Mnatsakanyan, Norayr Ambartsumovich

Norayr H. Mnatsakanyan
grundläggande information
Födelsedatum 7 januari 1923( 1923-01-07 )
Födelseort
Dödsdatum 25 mars 1986( 1986-03-25 ) (63 år)
En plats för döden
Land
Yrken sångare
sångröst baryton
Etiketter Parseghian Records [d]
Utmärkelser Hedrad konstnär av den armeniska SSR
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mnatsakanyan, Norayr Ambartsumovich (Amvrosevich) ( 7 januari 1923  - 25 mars 1986 ) - sångare, artist av armenisk folkmusik och gusan (ashug) musik, teater och filmskådespelare, Honored Artist of the Armenian SSR (1965).

Biografi

Född den 7 januari 1923 i en familj från gamla Jerevan. Kärleken till folkmusik har han ärvt från sina föräldrar. Talangfull sedan barndomen fick Norayr det första priset vid All-Union Competition for Young Performers , som hölls i Moskva 1936.

Tack vare sina musikaliska förmågor och kärlek till skådespeleriet började Mnatsakanyan sin karriär som skådespelare och sångare vid Yerevan State Theatre of Musical Comedy uppkallad efter Hakob Paronyan . Överraskande nog var Mnatsakanyan den första på Armeniens scen att spela rollen som Gikor i föreställningen med samma namn baserat på Hovhannes Tumanyans berömda verk . Mnatsakanyans konstnärskap, ohämmade kärlek till konst, förband honom med så enastående teaterregissörer som Armen Gulakyan . Vid Yerevan State Academic Theatre uppkallad efter Gabriel Sundukyan , Norayr befann sig bredvid sådana kända konstnärer av armenisk teaterkonst som Vahram Papazyan , Rachia Nersesyan , Avet Avetisyan , Ambardzum Amvrosy Khachanyan , Babken Nersesyan , Metaksia Simonyan , senare Mher Frunzik Abraham Mkrtchyan och Khorenzik Abraham Mkrtchyan .


Skådespeleriet, tillsammans med Mnatsakanyans konstnärliga talang, kom från hans kärlek till världslitteraturen. Vahram Papazyan , som såg Mnatsakanyans försök att spela rollen som Shakespeares Othello , uppskattade mycket skickligheten att utföra och tolka rollen, vilket förebådade framtiden inom skådespeleriet. Senare spelade Mnatsakanyan en av huvudrollerna i filmen The Man from Olympus ( Armenfilm , 1974).

I önskan att få ett mer praktiskt yrke tog Norayr Mnatsakanyan examen från fakulteten för filologi vid Yerevan State University, där han fick en magisterexamen i humaniora. I slutet försvarade Mnatsakanyan sin avhandling om ämnet "Lyrisk poesi av Sayat-Novas verk i det armeniska litterära samhället."

För att fortsätta sin karriär som journalist och oberoende författare, sammanställde Norayr, med sin oefterhärmliga karaktär, en antologi, som innehöll noveller relaterade till det gamla Jerevan, som beskrev stadsbornas livsstil, deras seder och traditioner. Artiklar av Mnatsakanyan som journalist och kritiska anteckningar om olika ämnen av armenisk konst och kultur dök ofta upp på sidorna i tidskrifter. En av de mest innovativa artiklarna ägnades åt kända armeniska dudukspelare från förr och nu: Margar Margaryan , Levon Madoyan , Vache Hovsepyan och Jivan Gasparyan .

År 1985, på höjden av sin kreativa verksamhet, på den armeniska statliga televisionen var Mnatsakanyan värd för ett program som ägnades åt stildragen i att spela det armeniska folkinstrumentet duduk och de mest framstående spelarna på det.

Trots hans framgångar inom skådespeleri och skrivande var Norayr Mnatsakanyans sanna kall musik. Hans framförandekonst, en själsligt rik, sammetslen röst, i kombination med hans speciella inställning till framförande, gjorde Mnatsakanyan oumbärlig och efterfrågad bland beundrare av folkmusik i Armenien och utomlands.

Tatul Altunyan , som gjorde ett stort bidrag till armenisk folkmusik, bjöd in Norayr till State Philharmonic Chapel för att framföra solopartier. Här hade Mnatsakanyan turen att arbeta med Araksia Gyulzadyan och Varduhi Khachatryan . Förutom att framföra repertoaren med verk av Sayat-Nova, framförde Norayr Mnatsakanyan under denna period de traditionella sångerna av Sheram , Ashot , Jivani , Avasi , såväl som kända samlingar av urban sångfolklore.

Sayat-Nova intog dock en speciell plats i sångarens repertoar, och det är ingen slump att Norayr Mnatsakanyan fick ensamrätten till sina prestationer tack vare framförandet av Sayat-Novas verk, som sångaren kärleksfullt fyllde med oöverträffad lyrik och uppriktighet. Tack vare Mnatsakanyans nya tillvägagångssätt i framförandet av sånger, under ledning av kompositören Aram Merangulyan , blev de etiska såväl som metafysiska dragen i Sayat-Novas verk synliga. Sångaren sörjde och gladde sig tillsammans med poeten och kände varje darr i sitt hjärta. Det är värt att notera Mnatsakanyans oefterhärmliga röst i Sayat-Novas sånger, som oförglömligt flödar i filmen med samma namn (1960).


Mnatsakanyans framträdanden blev mer kända för allmänheten efter att den store Aram Merangulyan bjöd in sångaren att framföra solopartier i Ensemble of Folk Instruments på Armenian State Radio and Television.

Låtar framförda av Norayr Mnatsakanyan finns i olika armeniska och sovjetiska filmer som "The Color of Pomegranate" av Sergei Parajanov (1969), tillägnad Sayat Novas liv.

Den unika visionen och framförandet av den traditionella "Dle Yaman" manifesterade sig i det musikaliska ackompanjemanget av Andrew Goldbergs film "Armenian Americans" (2000).

Ett antal dokumentärer spelades in med hjälp av Mnatsakanyans tal om sångarens liv och arbete.

Under sin livsresa spelade artisten in mer än tvåhundra folk- och gusanlåtar, som alla noggrant förvaras som reliker i Armeniens statliga radio- och tv-museum. Framträdandena av Norayr Mnatsakanyan banade vägen för framgången för många artister av den folkliga sånggenren.

Norayr Mnatsakanyan turnerade i många av de broderliga republikerna i Sovjetunionen och många främmande länder. Under sin turné i Mellanöstern fick Norayr Mnatsakanyan en hedersorder från kungen av Jordanien  - Hussein ibn Talal efter att kung Hussein och drottning Noor deltagit i hans konsert i Amman . När han återvände från turnén fick han en personlig tacksamhet och ett hedersbevis från Sovjetunionens kulturminister Ekaterina Furtseva "för värdigt främjande av den sovjetiska Armeniens musikaliska scenkonst utomlands." Framförandet av Sayat-Novas sånger gav också Norayr Mnatsakanyan den högsta utmärkelsen vid folkmusikfestivalen i Lyon , Frankrike (1981). Därefter uppträdde Mnatsakanyan på Luxembourg Conservatoire ( Conservatoire de Luxembourg Hall) på många önskemål från representanter för de armeniska samfunden som bor i Belgien och Nederländerna .


Vid den årliga Armenian Music Awards-ceremonin som hölls i Los Angeles 1999, har Norayr Mnatsakanyan redan mottagit ett postumt hederspris för sitt betydande bidrag och livsprestationer inom området armenisk folkmusik. Hans album med folkmusik och Gusan-musik Husher ( Memories ) (Parseghian Records, 1999) röstades fram till årets bästa album.

Kreativ aktivitet

Han hade ett stort inflytande på den moderna scenkonsten av armenisk folkmusik under dess bildande. Tack vare hans ojämförliga barytonröst , djupa kunskaper om armenisk folklore, språk och litterära skicklighet, blev Mnatsakanyans talang allmänt erkänd bland författare, musikforskare och älskare av armenisk folkmusik.

Norayr Mnatsakanyan var den första artisten av armenisk folk- och gusanmusik som tillämpade ett nytt förhållningssätt till det. I enlighet med de etablerade sedvänjorna för varje nationell folklore, framfördes musiken i folk- och Gusan-skolorna (ashug) på ett grovt, opolerat sätt, på avstånd från det armeniska folkets moderna verklighet, deras moderna väsen och värderingar.

Professionella artister av klassisk musik och opera försökte också reproducera folkmusik i sina verk. Men framförandet av folksånger av proffs fjärmade dem bara från den armeniska allmänheten, eftersom äktheten och äktheten av armenisk folkmusik var omöjlig att förmedla och förmedla med hjälp av en så otillgänglig elitgenre som opera.

Norayr närmade sig verk av armenisk gusan och folkmusik med oöverträffad lyrik och poesi. Han var den första som gav denna genre en oöverträffad färgning av originalitet och genuint konstnärskap. Mnatsakanyan överträffade sina föregångare i förmågan att enkelt och harmoniskt förmedla författarnas känslor och känslor genom det lyriska framförandet av deras verk. Samtidigt försökte Mnatsakanyan utplåna provinsiella motiv i sina musikaliska verk och fylla dem med högre former av visioner och musikaliska uttryck. En av de främsta fördelarna med Norayr Mnatsakanyans arbete är att han lyckades kombinera författarnas lyriska stämningar och erfarenheter. Med oöverträffad enkelhet, uppriktighet och sensualitet lyckades han förkroppsliga och återskapa dem i sitt arbete.

Norayr Mnatsakanyan framförde också verk av kända armeniska kompositörer vars sånger var sammanflätade med texterna från sådana armeniska poeter som Hovhannes Tumanyan , Avetik Isahakyan , Hovhannes Shiraz och Vahan Teryan . Den framstående poeten Avetik Isahakyan hyllade Mnatsakanyans bidrag till den armeniska scenkonsten och utropade honom till Armeniens "sammetsröst". Derenik Demirchyan beundrade Norayrs sånger i stora poetiska kretsar av det gamla Jerevan och kallade honom en unik sångspelare av folkets medvetande. Vid armenisk konsts decennium, som hölls i Moskva 1956, uppskattades Norayr Mnatsakanyans ojämförliga sätt att framföra också av sådana framstående. artister som Aram Khachaturian , Faina Ranevskaya och Mark Bernes . "Precis som Sayat-Nova blev han inte hovsångare, utan levde genom sitt folks oskiljaktiga smärta. Det är därför sången av Norayr Mnatsakanyan är en sensuell apoteos av den armeniska själen”, sa den store filmregissören Sergey Parajanov om Mnatsakanyans arbete . Eftersom Mnatsakanyan själv var en konstkritiker och en stor kännare av litteratur, lade Mnatsakanyan alltid stor vikt vid föreningen av melodi och poesi till en enda helhet. Enormt och ovärderligt bidrag från Norayr Mnatsakanyan till den armeniska folkkonsten.

Se även

Länkar