| Nikolay Ivanovich Mishusta | |
|---|---|
| Nikolai Mishusta | |
| Ordförande för VRO VTOO "Union of Artists of Russia" | |
| från 2000 till 2007 och från 2010 till idag | |
| Födelse |
13 maj 1953 (69 år) Nikolaevka by, Petropavlovsk-distriktet, Dnepropetrovsk-regionen, Sovjetunionen |
| Make | Mishusta Lyudmila Viktorovna (född 1957) |
| Barn |
Dotter - Mishusta Natalya (född 1978). Son - Mishusta Andrey (född 1981). |
| Utbildning |
1) Konst och pedagogisk avdelning vid Odessa State Art College. M.B. Grekov i Odessa; 2) Institutionen för "Book Graphics" Ukrainska polygrafiska institutet. I. Fedorov i Lvov. |
| Yrke | Hedrad konstnär av Ryska federationen |
| Aktivitet | Målare. Offentlig person |
| Hemsida | mishusta.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Nikolai Ivanovich Mishusta - hedrad konstnär i Ryska federationen ; medlem av VTOO "Union of Artists of Russia" sedan 1993; styrelseledamot i VTOO "Union of Artists of Russia"; Ordförande för Vologdas regionala gren av VTOO "Union of Artists of Russia" sedan 2000. Hans verk inom monotyptekniken är kända inte bara i hela landet utan även utomlands. [1] [2] [3] [4]
Mishusta är en av de ryska konstnärerna som använder modern monotypi . Under åren upptäckte konstnären nya möjligheter för monotypi och utvecklade sin ursprungliga teknik. [2] Hans verk finns i konstgallerier och privata samlingar runt om i världen. Som ett erkännande för sitt kreativa arbete tilldelades Mishusta ett flertal order, medaljer, insignier, utmärkelser från Ryska federationens kulturministerium och Ryska konstakademin, utmärkelser och diplom från de ingående enheterna i Ryska federationen och Konstnärsförbundet av Ryssland. Mishusta är också en offentlig person, en representant i ett antal offentliga organisationer i Ryssland [5] [6] [3] [4]
Född den 13 maj 1953 i byn Nikolaevka, Petropavlovsk-distriktet, Dnepropetrovsk-regionen. Han tog examen från Odessa State Art School uppkallad efter M. B. Grekov (1970-1976), sedan det ukrainska polygrafiska institutet uppkallat efter Ivan Fedorov i Lvov (1977-1983). Sedan 1978 har han bott permanent i Vologda. [7] [2] [3] [4] [6]
Han kom till Vologda första gången 1977. Naturen i det ryska norra imponerade så mycket på honom att han 1978 flyttade hit för permanent uppehållstillstånd och det är med denna plats som han förbinder alla sina konstnärliga fynd. [åtta]
Mishusta förklarade sig vara en professionell inom området färg och svartvita stafflitryck. Han provade många typer av gravyr, experimenterade med landskap och stilleben. [9]
Han började som grafiker och befann sig sedan i en unik teknik - färgmonotyp [10] .
Sedan 1993 har Mishusta varit medlem i Union of Artists of Russia . 2005 tilldelades han titeln " Honored Artist of the Russian Federation ". Från 2000 till 2007 och från 2010 till idag - Ordförande för Vologdas regionala gren av VTOO "Union of Artists of Russia". [3] [11] [4] [6] Styrelseledamot för VTOO "Union of Artists of Russia". [12] I modern Vologda-konst är Mishusta den enda konstnären som konsekvent och målmedvetet arbetar i monotypi. I hans monotyper kombineras klassiska tekniker med innovativa som bara tillhör honom. [10] [13] [14] [15] [16] [12]
Konstnären moderniserade den antika målartekniken på sitt eget sätt. [13] Det var detta område av grafik, enligt författaren, som gjorde det möjligt för honom att visa sina professionella förmågor, för att avslöja sin kreativa individualitet. Den unika metoden att skapa en monotyp i flera lager som utvecklats av Mishusta är besläktad med metoderna hos målare i den klassiska skolan, som skapade sina verk i etapper, från en skiss, via undermålning till glasering. [17]
Enligt konstnären tänker han igenom bilderna i huvudet innan han börjar arbeta. Varje bild förbereds långt innan dess reproduktion. [arton]
Bilder gjorda i denna teknik, skriver konstnären åt gången, annars kommer färgen att torka ut och trycket kommer inte att fungera. Varje jobb tar flera timmar. "När jag kastar mig in i ett tillstånd av kreativ extas, om jag får säga det, då glömmer jag allt i världen. I den här situationen vill jag uttrycka mina känslor och hinna avsluta det här arbetet. Intensiteten i improvisationen ligger just att göra allt på en gång." [elva]
Processen att skapa en monotyp: ett mönster appliceras på en smidigt polerad metallskiva med oljefärger, som överförs till papper med ett avtryck gjord på en etsmaskin eller med hjälp av en rulle. Konstnären måste ta hänsyn till många olika faktorer - bläckskiktets densitet, papperets struktur och till och med trycket som pressen utövar på tryckplåten. Det speciella med monotypen är att konstnären under arbetets gång får ett enda exklusivt tryck. [13]
Mishusta beskriver sin teknik så här: "Jag jobbar inte med zink utan på stora plastformer, jag målar med oljor på speciella lösningsmedel för att de ska hålla sig fräscha länge och går sedan över till kartong eller något annat medium. Jag trycker på en solid grundad bas, som inte absorberar färgen och fräschheten i själva trycket kvarstår. Och samtidigt använder jag inte kalk, för att inte grumla färgen. Jag har en monotypisk akvarellprincip, när marken lyser igenom, och en sådan fräschör och glöd av färgskiktet skapas." När man skapar sådana verk skriver konstnären alla bilder på basytan i en spegel, så att den önskade bilden erhålls under trycket. [arton]
Bibliska teman intar en speciell plats i konstnärens verk. [19] Enligt Nikolai Mishusta är detta "ett evigt tema, med en aktuell filosofisk kant." [9] [8]
Konstnären säger om sin teknik: "Monotypi är en uråldrig teknik, och vilka möjligheter den öppnar! Allt är föremål för den: djupet i den bibliska handlingen, de lyriska subtila övergångarna i landskapet och milda kvinnliga bilder och dramatiska episoder ." Det verkar som att hans målningar är fyllda med lätthet, musik, konstnärskap, och du tänker inte ens på mödan i detta arbete. [16]
Litterärt tema intar en speciell plats i utbudet av konstnärens kreativa intressen. En lyriker som skriver poesi; en konstnär-filosof som försöker reda ut skönhetens magiska kraft - han är nära den poetiska inspirationens natur, djupt i samklang med teman och motiv i Nikolai Rubtsovs poesi - kärlek till fosterlandet och dess historia, beundran för utsikten över norra naturen, bekräftelsen av eviga värden och ideal [20] . Han började komponera poesi när han först kom till Bobrishny Ugor, där både poeten Alexander Yashins arbetshus och hans grav finns. Nikolai Mishusta var så imponerad av naturen på dessa platser att han också väckte hans poetiska talang. [21]
- Signera "För tappert arbete till förmån för Vologda." 2018
- Guldmedalj från Union of Artists of Russia "Traditioner, andlighet, mästerskap". 2013
- Gyllene märke från Union of Artists of Russia. 2013
- Beställning "För tjänst till fosterlandet" III grad (helgon storhertig Dmitrij Donskoy och St. Abbot Sergius av Radonezh). 2006
- Märket "Honored Artist of Russia". 2005
- Tecken på Union of Artists of Russia "60 Years of Victory". 2005
- Medalj av orden "För tjänst till fosterlandet" III grad (Sankt storhertig Dmitrij Donskoy och St. Abbot Sergius av Radonezh). 2003
- Tacksamhet från Ryska federationens kulturministerium. 2013
- Hederstecknet från Ryska federationens kulturministerium "För prestationer inom kultur". 2002
- Silvermedalj från Ryska konstakademin. 2006
- Diplom från Ryska konstakademin för framgångsrikt deltagande i konstutställningen "North-West". 2006
- Diplom från Ryska konstakademin. 2003
- Diplom av pristagaren av XI Regional Art Exhibition "Russian North" av regeringen i Republiken Komi för skapandet av kreativa verk inom grafikområdet. 2013
— Tacksamhet från Vologda stadsduman. 2013
- Tacksamhet från departementet för inrikes frågor i Vologda-regionen. 2010
— Hedersbevis av chefen för staden Vologda. 2009
- Hedersdiplom av guvernören i Vologda-regionen. 2003
— Diplom för kulturdepartementet i Vologda-oblasten "För ett särskilt bidrag till hållandet av den IX regionala utställningen" Ryska norra ". 2003
- Hedersdiplom från administrationen av Vologda-regionen. 1995
— Tacksamhet från chefen för staden Vologda. 2001
— Tacksamhet från guvernören i Vologda oblast. 1999
- Tacksamhet "För det stora bidraget till utvecklingen av samtida konst i Ryska federationen." 2019
- För ett speciellt bidrag till förberedelserna och hållandet av den allryska utställningen av landskapsmålning "Image of the Motherland". 2006
- För framgångsrikt deltagande i den allryska konstutställningen "Renässansen". Belgorod. 2005
- För framgångsrikt deltagande i den allryska konstutställningen "Renässansen". Voronezh. 2003
- För framgångsrikt deltagande i den allryska utställningen "Till ditt namn". 2001
— För deltagande i den regionala utställningen ”Province. Huvudstad". Yaroslavl. 2001
- För framgång i kreativitet och främjande av utvecklingen av konst i Ryssland. 2000
— För framgångsrikt deltagande i den IX allryska konstutställningen "Ryssland". 1999