Matteo di Giovanni

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 9 oktober 2021; verifiering kräver 1 redigering .
Matteo di Giovanni
Födelsedatum 1435 [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 1495 [2] [3] [4] […]
En plats för döden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Matteo di Giovanni , eller Matteo da Siena ( italienska:  Matteo di Giovanni di Bartolo ); OK. 1430 , Borgo San Sepolcro-  1495 , Siena ) - Italiensk målare av den Sienesiska skolan .

Matteo di Giovanni tillhör artisterna vida kända och framgångsrika under sin livstid, men sedan bortglömda för en lång tid. Först nyligen har forskare, och förmodligen inte ännu helt, listat ut hans konstnärliga arv.

Biografi

Matteo di Giovanni är född och uppvuxen i Borgo San Sepolcro. En generation tidigare, i samma stad, föddes hans nu berömda landsman, konstnären Piero della Francesca . Historien är tyst om huruvida det kunde finnas någon form av kreativ relation mellan dem, men Matteo var förmodligen imponerad av målningarna av Piero i Borgo San Sepolcro. Det är känt att Piero della Francesca i mitten av 1440-talet målade centralpanelen på altartavlan Baptism of Christ , som nu förvaras i London National Gallery , men dörrarna till den målades av Matteo di Giovanni, men detta var redan på 1460-talet.

1452 förekommer Matteos namn för första gången i Sienesiska dokument; de hänvisar till förgyllningen av träfiguren av en ängel av Jacopo della Quercia i Sienas katedral. År 1457 deltog han i utformningen av kapellet St. Bernardina i samma katedral. Av själva arbetets natur är det tydligt att han arbetade där som lärling. Forskare av Matteo di Giovannis verk antyder att han som konstnär bildades i kretsen av Vecchietta . Detta antagande finner indirekt bekräftelse i det faktum att Matteo till en början, i slutet av 1450-talet och början av 1460-talet, samarbetade med Giovanni di Pietro, som var Vecchiettas bror, så Vecchietta var förmodligen nedlåtande för detta par. Det finns dock forskare som tror att Giovanni och Matteo arbetade och lärde sig yrket i Sassettas verkstad .

Matteo di Giovanni har under hela sin karriär varit influerad av olika artister. Den historiska period då hans verk föll kännetecknas av den ökade penetreringen av florentinska element i målningen av Siena, och Matteo undgick inte heller det. Hans senare verk förväxlades vid ett tillfälle med Pieros och Antonio Pollaiolos .

Matteos tidigaste verk inkluderar målningen "Mystical Crucifixion" ( 1450-talet , Princeton , University Museum). Verket upprätthålls i traditionell Sienes anda - i ett surrealistiskt gyllene utrymme ser helgonen, lutande hälften av sina kroppar mot molnen, på den korsfäste Kristus. Sådan målning var karakteristisk för den Sienesiska skolan under första hälften av 1400-talet . Sienesiska konstnärer övergav inte bilden av rymden, de underordnade helt enkelt dess bild till bildens allmänna mål eller idé, så de visade sig vara olika. Flera madonnor av Matteo di Giovanni har överlevt från 1460-talet till idag. En av de mest kända bland dem är Madonnan och barnet med änglar och keruber (1460-65, National Gallery of Art , Washington ). Om vi ​​jämför det med "Mystical Crucifixion", så här kan du redan se Matteos intresse för att förmedla illusionen av verkligt utrymme, såväl som karaktärernas relationer. Det visar påverkan från Sano di Pietro . Bilden är rikt trimmad med guld, och figurerna i den är skickligt arrangerade på ett sådant sätt att de, överlagrade på varandra, skapar en ganska naturlig effekt. En verkligt himmelsk frid råder i bilden, sällsynt för hans senare verk.

Tydligen hade Matteo di Giovanni på 1470 -talet blivit en ganska välkänd konstnär i Toscana. Han skapar stora altartavlor och polyptyker för kyrkor, av vilka några nu finns i museer och privata samlingar. Den centrala panelen i en av dessa polyptyker är "Marias himmelsfärd" ( 1474 ) som förvaras i National Gallery i London. Denna tättbefolkade komposition med flera figurer visar Matteos mogna hantverk när den är som bäst. I bilden finns det ingen statisk karaktär av tidiga verk, den är full av vibrationer, det finns en renässans festlig anda i den, vilket gör den relaterad till florentinsk målning från andra hälften av 1400-talet . Längst ner är St. Thomas, som vittnar om Marias himmelsfärd efter hennes död. I den övre delen av bilden möts Maria i himlen av Kristus i sällskap med keruber, och allt detta händer med änglamusiken. "Marias himmelsfärd" - den centrala panelen på altaret målad av Matteo för kyrkan San Agostino i Asciano , nära Siena; altarets sidovingar med bilden av St. Michael och St. Augustinus finns bevarade i denna kyrka.

År 1477 beställde Giovanni Chinughi, den förste biskopen av Pienza och en nära vän till påven Pius II, ett altare för en ny kyrka byggd för att hedra den nyligen helgonförklarade ( 1461  ) St. Katarina av Siena . Matteo di Giovanni målade Snow Madonna, vid vars fötter står St. Catherine. Precis som i Sassettas Snow Madonna altartavla, skildrade Matteo i predella grundandet av den romerska kyrkan Santa Maria Maggiore , och snön som oväntat föll den dagen. Denna målning pryder fortfarande altaret i kyrkan Santa Maria delle Neve i Siena.

De mest slående verken av Matteo di Giovannis sena verk är utan tvekan altarmålningarna som skildrar massakern på de oskyldiga. Under loppet av ett decennium tog Matteo upp detta bibliska tema flera gånger. Idag finns målningen " De oskyldigas massaker " i tre versioner. En målades för kyrkan Santa Maria a Formello i Neapel , en annan för den Sienesiska kyrkan Santa Maria dei Servi, och en tredje för kyrkan San Agostino, Siena. Det finns fortfarande forskare som tvivlar på Matteo di Giovannis författarskap och tror att detta är Francesco di Giorgio Martinis verk . Sedan Giottos berömda fresker har konstnärer inte ofta tagit upp detta ämne. Bilden är full av dynamik och psykologisk spänning. Den kyliga scenen med misshandel av barn, med all dess naturalism och fruktansvärda detaljer, jämnas delvis ut av Matteo av barnen, som tittar på denna massaker med intresse genom bågen som om det inte vore ett fruktansvärt brott, utan någon form av föreställning, som medeltida mysterier som utspelas på stadens torg.

Legacy

Matteo di Giovanni lämnade ett ganska stort konstnärligt arv utspritt över italienska kyrkor, museer och utländska samlingar. Hans verk är representerade i Washington National Gallery of Art , Louvren , National Gallery of London , Metropolitan Museum of Art och andra. Samlingen av Pushkin Museum i Moskva inkluderar verket " Madonna och barn med Saints Catherine and Christopher " .

Tack vare ny forskning framträder figuren av denna mästare allt tydligare. Hans kreativa storhetstid kom vid en tidpunkt då alla stora sienesiska mästare i mitten av århundradet gick bort - Sassetta, Domenico di Bartolo , Pietro di Giovanni d'Ambrogio . Matteo di Giovanni tillhör de största Sienesiska mästarna i slutet av 1400-talet .

Anteckningar

  1. ↑ Matteo di Giovanni // https://www.mutualart.com/Artist/Matteo-di-Giovanni/63CD74E5FA127DEC
  2. ↑ 1 2 Giovanni Lotti da Siena // RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ 1 2 Matteo di Giovanni, aka Matteo di Siena // Athenaeum
  4. ↑ Matteo di Giovanni // mutualart.com - 2008.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk