Jean Messageier | |
---|---|
fr. Jean Messagier | |
Namn vid födseln | fr. Jean Felicien Emile Messagier |
Födelsedatum | 13 juli 1920 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 10 september 1999 [2] [3] [4] […] (79 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Studier | |
Utmärkelser | |
Hemsida | jeanmessagier.com ( franska) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jean Messagier ( fr. Jean Messagier ; 13 juli 1920 [1] [2] [3] […] , XVII arrondissement of Paris - 10 september 1999 [2] [3] [4] […] , Montbéliard ) är en fransk konstnär , skulptör, gravör och poet .
Jean Messagier höll sin första separatutställning i Paris på Galerie Arc-en-Ciel 1947. Från 1945 till 1949 arbetade konstnären under inflytande av Pablo Picasso , André Masson , Paul Klee och François Desnoyer som hans professor vid Ecole Nationale des Arts i Paris. [6] Messagier presenterades för allmänheten igen i en utställning som organiserades av Charles Étienne på Galerie de Babylone 1952 kallad " La Nouvelle École de Paris " (The New School of Paris). Följande år flyttade Messagier medvetet bort från sin expressionistiska form av postkubism , och hans inspiration fokuserade nu på Jean Fautriers och Pierre Tal-Coats arbete.
Jean Messagier förknippas ofta med lyrisk abstraktion , tachisme , nuagism och informalism , även om konstnären själv aldrig accepterade några etiketter och alltid vägrade att erkänna skillnaden mellan abstraktion och figurativitet. Från 1962 till sitt dödsår ställde Jean Messagier ut i Frankrike och utomlands och deltog i några stora internationella utställningar som en representant för nya trender inom fransk måleri. [7]
Jean Messagier tillbringade sin barndom på 1920- och 1930-talen mellan Paris och Franche-Comté , där han praktiserade sina första fina akvareller och teckningar, såväl som porträtt och landskap. Han ställde först ut sina verk i en grupputställning på Parisian Salon des Moines-des-Anse (1941) och deltog sedan regelbundet i de parisiska salongerna: Salon des Moines de Trente Anse , Paris, 1941-51; Höstsalong , 1947-52; Salon de May , 1948-53; Jeune Gravure Contemporary , 1950; Young Artists of the School of Paris , Royal Scottish Academy, Edinburgh, 1952; Mostra dell'Incisione Francese Contemporanea , Milano, 1953; Galerie L'Etoile scellee och Galerie Craven, Paris, 1953.
Messagier visades snart i grupputställningar i Tyskland, Zürich, Florens, Bryssel, London och Solomon R. Guggenheim-museet i New York. [8] Han kommer också att delta i Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, Peinture informelle (tillsammans med Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Marc Toby , Wols ) [9]
Efter studier flyttade han till Paris, där han fortsatte sin utbildning [10] Vid Paris National School of Art i Paris var hans professorer Roland Houdot, Maurice Brianchon, Raymond Legault och Francois Desnoyer. Parallellt studerade han med poeten Paul Valéry vid Collège de France . 1943, vid 23 års ålder, hade Jean Messagier sin första separatutställning på Château de Montbéliard . [7]
1944 gifte sig Jean Messagier med keramikern Marcella Baumann. 1947 skapade Messagier sina första skulpturer, ställde ut dem på Salon d'Automne i Paris och hade en separatutställning på Galerie Arc-en-Ciel i Paris. Efter en kort vistelse i Italien och Algeriet föddes 1949 deras första barn, Matthew (senare poet). [elva]
År 1952, på Galerie de Babylon, höll Messagier utställningen " La Nouvelle École de Paris " (The New School of Paris), organiserad av Charles Etienne [12] , en konstkritiker som skulle bli en framstående representant för den nya lyriska och expressionistisk rörelse. Étienne kände igen Messagier som en Robinson Crusoe i efterkrigsrörelsen. [13]
Messagier var med och grundade Salon d'Octobre i Paris och ställde ut där 1952 och 1953. 1954 födde Marcel konstnärens andra son. Vid den här tiden bodde familjen i hjärtat av Paris, 8 Rue Pierre et Marie Curie. 1958 föddes deras tredje son Simon. Vid det här laget dök ett nytt ordförråd upp i pressen, som beskrev nya trender inom måleri: lyrisk abstraktion , tachisme , nuagism och informalism .
De anspelande och upplösta former han har målat hittills har gett vika för stora, obestämda fläckar av monokroma färger, som uttrycker Messagiers orubbliga engagemang för natur, luft och ljus. Med åren blev hans stil ännu mer avslappnad och nådde sin zenit på 1960-talet med breda och eleganta "snurr". Dessa verk påminner om ett nätverk av slingor eller moln ( nyanser ) som outtröttligt smälter samman och blandas.
1962 representerade Jean Messagier Frankrike på den 31 :a Venedigbiennalen , tillsammans med Alfred Manessier , Serge Polyakov , Andrew Marfaing och James Guitt . Samma år målade Jean Messagier och Pierre Alechinsky , som träffades första gången 1953, en duk utsmyckad med fraser skrivna av konstkritikern Charles Étienne. [elva]
Mellan 1963 och 1965 skapade Messagier grässkulpturer, snöteckningar och vann en medalj i Pour un été, La Monnaie de Paris- tävlingen . Under den åttonde konstbiennalen i Sao Paulo representerade Messagier Frankrike tillsammans med fyra andra konstnärer. 1967 deltog han i produktionen av en serie konstnärliga frimärken [14] och blev en av skaparna av väggmålningen för Salon de May i Paris. Han belönades med Chevalier of the Order of Arts and Letters och ställde 1978 ut på den 7:e biennalen i Alexandria för Medelhavsländerna. [elva]
Vintern 1969 utvecklade Messagier en teknik som han kallade "le Gel" [15] för att fullända ett visst antal kompositioner där naturen själv (såsom temperatur , hydrometri , kondensation och nedbrytning) skulle ingripa i den kreativa processen. [16] Dessa målningar skapades utanför hans ateljé vid Moulin de Lougre mellan två strömmar, där jordens lugn överlagrades av ett turbulent flöde av vatten och luft. För konstnären var denna process likvärdig med att skulptera luft, och verken blev exakta kopior av luft under påverkan av en vätska. Hans mål var att förena konst och liv, mellan människa och natur. Både abstraktion och bildning kan spela roll. Det var inte den mänskliga naturens motstånd mot naturen själv , utan deras sammansmältning. [17] Från början av 1950-talet ifrågasatte Messagier nyttan av att diskutera begreppen abstraktion och konfiguration. [arton]
Budskapligare, bortom abstraktion och bortom fantasi, kastade sig in i livets och naturens värld. Hans stil är livet, hans färger är under intryck och känsla av naturen. Hans verk har beskrivits av kritikern Jean-Luc Daval som "en sann ny figuration". [15] [19] Som svar på Picassos fras "Jag söker inte, jag hittar" skrev Messagier några år före slutet av sitt liv: "Jag hittar inte, jag söker." I denna fras, skriver Alexandre Rolla, "Jean Messagier ger några ledtrådar om stilens natur", en position som han försvarade under hela sitt liv, och som han observerade under hela sitt arbete, "en slingrig väg som bör utforskas idag för att överväga , slutligen, vikten av detta verk i konsthistorien.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|