) litterära verk har bevarats, som i sina "kommentarer" kallar Mazo "en man med enastående talanger", rapporterar att konstnären skapade en cykel av fresker i kyrkan Santa Croce och inte bara var en berömd målare , men också en skulptör som lämnade efter sig många studenter. Emellertid tillskrev Giorgio Vasari i sitt arbete dessa fresker till konstnären Stefano. Den resulterande förvirringen av tre namn - Mazo, Stefano och Giottino under lång tid tillät inte forskare att bestämma vilken av dem som skapade vad. Den amerikanske konsthistorikern Richard Offner kunde i sitt verk Four Paintings, a Fresco and a Problem, publicerat 1929, identifiera Maso di Bancos gestalt och konkretisera hans sätt och katalog över verk. Roberto Longhi identifierade 1951 "Stefano" med målaren Puccio Capanna . Därmed var missförståndet äntligen löst.

Den positiva karaktäriseringen av Ghiberti Mazo di Banco bekräftas av en annan källa från 1400-talet : i protokollet om restaureringen av fresken med att bära korset i kyrkan San Pier Maggiore , utförd 1392, kallas Mazo "grande maestro" ”, det vill säga en enastående mästare. En av de största kännarna av antik italiensk målning, Roberto Longhi, som beskriver den subtila kromatiska ljusstyrkan i sina verk, kallar Mazo "Piero della Francesca från Giotto-eran" och tror att konstnären gick före Giotto-skolans samtida prestationer och skapade med sin konst en impuls som bestämde hans samtidas arbete - Bernardo Daddi och Taddeo Gaddi. Filippo Villani (1997) karaktäriserar honom som den finaste och finaste målaren i Giotto di Bondones följe. Carlo Volpe (1983), som menar att Mazo stod i skuggan av Giottos andra elever, håller inte med om denna synpunkt. Trots att de flesta forskare anser att Maso di Banco är en konstnär som har en speciell plats bland Giottos elever och spelat en stor roll i bildandet av Taddeo Gaddi , Bernardo Daddi , Giottino , Puccio di Simone , Giovanni da Milano , Giusto de Menabuoi och Nardo di Cione , diskussionen om hans roll i måleriets historia är inte avslutad.

Enligt alla forskare skedde bildandet av konstnären i Giottos verkstad , och den italienske vetenskapsmannen Mario Salmi tror att han deltog i väggmålningarna av Bardi-kapellet som Giottos assistent. Det finns mycket få referenser till namnet Mazo di Banco i arkivkällor. Det tidigaste dokumentet tillåter oss att anta att Mazo var medlem i Arte dei Medici e degli Speciali" (butiken för läkare och apotekare, som inkluderade konstnärer) redan före 1328. År 1341 var han inblandad i en juridisk strid med den mäktige Bardi familj, vilket ledde till en inventering av hans egendom (hans målningar "Madonna och barn", "S:t Johannes Döparen" och "Sankt Franciskus" nämns i förteckningen över beslagtagen egendom. 1346 nämndes han återigen i listor över läkar- och apotekarskrået, och 1350 nämns hans namn senast i listorna över St Lukas artel (det var en förening baserad på religiösa principer, som inkluderade alla mästare förknippade med konst - målare, skulptörer, juvelerare, etc.) Trots detta sista inlägg, vissa forskare Det tros att Mazo dog under en fruktansvärd pestepidemi som rasade i Italien 1348.

Fungerar

Konstnärens huvudverk är en freskcykel tillägnad historien om St. Sylvester i Bardi di Vernio-kapellet i Santa Croce (heliga korset) i Florens. Mindre betydelsefulla är fresker som konstnären, tillsammans med assistenter, målade i Neapel, i kapellet St. Barbara i Castelnuovo (1329-1332). , och "The Bringing of the Cross by Heraclius to Jerusalem" i ca. San Francesco, Pistoia. Baserat på analysen av dessa väggmålningar tillskrev konstnären ett antal staffliverk: två polyptyker - en från kyrkan Santo Spirito, den andra polyptyken är fragmenterad (endast två paneler återstod av den), och en triptyk, vingarna av som förvaras på tre olika museer.

Polyptiken från kyrkan Santo Spirito har överlevt nästan helt (endast ramen och tinnar saknas) och består av fem delar: Madonnan och barnet avbildas i mitten, och de heliga Maria Magdalena, Andreas, Julian och Katarina av Alexandria är på vardera sidan om henne. Verket är daterat "omkring 1340". En annan femdelad polyptyk, skapad omkring 1335, varav endast fyra paneler fanns kvar i början av 1900-talet, förvarades tidigare i Kaiser Friedrich-museet i Berlin. Det identifierades som Mazo di Bancos verk av den berömda specialisten på antik konst, Miklos Boskowitz. En av hans delar "St. Anthony of Padua" 1921 såldes till samlaren Hutton, de andra två - "John Döparen" och "St. Anthony the Abbot" dog under andra världskriget, den centrala panelen "Madonna and Child" finns nu i Berlin, State Museums. Svartvita fotografier har bevarats, där du kan se vad de konstnärliga dragen i denna polyptyk var. Det är inte svårt att lägga märke till att karaktärernas gester bildade en serie parallella diagonaler ritade från höger till vänster. Till skillnad från de gamla polyptykerna, där helgonen avbildades frontalt, med ögonen vända mot betraktaren, är den helige Antonius av Padua skriven som om han tittade på Madonnan, och bildar en enda scen med henne. Forskarna noterar också den präglade prydnaden som täcker kanterna på varje bild längs omkretsen, och tror att ramen för denna polyptyk var ovanlig, med all sannolikhet var den ganska tunn, vilket inte störde det övergripande utrymmet för polyptyken med vertikaler för att separera kolumner.

Den medelstora triptyken, vars delar finns på tre olika museer, identifierades som ett verk av Mazo Miklós Boskovitz; han tillskrev också skapandet av triptyken till slutet av 1330-talet (ungefär 1337-9). Förmodligen stod denna triptyk en gång i altaret i Cintola-kapellet i katedralen i Prato. Dess centrala panel visar "Maria sänker gördeln på St. Thomas” (52,2x23 cm; Berlin, State Museums), en episod som återspeglar en annan version av Thomas misstro, den här gången utan att tro på Jungfru Marias uppstigning till himlen efter döden, och fick hennes bälte som bevis. Triptykens vänstra panel föreställer Marias kröning (51,2x51,7 cm; Konstmuseet, Budapest), den högra panelen visar Marias himmelsfärd (44x48 cm; Chantilly, Condé-museet). Det är inte svårt att se att sammansättningen av triptyken består av tre ellipser – en som står vertikalt i form av en mandorla som omger Maria, och två ellipser som bildas av änglar till vänster och en skara sörjande Maria till höger.

Dessutom tillskrivs en stor altarbild till Maso di Banco - "Madonna och barn på en tron, med fyra änglar, aposteln Matteus och St. George” (”Maesta” ca 1336, San Giorgio a Ruballa-kyrkan, Bagno a Ripoli, Florens; tillskrivningen tillhör Carlo Volpe). Trots det faktum att L. Bellosi senare tillskrev detta arbete till den unga Orcagnas borste, noterar forskarna ett nära samband mellan andra verk av Mazo och "Maesta" från San Giorgio a Ruballa, särskilt uppmärksammar de likheten av ansiktstypen Madonnan från Ruballa och Madonnan från Berlin. Längst ner på bilden kan du se donatorn; enligt forskare är detta ett porträtt av kyrkoherden Bartolomeo, verkställaren av Gualtieri dei Bardis sista testamente, enligt vars testamente Mazo di Banco målade kapellet i kyrkan Santa Croce. Denna version kan också stödjas av att kyrkan som altarbilden "Maesta" kommer ifrån ligger i en bosättning belägen på marker som tillhörde familjen Bardi.

Mazo är också krediterad för flera bärbara hopfällbara triptyker, vars produktion, enligt forskare, konstnären etablerade tillsammans med Bernardo Daddi: "Madonna med heliga och avsnitt från Kristi liv" (Konstmuseum, Brooklyn), "Madonna Enthroned with Saints, Crucifixion, and Merry Christmas" (Detroit, Institute of Arts), "Madonna and Child with Saints" (Museum Bonn, Bayonne).

Baserat på rapporten från Lorenzo Ghiberti tillskriver vissa forskare Mazo några skulpturer: "Moses", "Profeten" och flera reliefer hämtade från den florentinska Campanile - alla förvaras i museet i Florens katedral.

Fresker i Bardi di Vernio-kapellet i kyrkan Santa Croce

Bardi di Vernio-kapellet är ett av de tio familjekapellen som byggdes mellan 1295 och 1310. På 1400-talet tillhörde den en av grenarna av familjen Bardi - Bardi di Mangona (uppkallad efter slottet de ägde i Mangona). Under Bardi di Vernios beskydd passerar kapellet först 1602. Tidpunkten för beställning av målningarna och datum för deras färdigställande är inte exakt definierade. Enligt Neri Lusanna (1998) beställdes väggmålningarna av Gualtieri dei Bardi, som dog 1336; målningar börjar 1336 och slutar 1337. Roberto Bartalini (2000) för starka argument för att Andrea, den äldste av Gualtieris tre söner, kunde ha varit kunden, och freskerna togs i bruk före 1335. Målningsprogrammet är tillägnat de heliga biktfadern och S:t Sylvesters liv (påven från 314 till 335); den är baserad på "Golden Legend" av Yakov Voraginsky. Väggarna mellan fönstren och nischerna i fönstren är målade med bilder av St. Biskop Romulus - beskyddare av Fiesole, St. Zenobius av Florens - beskyddare av Florens, St. Sylvester, St. Konstantin, de heliga Trajanus, Gregorius den store, Gratianus och Ambrosius och allegorier över dygderna.

Cykeln av St. Sylvester börjar med scenen "Konstantin vägrar att bada i blodet av oskyldiga spädbarn" med en del av målningen förlorad. Sedan följer fresken "De heliga Petrus och Paulus visar sig för kejsar Konstantin i en dröm." Enligt Yakov Voraginsky led kejsaren av spetälska, som han erbjöds att behandla genom att bada i blod från oskyldiga spädbarn; apostlarna Petrus och Paulus, som visade sig i en dröm, rådde Konstantin att återvända till Rom Sylvester, som gömde sig på berget Sorakt, för att han skulle rädda honom från hans sjukdom. Från fresken med återkomsten av St. Sylvester lämnade nästan ingenting i Rom. Mötet mellan kejsaren och påven Sylvester är avbildat på den högra väggen; den senare visar kejsaren Konstantin en ikon, på vilken han känner igen apostlarna Petrus och Paulus, som besökte honom i en dröm, accepterar dopriten och får helande. Himmelsk nåd, som sänker sig över Konstantin vid dopet och botar honom, avbildas i form av en duva och strålar. Nedan är fresken "Miraklet med tjuren". När kejsar Konstantin och hans mor Helena kallade de skriftlärda från Judéen för att debattera om Guds sanning, dödar en av dem en tjur genom att viska bara ett ord i hans öra. St. Sylvester återuppväcker tjuren till allas förvåning och jubel.

I slutet av cykeln avbildas "miraklet med draken", som var så stinkande att människor dog av dess stank. Den hedniske prästen bad Sylvester att ta itu med monstret. Påven, åtföljd av två präster och två magiker, binder upp drakens giftiga mun. Två magiker är nästan döda av den fruktansvärda stanken, men helgonet ger dem liv igen (de avbildas två gånger - döda och levande). Evenemanget äger rum mot bakgrund av ruinerna av antik arkitektur - ett sådant öde, utan människor landskap på 1900-talet kommer att användas av Giorgio de Chirico. Högar av marmorfragment tjänar som en påminnelse om den störtade (tack vare helgonets aktivitet) hedniska antika världen, och arkaden och kolonnerna - om dess tidigare skönhet och storhet. Denna fresk "faller ut" ur Giottos estetik, vars efterföljare var Mazo di Banco, som föredrog holistiska bilder fyllda med harmonisk fullständighet.

Huvudtemat för dessa målningar, liksom andra medeltida cykler tillägnad helgon, är glorifieringen av deras mod och tapperhet (virtus). Dessutom visar dessa fresker tydligt propagandan om påvens ledande roll över den sekulära makten, men utan att vara knuten till specifika händelser från den tiden. Forskare noterar konstnärens förmåga att kombinera de pittoreska fälten, själva utrymmet för målningarna och figurerna till en oskiljaktig, homogen helhet. Kompositionell tydlighet uppnås genom en balans mellan figurer och arkitektur; detta indikerar att mästaren i detta verk vägleddes av fresker i Bardi-kapellet. Kompositioner ges dynamik med hjälp av en mästerlig överföring av ljus och skugga.

Det finns två gravstenar i kapellet, vars lyxiga utsmyckning var ovanlig för den tiden. Ovanför var och en av dem reser sig ett marmortak, inuti vilket det finns en pittoresk nisch. På fresken avbildad i en stor gravsten reser sig den avlidne från en närliggande kista mot bakgrund av ett öde bergslandskap - platsen för den kommande sista domen. Kristus i mandorlan är omgiven av sex änglar, varav två trumpetar, som tillkännager den sista domens ankomst, och fyra visar instrumenten för Herrens lidande och korset. Författarskapet till denna fresk har ännu inte fastställts exakt, även om ett antal forskare anser att det är Mazo di Bancos verk. En annan, mindre gravnisch, enligt experter, målades av Mazo tillsammans med Taddeo Gaddi (den senare äger scenen "The Entombment", och Mazo är helgonen i ändarna av nischen).

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ Maso di Banco // Athenaeum
  2. ↑ Maso di Banco // Tjeckiens nationella myndighetsdatabas

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk