| Roman Mikhailovich Markholia | |
|---|---|
| Födelsedatum | 5 februari 1961 (61 år) |
| Födelseort | Leningrad |
| Yrke | teaterchef och regissör, lärare, översättare |
| Hemsida | markholia.turbo.site |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Roman Mikhailovich Markholia (född 5 februari 1961) är en rysk teaterregissör , lärare, arrangör av internationella projekt och festivaler [1] [2] [3] [4] [5] .
Född i Leningrad 1961. Fader Mikhail Konstantinovich Markholia (Kuzhba) är en välkänd abkhazisk kulturpersonlighet, regissör, grundare av den abchasiska tv:n, den abkhaziska filmstudion. Mamma Tatyana Pavlovna är en fysikalisk kemist, kandidat för vetenskaper. Faderns familj (Kuzhba) förtrycktes en gång och förvisades till Sibirien. Efternamnet Markholia är efternamnet på hans fars adoptivföräldrar, som han kom till vid 6 månaders ålder och tack vare vilka han överlevde, växte upp och fick utbildning. Efter att ha återvänt från exilen bor Kuzhbas släktingar i Krasnodar-territoriet och Jordanien. Broder Yuri Mikhailovich Markholia är en rysk tv-producent och regissör.
Roman Markholia tillbringade sina skolår i Sukhumi ( georgiska SSR ), vid 18 års ålder gick han in på kursen som regissörer för dramateatern på GITIS . A. V. Lunacharsky (Moskva, RSFSR ) till Sovjetunionens folkkonstnär Iosif Mikhailovich Tumanov . Efter Iosif Tumanovs död tar Anatoly Efros över ledningen av kursen . Roman Markholia tar examen från GITIS med ett rött diplom och åker till Lviv, till teatern för den sovjetiska armén PrikVO , där han börjar sin professionella karriär. Det första verket - pjäsen "Sashka" baserad på historien av Kondratiev ger honom "grand prix" på den republikanska teaterfestivalen och berömmelse i Ukraina. Efter att ha tjänstgjort i armén i tjänstebataljonen vid Lviv Political School fortsätter han att arbeta på teatern för den sovjetiska armén i PrikVO. Hans föreställningar deltar i många republikanska och fackliga teaterfestivaler. Blir medlem av laboratoriet för regissörer och scenografer under ledning av folkets artist i Sovjetunionen Daniil Leader .
1987, på inbjudan av Vladimir Petrov , flyttade han till Sevastopol , där en ny scen i hans karriär började - först som regissör och sedan som teaterregissör. Vid 27 års ålder blev han chefschef för Sevastopol Russian Drama Theatre. A. V. Lunacharsky , den yngsta chefsdirektören i landet vid den tiden.
Från 1989 till 1994, med stöd av kulturministerierna i Sovjetunionen, Ryssland och Ukraina, internationella stiftelser, teatraliska och kreativa fackföreningar i flera länder, anordnar Roman Markholia den internationella teaterfestivalen "Chersonese Games" i Sevastopol [6] [7 ] , som blir en landmärke mötesplats för många unga teaterfigurer i Ryssland, OSS-länderna och det närmaste utlandet under perestrojkan . Sådana regissörer som Sergey Zhenovach , Andrey Zholdak , Khodzhakuli Ovlyakuli , Yevgeny Kamenkovich , Dmitry Bogomazov , Andrey Zhitinkin , Igor Larin och många andra förklarade sig själva på Kherson Games-festivalen.
Kreativa förändringar i teatern, våldsam festivalverksamhet och breda offentliga protester uppfattas tvetydigt av den konservativa delen av truppen och 1994, på insisterande av partiorganisationen som lämnats från SUKP , och med stöd av stadens kulturdepartement i teatern, chefschefens position reduceras och teaterledningen överförs till partiorganisationens sekreterare - Teaterchefen M. Kondratenko.
Roman Markholia åker till St. Petersburg . Han uppträder på Komissarzhevskaya Theatre , the Theatre on Liteiny , the Baltic House , undervisar på skådespelarkursen under ledning av Andrei Tolubeev LGITMiK på Bolshoi Theatre. G. A. Tovstonogov [8] [9] [10] [11] [12] , sätter upp föreställningar i Riga, Vilnius, Yaroslavl, Krasnoyarsk. Deltar i internationella teaterfestivaler i Ryssland och Europa. Genomför masterclasses för skådespelare i Bristol (Storbritannien). Utbildad i USA. Utexaminerade från kurser i europeisk teaterledning vid universitetet i Amsterdam (1996-1998).
År 2000 återvände han till Moskva och började aktivt samarbeta med TV [13] . Han spelar in tv-föreställningar och filmer för TV-kanalen Kultura (författarens projekt dök även upp på TV-kanalerna ORT och TVC). Hans projekt är nominerade till TEFI- priset. 2003, regisserad av Roman Markholia i R. Harwoods kvartett, går Barbara Brylska in på teaterscenen för första gången , hennes partners är Svetlana Kryuchkova , Kakhi Kavsadze , Igor Dmitriev .
2004 samarbetade Roman Markholia som regissörsassistent med Edinburgh Theatre Festival i produktionen av P. Steins "The Seagull" av A. P. Chekhov. Tar en aktiv del i organisationen och aktiviteterna av Igor Neupokoevs Theatre of the Innocent. Han sätter upp pjäsen "Pierrettes slöja" med ett internationellt team av deltagare och turnerar brett med honom i Ryssland och Europa. Från 2006 till 2010, tillsammans med Sebastian Kaiser, i Sevastopol, på de tidigare befästningsplatserna, festivalen för samtida konst och multimedia "Balaklava Odyssey" [14] [15] .
Från 2007 till 2009 var Roman Markholia konstnärlig ledare för Yaroslavl Youth Theatre . Han sätter på föreställningar "Skines, men värmer inte" Ostrovsky , "Three Sisters" Chekhov .
2009 förbereder han ett speciellt projekt för årsdagen av presidentregementet i Georgievsky Hall i Kreml "Georgievsky Assembly" med deltagande av People's Artist of the RSFSR Alla Demidova . Accepterar en inbjudan att bli chefschef för den internationella militärmusikfestivalen " Spasskaya Tower " (2010-2012) [16] .
Från 2010 till 2014 anordnar Sevastopol International Festival of Arts "Krig och fred". Festivalen samlar militärband från Ryssland, Ukraina, Tyskland, Frankrike, Polen, Algeriet, Vitryssland, Grekland och andra länder i Sevastopol. Förutom militärmusik innehåller festivalprogrammet utomhusoperaföreställningar, ett filmprogram, fotoutställningar, uppträdanden av Golden Mask - festivalen. Festivalen "Krig och fred" vinner popularitet i Sevastopol och håller på att bli sommarens "kulturella varumärke".
Från 2014 till idag har han satt upp föreställningar på scenen av BDT im. G. A. Tovstonogov, Yaroslavl-teatern. F. Volkov , Ukrainas nationalteater. I. Franko [17] , National Chechen Theatre. H. Nuradilov , Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. A.V. Lunacharsky . Tillsammans med Rysslands folkkonstnär Svetlana Kryuchkova leder hon skådespelarlaboratoriet vid STD RF , genomför mästerkurser i skådespelarfärdigheter i STD RF-programmen.
Roman Markholia är författare till översättningar från engelska till ryska av följande pjäser [18] :
Webbplats "Teatral", recension av pjäsen "The Gambler" baserad på Dostojevskij i BDT im. Tovstonogov: "Svetlana Kryuchkova gjorde ett stänk vid förmånspremiären av The Gambler på BDT. Denna prestanda har en viktig egenskap. Det arrangerades utan hänsyn till BDT:s stora förflutna, utan rädsla för att förolämpa patriarkerna, förolämpa allmänheten, återuppväcka Tovstonogovs ande utan en sväng eller, Gud förbjude, överträffa honom. Det är bara en föreställning – gratis, modern, väldigt busig och inte utan kvickhet. Skådespelerskans passion för det teatrala spelet visar sig vara starkare än hennes ideologiska positioner och klanpreferenser. Hon vill göra saker på scen som hon inte har gjort tidigare. Hon lever och vill spela live .
Recensioner av pjäsen "Life Ahead" av E. Azhar i BDT im. Tovstonogov. Tetral-webbplatsen: "Roman Markholia har alltid varit original och lärt sig av mästarna, av vilka en var Anatoly Efros. I pjäsen "Livet framåt" - allt är klart, skrämmande, högt och genomträngande som i antika tragedier, som i de klassiska produktionerna av Efros. Madame Rosa och Momo är en oväntat intensiv, genomträngande och djup duett av Svetlana Kryuchkova och Ivan Fedoruk i en ny föreställning av Roman Markholia. Tredimensionella, mytologiskt-existentiella bilder har skapats: världens moder är ett barn som skickas till världen. Livets dolda meningar avslöjas i enlighet med Gamla testamentets texter. Och om Svetlana Kryuchkova mästerligt behärskar denna nivå av scenreflektion, är skådespelaren Ivan Fedoruk en oväntad upptäckt av föreställningen, en viktig del av dess grund och nerv . Webbplats "Interresant": "Efter att ha sett pjäsen "Life Ahead" är det redan svårt att föreställa sig att någon annan skulle kunna spela den här rollen. Det verkar som att Kryuchkova lade hela sitt liv och yrkeserfarenhet i denna bild - tragisk, komisk, annorlunda. Som vilket liv som helst . "
"Academy", recension av teaterns prestanda. F. Volkov "Bröderna Karamazov" baserat på F. Dostojevskij: "Regissör Roman Markholia, scenografens och ljusdesignerns arbete Vladimir Kovalchuk, kostymdesignern Fagil Selskaya, koreografen Anton Kosov, Volkovskijs briljanta skådespeleri bröt formen av litterära, teatraliska och filmiska stereotyper uppfattningar om Dostojevskijs sista roman, bröt och ompaketerade Bröderna Karamazov, pekade ut nya punkter i moderniteten. Skådespelarnas framträdande markerar kulmen på föreställningens nyckelpsykologiska konflikt - att oavsiktligt slängda ord, tanklösa handlingar, "frivilliga och ofrivilliga synder" lever sina egna liv, resonerar och stör andra människors liv, och det är meningslöst. att försöka kontrollera denna resonans. Det visar sig att Fjodor Mikhailovich redan har sagt om detta, men bakom årens skal har vi glömt det” [12] .
"Izvestia in Ukraine", en recension av pjäsen "Det levande liket" av L. Tolstoj på National Drama Theatre. I. Franko., Ukraina: ”Alla deltagare i dramat är människor i allmänhet, goda, samvetsgranna och lidande. Men intrasslad i passionerna som gnager i människosläktet och offrade på fel altare. Det enda måttet och kriteriet i detta komplexa drama, liksom i livet i allmänhet, kan bara vara kristna bud. Och Marholia förde dem över handlingen som ett citat i stor stil ovanför den aktuella texten. Vände dem inuti dramat utåt - för de som vill se och lyssna. Och den här tekniken tvingar dig att slå på, återigen ställa ett antal frågor som folk brukar svara på hela livet .
Recensioner av pjäsen "The Broken Jug" av G. Kleist på National Drama Theatre. I. Franko, Ukraina. Teatres hemsida: "The Broken Jug" från Francos teater visade sig vara "tre himlar" hög: den handlar samtidigt om bibliska förfäders fall, om Kleists hjältar som inte undkom samma öde, och om dig och mig , samlar samma kol på våra huvuden. Pjäsen visade sig plötsligt handla om en kruka och en krukmakare, om mänskligheten och det gudomliga, om ett förlorat paradis och ett desperat försök att se den smala vägen dit, att inte göra ett misstag i att välja breda vägar i korsningen” [20 ] . Webbplats "Ukrainian Theatre": "Den berömda ryske regissören Roman Markholia, som kallas en vandrande framåt, satte upp på vår scen en ovanligt vacker pjäs "The Broken Jug", som tycks vara trång på teaterscenen, och den stänker in i hall, så att senare i en karnevalståg cirklade runt det dekorerade - förändrade Kiev och lät som ett recitativ: "Vraket lämnades från kannan, den bästa av kannorna, i detta hål, där det bara finns ett hål och tomt . .." .