Glasyr ( tyska lasieren - gör det glänsande, från latin laseris - en hartsartad, glänsande substans, glans, glans; inte att förväxla med ordet "glasyr") - en av teknikerna för att applicera färger på basen "tunt, genomskinligt lager , för vilka färger ökar mängden bindemedel - olja, lack, terpentin, torkande olja" [1] . Glasering är speciella genomskinliga färger som används i målning , konst , konstruktion och industriell design . Den motsatta tekniken kallas impasto .
Inom målarkonsten har glaseringstekniken alltid haft stor betydelse. Genom ett tunt glasskikt (eller flera successivt överlagrade lager) lyser en vit, grå eller rödaktig botten igenom , vilket bestämmer det varm-kalla tonförhållandet . Fram till början av 1900-talet var denna teknik en av de viktigaste för att få den nödvändiga färgen , chiaroscuro - effekter , fina nyanser av tonala relationer och valeurs . Leonardo da Vinci använde glaseringstekniken för att skapa sfumato -effekten (haze). Denna teknik fulländades av Leonardeschi, Fra Bartolomeo och manéristerna i den florentinska skolan .
Inglasning användes av alla gamla mästare på 1400-1600-talen. Under den västeuropeiska medeltiden, från 900-talet, användes färger baserade på torkande vegetabiliska oljor till copybooks med glasering på temperamålning . En av de första mästarna som förbättrade tekniken att glasera med oljefärger var den holländska konstnären Jan Van Eyck – tillsammans med sin bror Hubert är han författaren till den berömda Gentaltartavlan (1432). Till en början målade konstnärerna i tempera, "sedan applicerade de ett lager av transparent lim och ett eller två lager oljelack, varefter de fortsatte med att måla med oljefärger" [2] . "Van Eyck-metoden" beskrivs i The Book of Art (Il Libro dell'Arte) av Cennino Cennini . Det "blandade sättet att måla" användes av Leonardo da Vinci . Han målade i sepia eller brunt tempera på vit botten, modelleringsvolym, och glaserade sedan med färg med oljefärger [3] .
Användningen av oljefärger gjorde det möjligt att skapa de tunnaste övergångarna, nyanserna av toner och valera , omöjligt i tempera- och limmålning . Andra holländska konstnärer från den nordliga renässansen började använda den nya tekniken : Hugo van der Goes , Rogier van der Weyden , Hans Memling , Petrus Christus . Från Nederländerna antogs denna teknik av italienska konstnärer. En förberedande ritning applicerades på den vita marken (ibland med sepia eller bläcktonal modellering), som täcktes med ett lager av transparent lack. Efter noggrann torkning glaserades ritningen flera gånger: först med kalla toner och ovanifrån, vid behov, med varma, vilket gav färgerna "eld". Ibland täcktes vit mark med en "köttton" - nejlika (från den franska nejlikan - köttfärg) och endast på vissa ställen, till exempel i draperiens mönster, glaserades de med färg [4] .
Målningen av Little Dutch från 1600-talet kännetecknas av en kall, gråaktig ton, omsorgsfullt polerad slipning, genomskinlig genom många lager färg. Sådan jord är en källa till reflekterat ljus, vilket förbättrar färgens ljusstyrka och ljusstyrka. Det var i Holland som en genrevariant av ett nästan monokromt "tonal landskap" dök upp , målade med glasyrer på vit eller grå botten [5] .
De gamla mästarna övervakade noggrant renheten i glasskikten. Det ansågs dåligt uppförande att skriva i korpus, pastaformigt, applicera tjocka lager av icke-genomskinliga färger [6] .
Grunden för de gamla flamländska mästarnas målningsteknik (XV-talet) under övergången från att arbeta med tempera till oljefärger var systemet med att applicera många transparenta och genomskinliga glasskikt på lätt mark, samtidigt som man skapade verk med rik färg och speciell ljusstyrka. Glasering bland flamlänningarna var den huvudsakliga tekniken för att modellera "nejlika" - bilder av öppna områden av människokroppen [7] . Under XVII-XVIII århundraden började de använda rödbrun jord: asfalt , bolus . Caravaggio var den första som använde mörk, nästan svart mark och arbetade på den från mörkt till ljust. Ett separat namn - verdacchio ( italiensk verdacchio - grönaktig) - har tekniken att glasera med graderingar av bruna och gröna toner. Skuggor är skrivna i brunt och ljus, upplysta delar av formen, är skrivna i ljusgrönt. Denna metod är typisk för proto -renässanskonstnärerna i de umbriska och florentinska skolorna [8] .
I framtiden kombinerade akademiska konstnärer impasto- och glastekniker. Höjdpunkter målades pastaformiga eller glaserade över ett vitt "foder", skuggor målades med transparenta lager av färg över en neutral mark eller en varm bolus. En sådan komplex teknik gjorde det möjligt att göra de nödvändiga förändringarna under arbetets gång, samtidigt som principen om varm-kall målning bibehölls. En bild i mixed media "avslutades" i regel med upprepad glasering och lackering.
Det används vid målning av väggar (till exempel badrum). Namnet "glizal" är mer vanligt förekommande. Glizal - transparent färg eller lack , har en lång torktid; appliceras på tidigare målade ytor för en dekorativ effekt i invändig väggdekoration. En längre torktid för det applicerade färgskiktet gör att du enkelt och upprepade gånger (upp till en timme, beroende på temperatur och luftfuktighet) kan korrigera ritningen med olika verktyg.
Glizale blandas också med ogenomskinliga färger för att få sin konsistens till genomskinlighet; sådana färger används också för dekoration .
Trämöbler är dekorerade med glisal, med dess hjälp skapas effekten av "åldrande" (till exempel i stil med "land") med en ritning som återger materialets struktur [9] .
Alkydbaserad glisal har en stark lösningsmedellukt ; vattenlöslig glisal torkar snabbare.
På stora ytor är det bättre att arbeta tillsammans; den första applicerar glisal, den andra - en dekorativ effekt. För att arbeta med glisal är det bekvämt att använda en havssvamp , speciellt om antalet glaserade lager är fler än två. Det ger naturlig enhetlighet vid appliceringen av ytskikt. Glisalen som appliceras med en svamp måste skuggas med en borste tills önskad kombination av färger erhålls.