Mikhnov-Voitenko, Evgeny Grigorievich

Evgeny Grigorievich Mikhnov-Voitenko

Evgeny Mikhnov-Voitenko i en by vid Volkhov (1972)
Födelsedatum 5 juli 1932( 1932-07-05 )
Födelseort
Dödsdatum 2 oktober 1988( 1988-10-02 ) (56 år)
En plats för döden Leningrad
Land
Genre målning , grafik
Studier
Stil abstrakt expressionism
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Evgeny Grigoryevich Mikhnov-Voitenko ( 5 juli 1932 , Cherson  - 2 oktober 1988 , Leningrad ) - Rysk konstnär , tillhörde den "inofficiella" konsten .

Biografi

Föräldrar: far - Grigory Sergeevich Voitenko, ukrainare, infödd i Donetsk-regionen, en arbetare vid en metallurgisk anläggning i Donbass; mor - Valentina Aleksandrovna Bidulya (född Mikhnova), född i Cherson [1] .

Sedan 1934 bodde han i Voronezh med sin morfar [2] , sedan 1937  - i Leningrad , med sin mor och styvfar, Evgeny Petrovich Biduleya, som arbetade på oktoberjärnvägen [2] . 1941 - 1944 tillbringade han i evakuering i Semipalatinsk , återvände till Dnepropetrovsk och sedan till Leningrad. 1950 flyttade han till Minsk och tog examen från gymnasiet där 1951 .

1951 gick han in på Leningrads statliga institut för främmande språk i den skandinaviska avdelningen. Parallellt studerade han på dramastudion i Kulturpalatset. Första femårsplanen. Han lämnade institutet 1954.

Samma år gick han in på produktionsavdelningen vid Teaterinstitutet , studerade vid kursen för N. P. Akimov , tillsammans med Oleg Tselkov , Marina Azizyan , Eduard Kochergin . Han tog examen från gymnasiet 1958.

Grundutbildningen ägde rum på Bolshoi Drama Theatre , ledd av G. A. Tovstonogov , och delar av hans examensprojekt (designen av pjäsen "An Ordinary Miracle") användes senare av N. P. Akimov när han satte upp denna pjäs på Comedy Theatre . Mikhnov-Voitenko vägrade dock båda regissörernas förslag om samarbete, och i framtiden var hans enda verk relaterade till teatern designen av böckerna av G. M. Kozintsev "Vår samtida William Shakespeare" och G. A. Tovstonogov "Modernitet i den sovjetiska teatern" ".

Sedan 1964 besöker han ofta kaféet Saigon , älskad av St. Petersburgs tunnelbana (bor i närheten av den, på Rubinstein Street ). Han är nära Alexander Kondratov , Yuri Galetsky [3] , poeterna Oleg Grigoriev , Gleb Gorbovsky , Alexander Altshuler , Leonid Aronzon . Den sistnämnde var under ett antal år konstnärens närmaste vän och tillägnade honom flera dikter.

I november 1976 deltog han i en utställning på Kulturhuset. Sergo Ordzhonikidze.

Från 14 januari till 25 januari 1978 - den första separatutställningen i Kulturpalatsets lilla biografsal uppkallad efter. Dzerzhinsky, på Poltava, 12.

Från 28 januari till 7 februari 1982 - en personlig utställning i Moskva, i klubben för ZhSK-arbetarna vid USSR Academy of Sciences.

I maj 1988 - deltagande i en kollektiv utställning på House of Journalists (Leningrad).

I juni 1988 - deltagande i en kollektiv utställning i Moskva, i Cheryomushki.

1989 - en personlig utställning i Helsingfors (galleri Hagelstam).

Våren 1988 fick konstnären diagnosen cancer. Han dog av cancer i struphuvudet den 2 oktober 1988 i Leningrad. Han begravdes på Södra kyrkogården [4] .

Arbeta i KZhOI

Efter examen från Teaterinstitutet går Mikhnov-Voitenko till jobbet på Leningrad Combine of Painting and Design Art (KZhOI) som grafisk designer. Här framför han ett antal verk, bland annat:

Sedan början av 1970-talet har anläggningen upphört att erbjuda Mikhnov-Voitenko nya beställningar, trots upprepade förfrågningar från konstnären att förse honom med arbete. 1982 fick han ett varsel om uppsägning med motiveringen "för frånvaro". Efter att konstnären ansökt om hjälp till åklagarmyndigheten och fackföreningsrådet, upphäver ledningen för fabriken beslutet att avskeda honom som olaglig och återinför honom på jobbet, och en särskild kommission, som inkluderade ett antal framstående representanter för tjänstemän. konst, inklusive Yu. A. Muntyan , I. G. Uralov , I. D. Bilibin , efter att ha besökt Mikhnov-Voitenkos hemverkstad och bekantat sig med hans arbete, rekommenderar "att involvera konstnären Mikhnov-Voitenko E. G. i implementeringen av en dekorativ lösning för interiörer i genomförandet av projekt som antagits av konstnärliga råd för konstnärlig och dekorativ design av offentliga byggnader med hänsyn till de individuella egenskaperna hos denna författares arbete. Det gick dock ytterligare fem år innan Mikhnov fick den första officiella ordern efter ett uppehåll på nästan tjugo år. I mars 1988 erbjöds han att designa interiören i två lantliga kulturhus: i Gelendzhik-distriktet i Krasnodar-territoriet och i Saratov-regionen.

Kreativitet

De första bevarade verken av E. Mikhnov-Voitenko är daterade 1954-1955. Det är till den tidiga perioden som alla de berömda figurativa målningarna av konstnären tillhör: porträtt, stilleben, landskap. Sedan mitten av 1960-talet har han fokuserat helt på nonfigurativ konst. 1956-1959 skapade Mikhnov-Voitenko en serie målningar i en teknik som inte hade några analoger tidigare. Han kallade det själv för en "tube", med fokus på ren färg som en källa till kreativitet. Konstnären täcker vita grundmålade dukar med geometriska figurer och kombinerar dem med olika tecken, såsom sicksack, prickar, pilar, kommatecken, figurer av människor och djur stiliserade som arkaiska, bilder av de enklaste organismerna, som om de förstorats av ett mikroskop, abstrakta scheman av labyrinter och raketer i kombination med ord och siffror. Bakom det skenbara kaoset finns en begreppsvärld med många betydelser. I framtiden är det just denna funktion - betydelser under kaosets skal - som kommer att bli en av de utmärkande dragen i hela Mikhnov-Voitenkos verk. I motsats till vad många tror om den "spontana" metoden för hans arbete, som implementerades i senare målningar, föregicks skapandet av "rör" -cykeln av seriösa förberedelser. Flera hundra blyertsskisser har överlevt, daterade 1956-1957, som visar den mångfald av kompositioner som konstnären provade under denna period. Totalt under denna period skapade konstnären nio stora målningar från serien "Tube", som blev grunden för cykeln. Tre av dem förvaras i det statliga ryska museet, en finns i samlingen av det nya museet (S:t Petersburg), ytterligare tre finns i utländska samlingar och två finns i privata samlingar i Ryssland.

Enligt E.Yu Andreeva, en av de ledande experterna på rysk nonkonformistisk konst, skulle graffitimålningar liknande Mikhnov-Voitenkos "rör" dyka upp utomlands senare, i konsten av den nya vågen på 1980-talet.

1956-1959, parallellt med "rör" -cykeln, skapades en annan cykel av kompositioner (utan namn) som helt motsvarade graffitigenrens särdrag - lakonism av linjer, skarp kontrast i paletten. Liksom "rören" är dessa verk gjorda i två tekniker: "olja på duk" och "papper, penna"; till innehåll är de ojämförligt rikare och representerar en symbios av figurativa och icke-figurativa bilder.

På 1960- och 1980-talen arbetade Jevgenij Mikhnov-Voitenko i olika stilar, olika tekniker och begränsade sig inte till någon av de tekniker han upptäckte. För att uppnå virtuositet i den valda riktningen lämnar han det tidigare använda språket för att uppfinna ett nytt.

Tillsammans med målning skapar han ett antal dekorativa och tillämpade verk - broscher, pärlor, armband, kedjor, lampor, med hjälp av tekniken för värmebehandling av skumplast som utvecklats av honom som en del av officiella beställningar och kombinerar skumplast med andra material.

1959-1963 skapade han en cykel av kompositioner målade med nitroemalj. Från och med 1960 dök flera cykler av lakoniska verk gjorda i bläck: "Touching", "Standing", "Chorals", "Two" och andra. De senaste cyklerna av denna period ("Candle People" och ett antal kvinnliga och manliga porträtt) kallas ibland gemensamt för "Faces" (1968). Den sista av dessa var också den sista cykeln av figurativa verk av Mikhnov-Voitenko.

Bland dessa cykler skiljer sig tre åt: "Crosses", "Supplications" och "Trinity" (1966-1968). Reflektioner om Gud, om förhållandet mellan religion och kreativitet, om trons plats i livet, besökte konstnären ständigt. I hans anteckningar finns det särskilt följande: "Jag är kristen ... men jag gör det hemma ... jag försöker förstå, kringgå religiösa idéer, skapa mina egna idéer - pittoreska, och jag - ber! Jag ber att få måla, penna, papper, etc., vilket material som helst där min känsla finner stöd. Konst för mig är religion i denna mening... Vad gör jag? Jag skapar en modern ikon.”

Konstnärens ständiga kreativa experiment, hans användning av en mängd olika material och tekniker gav upphov till hans egen unika stil, vars höjdpunkt var verk under 1970-1980-talet. Vid den här tiden övergav Mikhnov-Voitenko helt tekniken att arbeta i olja på duk, såväl som grafik, med fokus på tempera. Huvudtemat för hans arbete vid denna tid var torget; som konstnären själv trodde försökte han med hjälp av dessa målningar hitta en väg ut ur den återvändsgränd som Kazimir Malevichs "Svarta torget" drog in samtidskonst i. Verken av Mikhnov-Voitenko under denna period är exceptionellt olika när det gäller kombinationen av färger, kännetecknade av en rik koloristisk sökning och mättnad av kompositionen. De innehåller både dystra färger – svart, brun – och olika nyanser av blått, grönt, grått, rött, beige.

Under de senaste åren har Mikhnov-Voitenko kommit till en slags författares version av den " nya figurativiteten ", även om han upprepade gånger har sagt att han inte tillhör någon av trenderna eller trenderna inom måleriet. I Mikhnovs anteckningar om denna fråga finns en ganska bestämd post: "Alla är en 'ism', men jag är ensam." Ändå tenderar konstkritiker fortfarande att tillskriva vissa områden av Mikhnov-Voitenkos arbete abstrakt expressionism , tachismo eller handlingskonsten, och Mikhnovs tidiga sökningar för honom delvis närmare surrealism och rysk kosmism .

För närvarande finns Mikhnov-Voitenkos verk i ett antal ryska och utländska museer och privata samlingar. [5]

Familj

Hustru (från 1952 till 1959) - Sofya Grigoryevna Filkinstein (26 juli 1934, Leningrad - 14 februari 1973, Moskva). Från 1954 till 1958 studerade hon tillsammans med sin man vid Teaterinstitutet. A. N. Ostrovsky vid produktionsavdelningen (kurs av N. P. Akimov). Efter examen från institutet gick hon in på forskarskolan och började arbeta som assistent i Akimovs verkstad. 1959, efter avsked med sin man, reste hon till Moskva. Efter skilsmässan lämnade hon namnet Mikhnova-Voitenko. Den andra maken (från 1960 till 1967) var manusförfattaren Alexander Arkadyevich Sherel. Son till Alexander Galich  - Grigory Mikhnov-Vaytenko (född 1967), tog examen från VGIK, arbetade som producent, medlem av rådet för mänskliga rättigheter i St. Petersburg och den offentliga kommittén "Freedom of Conscience", chefredaktör för månadstidningen "Rätt till skydd".

Hon arbetade under kontrakt i regionala teatrar ( Kazan , Yoshkar-Ola , Petrozavodsk , Nizhny Tagil ). Föreställningar: "Askungen" (balett till musik av S. Prokofiev ), "Dikt om yxan" (baserad på pjäsen av N. Pogodin ), "Blodigt bröllop" (baserad på dikten av Garcia Lorca ), etc. Hon var sysslar med bokgrafik. 1965 började hon jobba som kostymdesigner på filmstudion. Gorkij . 1966 arbetade hon med kostymer för filmerna " Running on the Waves " (regi. P. Lyubimov ) (1967), "The Old House" (1969), "Farm in the Steppe" (1970) (regi. B. Buneev ), "Ni ord om fotboll" (dir. K. Bromberg ). Hon arbetade med regissören Alexander Rowe på filmerna " Eld, vatten och ... kopparrör " (1967), " Barbarisk skönhet, lång fläta " (1969), " Gyllene horn " (1972).

Från 1962 till 1972 deltog han i 15 kollektiva utställningar (måleri, grafik).

Medlem av WTO sedan 1962. Medlem i Konstnärsförbundet sedan 1970. Medlem av Union of Cinematographers sedan 1972.

Hon dog den 14 februari 1973 i akut leukemi och begravdes i Moskva.

Personliga utställningar:

Adresser i St Petersburg

Utställningar

Album, utställningskataloger

Litteratur

Filmer

Anteckningar

  1. ↑ E. Yu. Andreeva. / Allting och ingenting. SPb. Ivan Limbakhs förlag, 2011. S. 173-174.
  2. ↑ 1 2 ZVEZDA magazine . Hämtad 3 december 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2020.
  3. ↑ Galetsky, Jurij Iosifovich (född 1944). Han studerade på konstskolan vid LVHPU dem. V. I. Mukhina. Deltagare i utställningar: "Hantverk" (1971-1972), i K. Kuzminskys lägenhet (1974), i Kulturpalatset. Gaza och DK "Nevsky" (1974-1975). 1976 hölls en personlig utställning på biografen Priboy. 1977-1987 var han i exil i USA, samarbetade med ett antal gallerier. Efter att ha återvänt till Ryssland ställde han regelbundet ut sina verk på grupputställningar i gallerier i St. Petersburg.
  4. ↑ Mikhnov-Voitenko Evgeny Grigorievich - biografi, foto av gravplatsen . nekropol-spb.ru . Hämtad 2 juni 2021. Arkiverad från originalet 2 juni 2021.
  5. ↑ Huvudfonden för hans verk hålls av den officiella arvtagaren - halvsyster till konstnären Lyudmila Evgenievna Khozikova (född Bidulya, född 1938). Evgeny Mikhno-Voitenko: livet mot reglerna: dagböcker, anteckningar, material från det personliga arkivet. / Lyudmila Khozikova /. SPb. OOO Typ. "Beresta", 2008

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk