| Gillo Saint Evre | |
| Miranda spelar schack med Ferdinand och anklagar honom skämtsamt för fusk . 1822 | |
| fr. Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher | |
| Canvas, olja. 114,5×138 cm | |
| Le Musée de la Vie romantique, Paris , Frankrike | |
| ( Inv. 2016.3.1 [1] ) |
Miranda spelar schack med Ferdinand och anklagar honom skämtsamt för fusk ( franska: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) är den mest kända målningen av den franske konstnären Gillo Saint-Evre ( fr . . Gillot Saint-Evre , 1791-1858) baserad på en handling från Stormen av William Shakespeare .
Målningen presenterades första gången av konstnären på Parissalongen 1822 (nr 1161) och samma år på en liknande salong i Lille (nr 204). Teknik - duk, olja. Målningen är signerad och daterad - "G. St Evre 1822" (i nedre högra hörnet). Storlek - 114,50 x 138 centimeter [2] . Den såldes på auktion den 31 mars 2016 för 18 200 € (lot 143). Målningen fanns fram till dess i en privat samling och var praktiskt taget otillgänglig för konsthistoriker. Det finns nu i samlingen av Parisian Le Musée de la Vie romantique [3] .
Under de första decennierna av 1800-talet började konstnärer inte se till den klassiska antiken för inspiration, utan valde medeltiden och renässansen . Gillo Saint-Evre valde shakespeareskt bildspråk för båda kompositionerna han ställde ut på Parissalongen 1822: "Prospero, hertig av Milano och hans dotter under en storm i en gammal båt" (ödet och den nuvarande vistelseorten för denna målning är okänt) och "Miranda spelar schack med Ferdinand och anklagar honom skämtsamt för fusk" [4] . Det här är avsnitt från The Tempest, som framfördes för första gången framför kung James I och hans hovmän på Whitehall Palace på Allhelgonaafton den 1 november 1611 .
Scenen utspelar sig på en förtrollad ö där Miranda och hennes pappa Prospero har varit i tolv år. Huvudpersonerna i bilden är de unga älskande Miranda och Fernando, avbildade i förgrunden, och i bakgrunden till vänster finns deras fäder, Prospero, den avsatte hertigen av Milano, och Alonzo, kung av Neapel , som för många år sedan organiserade störta Prospero för att överföra tronen till sin bror [5] . Så här beskrivs den här scenen i pjäsen [6] :
”Ingången till grottan öppnar sig; där spelar Ferdinand och Miranda schack .
Min milda vän, skulle du vilja
fälla mig ?
Ferdinand
För ingenting i världen,
älskade, kunde inte fuska med dig.
Miranda
Jag skulle förmodligen ha fuskat för hundra kungadömen,
men jag skulle fortfarande anse spelet rättvist.
Alonzo
Kohl är bara en magisk vision,
jag kommer att förlora min enda son
I sin kommentar om salongen 1822 återberättar Charles Landon historien när den utspelar sig framför våra ögon [8] :
"Miranda anklagar på skämt Ferdinand för bedrägeri... prinsen försvarar sig genom att tala om sin kärlek... Prospero tar in kungen av Neapel och låter honom träffa sin son, som han tror att han har förlorat i en storm"
Konstnären klär karaktärerna i kostymer från 1500- och 1600-talen. De fyra karaktärerna utspelar sig i en teatralisk miljö: två unga människor sitter i förgrunden, upplysta av en glödande ljusflamma, deras fäder är i mörkret, i det kalla månskenet; de går in i rummet som om de stod på en scen [9] . Miranda och Ferdinand verkar vara avskurna från den värld där Prospero och Alonzo är närvarande.
Två olika ljuskällor finns på duken (månens svaga ljus som kommer bakifrån; det starka ljuset från en fackla som lyser upp de älskande från sidan), kontrasten mellan ljus och skugga framhäver dramatiken i händelsen, uttrycker karaktärerna olika reaktioner på två olika händelser: Miranda och Ferdinand pratar skämtsamt vid schackbrädet (Mirandas busiga leende, Ferdinands förvirring); de inkommande fäderna ser en ung man och en flicka (Prosperos tillfredsställelse, Alonzos förvåning, som ansåg att hans son var död). Kontrasten mellan de två världarna framhävs av speciell belysning. Det påminner om målningar av representanter för holländsk konst på 1600-talet , särskilt Godfried Schalken ( holländska. Godfried Schalcken ; 1643-1706), en anhängare av Caravaggio .
De flesta av de kritiker som var närvarande på salongen var förtjusta över denna målning. Adolphe Thiers lyfter fram djupet i föreställningen och stilens renhet, historiciteten i karaktärernas kostymer, han kallade i sina anteckningar om intrycken från utställningen Gillo Saint-Evra "en ung konstnär med stort löfte" [10] . Målningen förebådar romantikens konst .